“计白当黑”构图形式的演变与审美内涵

西学东渐后,西方画种传入,中国画创作者面临"二元对立"的道路选择。石涛云"笔墨当随时代",如何重拾传统精华,注入新的时代生命力,是迫切需要深思的问题。"计白当黑"作为中国画构图形式中的一种,不仅传达了中国画的特殊美感,而且深蕴中国哲学和美学的精神。本文以"计白当黑"为主体,以时间为轴,从"计白当黑"的演变入手,阐释其在传统中国画中的表现及其审美内涵。     

谈中国画花鸟画的构图

造诣高深的中国画花鸟画构图既有许多重要的特点、原则、构图规律和常见的构图格式,又具有独创性。它以辩证的方法构成一种生动活泼的艺术形式,这是需要我们在认真学习、继承的基础上不断创新的。     

谈中国画花鸟画的构图

造诣高深的中国画花鸟画构图既有许多重要的特点、原则、构图规律和常见的构图格式，又具有独创性。它以辩证的方法构成一种生动活泼的艺术形式，这是需要我们在认真学习、继承的基础上不断创新的。     

中国画构图浅谈

中国画的构图有其自己的特殊规律,随着时代的发展,现代中国画构图虽然加入了一些西方的一些绘画构图因素。构图形式的多样化。了解和把握好“中国画”的内涵,构图的新颖性和多样性将会越发成熟。     

知白守黑计白当黑——中国画中空白的运用

中国画“知白守黑”和“计白当黑”的手法是一种特有的、非常高明的艺术处理方法,其渊源于中国传统的哲学思想。它以空白表达实体形象,以虚空塑造事物,增加了画面的韵律美,具有中国画所追求的“畅神”‘‘逸气”的空灵之感,从而构成了中国画所具有的独特的美学特质。     

中国画的“透视”观

在传统意义上,中国画没有西方绘画所主张的焦点透视。中国画面的处理,总体特征是追求平面化的效果,在平面上寻找各绘画要素的多样性协调统一,中国画历来就没有把深度空间作为主要表现对象,而是注重对平面空间氛围的营造。以移步换景的散点透视自由地表现自然万物和画家的主观情绪,是中国画最重要的观察和表现方法。这里之所以涉及中国画的"透视",是因为中国画的确存在着给人以"空间联想"的众多因素。     

从构图形式品中国画之美

构图在绘画中有着重要作用,特别是在中国画中,构图的取舍或章法的运用都是作画前先要决定的问题。通过分析中国传统绘画中的构图法则,以及各种构图形式及其特点,来阐释中国传统绘画的魅力。     

论中国画的构图要点

构图是构思的物质的具体体现。本文从构图的基本原则入手,从三个不同方面对中国画的构图要点进行初步探索。     

当代中国画构图略论

传统中国画程式画的构图法则已经很难满足当代画家们对现代生活的描绘,画家们在经历困惑、反思、觉醒的心理历程后,打破了传统绘画中运用空白营造空间的构图法则,重视绘画形式的完整性和作品的视觉冲击力,运用平面分割与构成,营造情境空间,形成了当代中国画的构图形式。     

谈传统中国画的构图

学习传统的中国画，构图是一个值得深入研究的重要课题。本文从传统中国画构图的重要性、基本特征、方法步骤和形式规律等方面进行了初步的论述，希望对中国画构图的继承和发展有所裨益。     

形式和空间:现代中国画构图的特征及法则

构图即画面的形式美,是对画家特定思想表现的最初步骤,也是最重要的一步.整幅作品的构图,凝聚着作者的匠心,体现着作者表现主题的意图与具体方法.构图是作者艺术水平的具体反映,是“立意”的终极体现.画面是否能够充分“达意”,就看作者如何去营造画面的构图.“对角线”、“圆形”、“s”形等多种画面形式构成画面的动势,给观者多重的视觉冲击力.     

论中国画的构图方法

艺术家为了表现作品的主题思想与美感效果，在一定的空间上，处理人与物或物与物的关系、位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体，谓之构图。在我国传统的绘画中称为章法或布局，并且被认为是“画之总要”。想想作画的过程，从有了题材，到通过画面传达给观众，使观众接受了画者的想法，遇到的第一关即是构图。从题材来看，中国画可分人物、山水、花鸟三大画科。下面拟照此分类逐一介绍构图妙法。     

“计白当黑”的审美情趣及其在书籍设计中的视觉表达

“计白当黑”是中国传统哲学观之一,既是中国书法结体及章法的一条金科玉律,也是我国传统绘画中一种极其重要的版式构图形式。所谓“黑无白不显,白无黑不彰”“计白为墨”“画若布奕”“疏可跑马,密不透风”等都是对其的精妙表达。笔者发现“计白当黑”这一传统哲学观,也融入了现代平面设计;作为“空白”“留白”的设计元素,越来越多地展现在现代书籍版式设计和构图形式中。     

中国画"空白"技法的美学探讨

"空白"在中国古典艺术中是一个很重要的范畴,以无形写有形,中国画家强调"无笔墨处是最佳笔墨处".所谓"无笔墨处"就是一幅画的整个构图中的虚空处,而虚空并不是没有,它丰富和发展了中国画艺术表现力,构成了中国画艺术的一种独特风格,它是创造"空纳万境"的中国绘画审美意趣的重要手段.     

中国画构图与西方平面构成的“同”与“异”

中国画的构图讲究置陈布势、经营位置,同西方的平面构成相比既有其自身的艺术特点,又有许多共同之处。在不同的历史文化背景下,中国画的构图崇尚天人合一、主观意象的艺术境界;西方的平面构成寻求元素组构、理性抽象的设计理念。本文是从中国画构图与西方平面构成的两种艺术角度出发,阐释艺术构成的相同与相异,通过经典作品的解读阐释构成的造型理论和形式法则,体会西方平面构成对现代中国画创作的影响与作用。     

浅谈黑白装饰画

黑白装饰画,是以黑、白对比为造型手段,画面主题以黑、白形体的巧妙组合来得以充分表现,具有高度概括的艺术特色。黑白装饰画的空间表现、造型特征、表现方式具体体现在用黑白构成的外在形式美,灵活运用点、线、面多种形式的表现方式,使画面黑、白、灰变化丰富,虚实层次错落有致以及黑白艺术效果单纯、明朗、强烈,自然带有强烈浪漫主义色彩和抒情性。     

舞蹈中的空间分割与构图

人们无时无刻不处于某种环境中，人们对空间的追求从来也没有停止过；空间在人际生活中有其重要的地位和广泛的内涵，因此，人们对空间有着自己特殊的理解和情感的体验。在舞蹈创作中，可以用空间的精心营造来反映现实生活，表现空间与人的关系；或是用舞台空间营造特定的环境来感染观众。     

从“计白当黑”谈《非诚勿扰》的主持艺术创作

《非诚勿扰》中“三驾马车”的互补组合、“朴实与幽默”的主持风格和“话题性”的主持艺术展现了中国画“计白当黑”的智慧空间、灵性构思和艺术魅力.     

中国画意象形态的空间构成

从解析中国画空间构成来探讨中国画意象形态的表现特征，是认识和掌握中国画意象创作规律的一个重要途径。中国画的空间构成特征，主要表现在多视域流动的空间组合和书法结构的渗透这两个相互关联的构成手法之中。流动的空间组合形成区别与古典西画的焦点透视方法，集中体现在“流”字上，是流动而不是固定在一个角度观照物象，因而更能灵动地表现自然物象的生命空间，体现中国画人与物交融、纵身大化的宇宙生命态度。而这种流动的空间构成又渗透了书法的结构意识，在实为书法用笔移入的“骨法用笔”的写意笔法中，其“一笔画”之审美要求，使中国画的空间凝合着生动的气韵，创造一种虚灵的“超以象外，得其环中”的空间意象境界。这种独特的构成手法，区别与西画的造型，是中国传统化在中国画上的具体体现。