论黄自《玫瑰三愿》的演唱

从黄自成长的历史时代，歌曲创作的风格及创作《玫瑰三愿》的时代背景入手，分析了该作品的特点及在演唱时应注意把握的细节，目的是帮助演唱者在演唱时能更准确地把握歌曲的内涵，使歌曲得到完美的体现。     

黔鄂民间歌曲艺术特色对比研究

民族歌曲是中国最早的音乐门类之一,它是各族人民在长期的社会生活过程中创作并演唱的歌曲,在传承的过程中慢慢形成了一种地域风格和民族特色,虽不是专业的音乐门类,但在民族文化中占有重要的地位。民歌在本质上是对劳动人民生活的真实写照,在创新中成为民族文化的精髓,体现了一个民族的民族精神。贵州民歌曲类样式繁多,词曲具有内容丰富的特点,歌唱时体现了贵州人民真诚、豪放的真实情感;湖北民歌比较注重原始创作,但也不乏创新。本文对比了贵州和湖北民歌艺术特色的差异,体现两个地区的独特魅力。     

歌唱的灵魂——论歌曲的“二度创作”

歌曲的创作、演唱、欣赏是歌曲艺术活动的不同环节。歌曲的演唱是音乐艺术活动的中间环节,它可以把无声的音乐符号变成有声有色的音乐形象,使原创作品获得鲜活的生命。本文从歌曲二度创作的字、情、形、声不模仿与不走弯路,提高"二度创作"效率二方面对二度创作进行阐述,强调了歌曲的二度创作是歌唱的灵魂。     

《望乡词》的演唱实践分析

陆在易创作的《望乡词》具有强烈的时代性。此曲语言优美协调,旋律果敢苍劲,词曲贴切,将西方先进的作曲技法与中国传统创作技巧相结合。本文将从歌曲的演唱技巧、情感、咬字等方面,结合自身演唱实践,通过对歌曲《望乡词》的细致研究,进而更加熟练的理解和把握该作品。     

论德法艺术歌曲的风格差异

艺术歌曲的创作分别在19世纪上半叶的德国和19世纪下半叶的法国出现了两次无与伦比、风格独特的全盛时期,这两个时期作品的风格特点与两国各自所处的时代、民族、文化背景有不可分割的关系。研究了解这些内容对我们的演唱、歌曲理解、风格把握是至关重要的。     

中国古诗词的演唱与传承

作为世界上最优秀最古老的民族,中华民族有着独特的文化遗产,艺术杰作。中国古诗词歌曲,是中国音乐的最早起源。千百年来,在传承与发展中,焕发着独特的艺术魅力。然而,受历史传承及各方面因素影响,中国古诗词的演唱与传承并不乐观,本文通过剖析了中国古诗词的演唱,并探讨了文化传承发展视角下的古诗词歌曲创作。     

歌曲《秋窗风雨夕》的美学分析及演唱体会

笔者从歌曲的美学分析(创作背景、歌词意境、词曲结合)和演唱体会(气息运用、咬字吐字、强弱对比、以情带声)两个方面对《秋窗风雨夕》这首歌曲作了全面的分析及演唱指导,力求能为红楼梦组曲演唱者们提供一些有益的演唱提示及情感体验。     

浅谈民族声乐演唱中风格与韵味的结合 ——以《运河谣》为例

民族声乐无论在作品创作还是在演唱上都具有民族性的风格特点,而风格特点决定了在演唱中要体现出韵味。本文在探讨和论述民族声乐艺术中风格和韵味的基础上,通过对歌曲《运河谣》的分析,探索了如何在演唱中实现风格与韵味的结合。以便能够对此首歌曲的演唱有着充分的认识,同时也提出了在民族声乐演唱中应当在风格把握的基础上表现韵味的要求。     

论中国古典诗词歌曲的二度创作

古典诗词歌曲具有音韵古雅、意境深远的特点,是我国民族声乐中独具特色的一类歌曲。古典诗词歌曲的二度创作重在体现其特色,体现其特色的关键在于二度创作的过程。古典诗词歌曲二度创作的过程包括深入领会歌曲内涵、细致地进行音乐分析、准确把握作品风格和进入意境忘我地演唱4个方面。     

试析中国古诗词歌曲的艺术特征及演唱处理——以《满江红》为例

中国古诗词歌曲是近年来备受关注的音乐形式，它巧妙地将古代诗词与现代作曲技法相结合，形成了一种独具风格的艺术作品。这种音乐形式不仅传承了中国传统文化的精髓，还融入了现代音乐的创意元素，为听众带来了一种全新的艺术体验。其中，《满江红》是一首具有代表性的中国古诗词歌曲。通过对《满江红》的创作背景、词曲和演唱处理进行分析，我们可以更好地认识和欣赏中国古诗词歌曲所蕴含的意境，进一步传承和发扬中华优秀传统文化。     

论黄自《玫瑰三愿》的演唱

从黄自成长的历史时代,歌曲创作的风格及创作《玫瑰三愿》的时代背景入手,分析了该作品的特点及在演唱时应注意把握的细节,目的是帮助演唱者在演唱时能更准确地把握歌曲的内涵,使歌曲得到完美的体现。     

论声乐作品的完美表现

声乐是音乐艺术的一种表现形式,完整的演唱声乐作品,体现歌曲真正的美是演唱者一直追寻和努力的目标,本文着重从音准的准确把握、歌唱技术的正确运用、歌曲情感的准确把握、歌曲的二度创作和三度创作几个方面来进行阐述,掌握以上几点以便于演唱者更好的阐释音乐、表达音乐,使歌声能够更加的美妙.     

谈艺术歌曲《西部放歌》的二度创作

一首好的歌曲要想获得大家的认可并保持恒久的生命力,与歌曲本身的优美旋律、朗朗上口的歌词是分不开的,但是更离不开演员对歌曲良好的二度创作。声乐是听说艺术,它的艺术感染力最终要靠演唱来体现,歌唱者在进行二度创作的过程中,是依据发声的规律和声乐作品的体裁、风格、内涵等不同要求,进行创造性想象和思维的过程。宏伟在《西部放歌》中的二度创作,为中国新时代的民族声乐作品的创作和演唱提供了很高的参考价值。     

从歌曲《我在茶乡等你来》看民族音乐文化的传承与发展

在大浪淘沙的滚滚潮流中,许多经典的民间音乐经久不衰地咏唱在我们广袤的天地间。时至今日,我们依然可以通过民间的音乐感悟久远的气息与生活风貌,而这种感悟的获得源于古圣先贤以及历代艺术家对民间音乐的传承与传播,才使得我们的民间音乐得以发扬光大。本文主要是通过土家族新民歌《我在茶乡等你来》看民族音乐文化的传承与发展,首先作者将从论述传承与发展民族音乐文化的重要性入手,再分点论述歌曲《我在茶乡等你来》在调性、曲式结构规模以及演唱上的传承分析,以便广大音乐爱好者能够更好的传承与发展中华优秀民族音乐文化。     

舒伯特艺术歌曲《圣母颂》的艺术处理及情感分析

想要唱好一首歌曲,不仅需要声乐演唱方面的技巧,更需要音乐情感的丰富和完整,每一个音符都应该饱含对音乐的热爱以及对词曲的理解,只有这样才能通过尽善尽美的诠释。本文以奥地利作曲家舒伯特创作的《圣母颂》为主,通过对歌曲的创作背景、歌唱技巧、情感处理等方面进行分析,阐释应如何把握《圣母颂》的演唱技巧以及加强对歌曲情感的把握和处理,从而更深入的表达歌曲的内在含义。     

歌曲演唱技巧的运用

一首好的歌曲,它的词曲只是写在纸上的无生命力的东西,只有靠歌手的创造劳动才能将它唱活。唱好一首歌曲,演唱者必须有丰富的文化修养和想象力,清楚作品的创作年代。历史背景,能分析词曲作者在曲谱中的表现意图和创作风格,准确地理解歌曲的主题思想与内容,分析歌曲的结构、旋律、节奏的特点风格,搞清歌词语言韵律,把握好感情的基调以及全曲的重点与高潮,然后才能决定用什么情绪、音色、速度、力度、演唱气势来唱。演唱中柔。刚、撤、催都要设计好,这样才能做到‘声情并茂”。具体说来,从以下几方面处理好声乐技巧的合理运用：1…     

《山丹丹开花红艳艳》的二度创作

本文从陕北民歌《山丹丹开花红艳艳》的演唱构思、歌曲处理、歌曲的整体把握几方面进行分析,从而对歌曲进行二度创作,传递给听众美的、准确的艺术效果。     

“唱作人”推动民族音乐发展的重要群体--以凉山彝族流行音乐为例

民间音乐的传承和流行音乐的发展是当下及未来文化发展的重要|问题。上世纪90年代以来,凉山弈族流行音乐唱作人扎根弈族文化,融入流行音乐的元素,集创作与演唱于一体,创作出大量高质量作品,成为流行音乐民族化和民族音乐流行化的优秀范例。本文从文化背景、音乐创作及演唱风格的角度,对凉山弈族流行音乐唱作人作了系统的研究,并希望由此对中国流行音乐及少数民族民间音乐的当代发展提供借鉴。     

赏析古诗词歌曲《钗头凤》

本文通过对古曲《钗头凤》的创作背景、文化内涵、音乐特点、演唱特点等方面的阐述,诠释了古诗词歌曲的优美、谐合及文学价值。学习演唱古曲,是社会主义核心价值观及弘扬中华传统文化的有效体现。     

从《望乡词》看陆在易艺术歌曲的特征

本文通过对歌曲《望乡词》的文学形式,词曲,伴奏的交融性,以及声乐演唱的严肃性等方面的分析,概述了艺术歌曲这一歌曲体裁的艺术特点的形成和发展,以及陆在易艺术歌曲的特征,和他为中国艺术歌曲的发展与进步作出的不可磨灭的贡献。