重思人文主义在文艺复兴早期音乐思想上的影响及其现实意义

人文主义在文艺复兴早期的新艺术，勃艮乐派，尼德兰乐派的音乐思想上的影响深远，我们今天重思人文主义对我们的现代音乐创作具有深刻的现实意义。     

14、15世纪西欧宗教意识及基督教人文主义

14、15世纪处于转型阶段的西欧社会因为黑死病、自然灾害和持续的战争更加动荡不安,教会的权势和教士生活的腐败加剧了民众的不信任感,社会的宗教意识和民众的宗教信仰都有了很大的转变,这为民众接受宗教改革运动奠定了社会思想基础.身处时代变革之中的神学家们以基督教人文主义思想批评传统的神学理论,为宗教改革运动提供了思想理论准备.     

试论中世纪西欧的罗马法复兴运动

12世纪前后的罗马法复兴是当时社会经济变革的反映,从主观上讲,罗马法本身的内容和立法技术符合时代的要求,显示出它的成熟性。客观上,它迎合了城市兴起后市民阶层要求明确和保护私有产权,以规范多元的城市经济生活的愿望。其中的注释法、评论法和人文主义法学派,从各自不同角度对罗马法进行了系统的研究与传播,促进了西欧各国建立统一的法律体系,以取代各种封建法规,维护民族国家的主权。     

论《坎特伯雷故事》对14世纪英国传统价值观念的突破

乔叟出生于一个对道德过于审慎的时代,本人又坚持着神参与人间事务的正统的基督教信仰,但他的作品却不乏重视自我个性才智,主张理解、博爱、同情、正义的人文主义思想。这些思想的火花从三个不同的层面反映了知识界对中世纪以来一直处于思想意识形态主体的神学中心论的深刻反思     

新维也纳乐派对20世纪西方音乐的影响

“新维也纳乐派”是第一次世界大战前夕在德奥兴起的一个现代流派。从乐派三位代表人物的作品和风格来看，其表现主义音乐发展呈曲折性。但不可否认，在20世纪的西方音乐史上，该流派的确占有重要地位。     

浅析人文主义对文艺复兴时期音乐的影响

人文主义是文艺复兴这场变革的核心思想,在当时的科学、哲学、文学、艺术、教育等各个领域都得到了体现。在这一思想的指导下,人们开始重视人、肯定人、强调人在社会中的作用和地位。而此刻,人文主义在西方音乐的发展方面也起到了弥足深远的影响,主要体现在了音乐的创作理念、表现手法、表达内容中强烈的人文关怀和自由意识等方面。在这里,基于文艺复兴运动的背景下探讨人文主义精神对于文艺复兴时期音乐发展的重大影响及深远意义。     

浅析莫扎特钢琴音乐的精髓

莫扎特是维也纳古典乐派的重要代表人物之一，作为古典主义音乐的典范，他对欧州音乐的发展起到了巨大的推动作用。莫扎特在短短的一生中创作了数量惊人的作品，无论在歌剧、交响乐、协奏曲、奏鸣曲、室内重奏、宗教体裁以及娱乐性的器乐曲、舞曲等领域都写出了非常优秀的、超过自己前辈和其他同时代作曲家的重要作品。其中钢琴作品无论在数量上或艺术上均取得了很高的成就，在其全部创作中占有重要地位。从这一点看，不可否认莫扎特是欧州音乐发展史上罕见的天才作曲家。     

20世纪西方音乐中创新因素的体现

相对于前几个世纪的音乐,20世纪的音乐变化是空前剧烈的,常使人感到意外和惊讶:出现了表现自然科学或抽象概念的作品,如:《电离》、《圆圈三角四个正方形》,和描写非人间的幻想世界作品等,如:《神秘的宇宙》、《月亮上的银苹果》,还有的作品内容抽象,缺乏感情表现,不知所云。20世纪新音乐有过两次高潮。第一次发生在1910、1920年代。20世纪初,德国浪漫主义音乐继续盛行,瓦格纳、马勒和理夏德·施特劳斯的影响还很大;法国出现了德彪西、拉威尔的印象主义音乐;奥地利作曲家勋伯格于1909年完成了第一首无调性钢琴作品。20年     

浅析音乐欣赏课的教学

音乐欣赏是音乐教学的重要组成部分,是培养学生音乐兴趣,扩大音乐视野,丰富情感、陶冶情操的重要途径和手段。广泛开展音乐欣赏活动,不仅能提高学生的音乐审美感知能力和鉴赏能力,培养正确的审美情趣,而且能潜移默化地达到用美的旋律净化学生心灵的教育目的。     

浅析塔法涅尔《迷娘幻想曲》的音乐语言

保罗·塔法涅尔(Claude-Paul Taffanel,1844-1908),著名的长笛演奏家、教育家、作曲家,法国长笛学派的创始人。浪漫主义时期的代表人物之一。他不仅培养了大批的长笛演奏家,还在作曲方面有造诣,创作了很多流传于世的佳作。塔法涅尔根据法国作曲家托马歌剧《迷娘》进行改编创作的《迷娘幻想曲》,不仅保留了歌剧中部分优美旋律,还增加了大量技巧性变奏,使改编后的《迷娘幻想曲》更加深入人心,充满活力。本文以《迷娘幻想曲》为例,首先介绍塔法涅尔的生评及他的贡献,然后简要介绍《迷娘幻想曲》的创作背景,最后对作品进行音乐语言的分析,力求找出规范的演奏方法和音乐情感处理。并以这首作品为例,在学习和演奏演奏塔法涅尔以歌剧为素材创作的其他几首幻想曲时有所帮助和参考。     

十九世纪前西方艺术音乐指挥发展概述

十九世纪前的西方艺术音乐指挥经历了歌唱者边唱边击拍、乐器演奏者边奏边指挥、指挥者从。兼职”到“专职”、指挥方式由有声到无声的历史发展阶段；指挥功能和作用也经历了从单纯的速度和节拍提示逐步演变到对管弦乐队和音乐演出全面负责的过程：同时，由于国家和地区的区别也呈现出了不同的风格和技术特点。本文主要探讨了15至18世纪这段历史时期西方艺术音乐指挥的发展和演变状况，以及具有典型意义的国家和地区的发展状况。     

概述16世纪欧洲声乐艺术

16世纪的欧洲声乐艺术从内质上得到了空前的发展。合唱艺术，特别是无伴奏合唱围绕着复调音乐这个轴心，已达到相当的高度。宗教声乐通过改革与世俗声乐共同发展，交相辉映；学校声乐教育体系也初步形成。歌唱技法得到进一步重视并趋于科学化。声乐技法的发展，促进了作曲家、歌唱家的创作欲望与热情。在16世纪末产生的新型歌唱样式--歌剧，便成为作曲家、歌唱家文化内涵及歌唱技巧展示的重要舞台。     

西方音乐历史的个性化读解——评保罗·格里菲斯的《西方音乐简史》

文章是对西方学者保罗·格里菲斯的《西方音乐简史》一书的述评。笔者考察和分析了该书的主要特色、优劣得失,并对该书的读者群及翻译问题提出了个人的看法。     

浅谈20世纪西方钢琴音乐的美学特点

西方灿烂的音乐历经了文艺夏兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义等的风格演变,但20世纪是个眨示西方铜琴作曲家及演奏家个性的时代从美学角度看,也呈现出独树一帜的特点这一时期的钢琴音乐,不仅对整个西方铜琴音乐发展的研究有积极的意义,也为今后的西方音乐美学的进一步探讨奠定了扎实的理论基础.     

素质教育漫谈

素质教育的三大任务：即素质教育将是教育史上的一次理论大综合；素质教育是全面发展教育的深化；素质教育是中国教育本土化的重要标志。上述三项目标或任务是不会自发完成或实现的，它有赖于我国广大教育工作者的共同努力与主动探索。     

中国音乐与西方音乐的比较

本文针对中西方音乐的不同点,从几个方面进行了论述,从而使人们更好的了解中西方音乐的共同与不同之处,促进中西方音乐的融合.     

笑不笑由你

Country western music is very old.It came from the USA, Canada, Ireland and Great Britain.Country western music is a mixture of music from all of these places.     

中西音乐艺术比较研究

从声、调、谱、器等四个方面,论述了中西音乐的比较,中西音乐差别的根本源于各自不同的文化体系。西方文化的开放性造就了西方音乐的统一化、标准化,进而形成西方抽象的音乐发展逻辑体系。中国农耕文化的自给自足性,是形成中国音乐近人声、尚自然、展个性的主要原因。