古典诗歌意象与取象思维关系初探

意象在中国传统诗学乃至思维中拥有重要地位。意象理论在中国起源很早,中国古代文论中的意象理论,与《周易》的卦象理论一脉相承,在诗歌的创作实践中不断发展与丰富。古典诗词的意象生成与《周易》中的取象思维方式即＂观物取象＂、＂立象以尽意＂的思维方式如出一辙。古典诗歌中意象的运用是对《易经》中取象思维的继承与超越。以具体诗作为例探讨古典诗歌意象与取象思维的关系,对于提高诗歌的鉴赏能力大有裨益。     

比兴与中国古典诗歌的意象组合和意境创造

比兴在中国古典诗歌创作中的意象组合和意境创造中发挥着不同的作用，在意象组合的两种形式即“错综”和“叠加”中，比兴分别起着映衬、对比和引发的作用；在情随境生、移情入境和物我情融等意、境交融的三种方式中，比兴更是意境生成的主要因素。从比兴介入意象构成和意境创造的视角来把握中国古典诗歌的艺术特征，成为解析古典诗歌迷人魅力内因的另一条途径。     

无为·忘言·和谐——道禅思想对美国诗歌的影响

道禅思想或直接性地、或间接性地以中国古典诗歌为桥梁影响和推动了美国诗歌的改变。道家＂无为＂思想拓宽了美国诗歌题材;道禅＂得意忘言＂的诗学理念促进了美国诗歌语言、技巧的变革;道禅和谐美的内涵则为美国诗歌提供了全新的物我观。从而使美国诗歌更为多元化。     

小议庞德意象诗歌之“意象”

西方意象派是在中国古典诗歌的＂意象＂观念的影响下产生的,由于文化差异等影响,庞德的意象诗歌中的＂意象＂与中国诗歌的＂意象＂不尽相同。     

古意重铸与乡愁想象——台湾新世代诗歌的一个精神走向

在20世纪70年代回归民族、传统、乡土、现实的社会思潮与文学思潮中,台湾新世代诗人开始崛起。他们的诗歌创作沿着＂文化中国＂和＂地理台湾＂两个向度,呈现出充满活力的创新精神和新奇别致的审美气象。在＂文化中国＂的维度上,新世代诗歌一是借助中国神话和历史展现民族精神、追求史诗品格;二是从中国文化原型中汲取艺术精华,反思民族的历史和命运;三是通过对古典的＂重写＂或＂改写＂,实现历史文本与现实文本的互文性建构,同时借鉴和化用古典诗歌意象,坚守中国抒情传统路线,重铸古意,想象乡愁,再造古典世界。这三个向度都体现出台湾诗歌鲜明的＂中国性＂。     

古典诗歌教学应“读占鳌头”

随着教学改革的力度不断加大,古典诗歌鉴赏越来越受重视,如何有效地进行古典诗歌教学？作者认为诵读是提高古典诗歌教学有效性的关键,古典诗歌教学应＂读占鳌头＂,在教学过程中应抓住＂四味＂——情味、意味、韵味和美味。     

“身即山川而取之”考论

郭熙＂身即山川而取之＂——中国古代绘画创作理论的重要命题之一,很容易被我们简单地解读为近似于西方古典美学中的＂摹仿＂论,或者被认为是西方近代美学中的＂移情＂现象。而这都不符合此命题的内在含义。文章认为,＂身即山川而取之＂不能等同于西方美学中的＂摹仿＂论,也不是主体对客体的＂移情＂,它是在中国传统的＂天人合一＂哲学思想中孕育的绘画理论,具有深厚的民族特色。     

古典诗歌的教学方法探析

古典诗歌在语文教学内容中占有一定的比例,学习古典诗歌能够让学生认识到中华文化的丰富博大,能够让学生吸收民族文化智慧。《新课程标准》在课程目标中指出：＂诵读古代诗词,有意识地在积累、感悟和运用中,提高自己的欣赏品位和审美情趣。＂古典诗歌是中国文化的瑰宝,一篇篇古典诗歌闪耀着情感智慧的审美光辉,对滋润学生心灵、陶冶学生情操等有着不可替代的作用,正如李元洛先生所说：＂美人之光,可以养目;智者之诗,可以养心。＂     

汉语“诗美”的衍生性、传承性与沉积性特征

＂诗美＂的衍生性、传承性与沉积性特征是汉语诗歌的审美构成因素。在汉语诗歌发展演变过程中,决定历代汉语＂诗美＂结构变化。汉语＂诗美＂之衍生性、传承性与沉积性,不但是中国古代诗人诗歌审美经验形成的基本途径及其诗歌创作之根基,也是中国古典诗歌递嬗演变之根本动力。     

论《随园诗话》与清代主潮诗学

袁枚论诗标举＂性灵＂,注重抒写个性情感,强调独创,反对传统教条,他的诗话著作《随园诗话》以＂性灵＂为论诗内核,对诗分唐宋、王士禛的＂神韵＂说、沈德潜的＂格调＂说、翁方纲的＂肌理＂说等清代主潮诗学均进行了批评,主张诗歌抒写＂性灵＂,诗歌形式应不拘一格,＂兼综条贯＂,为＂诗写性情＂服务。袁枚的这些诗学思想为中国古典诗歌创作走出唐宋诗窠臼、走出复古摹拟做出了努力,也为中国古典诗歌向近代转型指明了方向。     

从《诗经·国风》中的“比”看古典诗歌的抒情艺术特点

在《诗经.国风》中,＂比＂的运用很普遍,其艺术效果体现出对于＂物＂的运用和描写艺术水准的高超与纯熟,深入到了充分传达心理活动的层面,标志着《诗经》抒情艺术发展的水平。＂比＂既是中国古典诗歌题材内容的需要,又是其基本的表达方式。     

“移情”与诗歌意境的构成

移情说强调外物的生命化,即把人的主观感情挪移到外物中去,使原本无生命的客观外物好像也有了感觉、思想、情感、意志等活动,从而产生物我融合的境界。在中国诗歌意象的选择、提炼过程中,在诗歌意境的营造过程中,"移情"手法起到了重要的媒介作用。     

在裂变中建构的二元空间——中国现代诗歌自然意识的衍变

20世纪中国诗歌自然意识中的＂物＂＂我＂空间经历了＂物我相离＂、＂毁物造我＂、＂物中观我＂和＂以‘物’观‘物’＂四个阶段的衍变,这固然一方面与诗歌本身艺术发展的流程变化有关,但是更为重要的是不同时期社会文化心理的投射所致,笔者试就此问题进行了详细的梳理,并期待着中国诗歌自然意识中的二元空间能够重新回归＂以物观物＂的起点,回归但不轮回,这将是现代文明社会中一次难得的进步。     

一切景语皆情语--论徐志摩诗《山中》的"情"与"景"

《山中》是徐志摩后期诗歌的代表作。该诗采用“移情”的手法，融情入景，以清风新碧传柔情，创造出含蓄优美的意境。“情景相生”是诗人创造意境的高妙手段，也反映出中国古典诗歌传统对于徐诗的影响。     

“中国风”音乐与台湾现代派诗歌关系探微

＂中国风＂音乐与台湾现代派诗歌不仅血脉相连,而且殊途同归。历史的隔阂造就了台湾现代派诗歌特有的文化乡愁,并逐渐衍化为台湾的文化传统,＂中国风＂音乐便是对这一文化传统的继承和发扬。面对＂传统与现代＂、＂西化与民族化＂诸如此类的问题,＂中国风＂音乐和台湾现代派诗歌最终选择回归传统,并试图用古典情怀来构建现代精神家园。     

浅谈小学古典诗歌的教学

中国是诗的泱泱大国,浸透着中华民族生命的诗文化,应该最具有灿烂的诗意、夺目的美感和光彩照人的人文精神。如何发挥古典诗歌陶冶情操、纯净心灵、提高文学修养的作用,是新课程小学教学中古典诗歌教学的重点和难点。小学古典诗歌的教学要想有所突破,必须让学生在学的过程中如身临其境,心领神会,进而百川归海,真正实现信息时代下教育是＂海＂文化的内涵。     

心物交感情景融合--古典诗词中移情手法的运用

移情是人类特有的情感审美活动,阐述移情现象的产生、作用和在中国古典诗词的运用,归纳出其在中国古典诗词具体创作过程的四种常见方法.     

心物交感情景融合——古典诗词中移情手法的运用

移情是人类特有的情感审美活动，阐述移情现象的产生、作用和在中国古典诗词的运用，归纳出其在中国古典诗词具体创作过程的四种常见方法。     

“神韵说”的渊源

王士禛作为康熙时期最有影响的诗人,不仅在歌创作上标举神韵,而且形成了一套系统的诗歌理论,这套理论成为当时的主流诗学,其门人和弟子将其概括为＂神韵说＂。＂神韵说＂在当时指导了一批诗人的创作。＂神韵＂是在中国古典诗歌发展过程中积淀的独特的艺术品质,是一种追求缥缈、自然、清远、典雅的美学倾向。＂神韵＂作为中国古典诗歌的一种独特的审美标准由来已久,钟嵘的《诗品》、司空图的《二十四诗品》和严羽的《沧浪诗话》都对＂神韵说＂的最终形成和系统化有重要影响。     

意识形态和诗学操纵下的古诗英译

中国古诗向英语世界的译介历经几个世纪,掀起了一次又一次翻译高潮。本文试图从改写理论出发,运用意识形态和诗学两个因素,以中国的寒山诗在美国的经典化和以庞德为代表的意象派诗人从中国的古典诗歌中汲取灵感,大量译介中国古典诗歌为例,来分析中国古诗英译中译者对于原诗进行的＂改写＂,以及这种＂改写＂所达到的接受效果。