格雷《墓园挽歌》中的风景及其作用

<正>在众多的艺术形式中,诗歌与绘画经常被放在一起进行比较,素有姊妹艺术之称。早在公元前1世纪,古罗马诗人、文论家贺拉斯就在《诗艺》中提出了"诗如画"的说法,从而奠定了西方传统美学的一块理论基石。进入18世纪后,受欧洲大陆兴起的古典主义思潮影响,以亚历山大·蒲柏和托马斯·格雷为代表的新古典主义诗人在英格兰文坛崛起。他们崇尚理性、自然、古典和道德     

光热所在,生之狂喜——画家鲁本斯其人其作

<正>19世纪法国著名的哲学家、史学家和文艺理论家丹纳,曾经有这样一句评价:佛兰德斯只有一个鲁本斯,正如英国只有一个莎士比亚,其余的画家无论如何伟大,总缺少一部分天才。追梦旅程16世纪后期的欧洲,文艺复兴运动在经历了"前三杰"(但丁、彼特拉克、薄伽丘)和"后三杰"(达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔)存在的鼎盛期后,渐渐意兴阑珊,露出将要退出历史舞台的光景,时代呼唤新的继承者出现。于是,巴洛克艺术应时而生。这种新兴艺术同样诞生于意大利,教会和皇室贵族是其最强有力的支持者,因此     

陀思妥耶夫斯基与西方绘画

本文选自《陀思妥耶夫斯基传》第14章。作者列·格罗斯曼(1888—1965)是苏联著名的文艺学家和文学史教授,是苏联研究陀思妥耶夫斯基的权威。他一生中撰写过许多关于陀思妥耶夫斯基的论文和专著,1963年出版的《陀思妥耶夫斯基传》一书具有很高的学术价值,集中体现了他在研究中取得的丰硕成果。该书已由译者译成中文,将由人民文学出版社出版。陀思妥耶夫斯基于1867年2月15日同自己的女速记员安娜·格里戈里耶夫娜结婚,4月携夫人出国旅游。在漫游欧洲的4年期间,他兴致勃勃地参观画廊,欣赏艺术古迹,对西方艺术特别是绘画和建筑发生了浓厚的兴趣,并受到其强烈的影响。在西方美术馆里,意大利文艺复兴时期的艺术大师们使他为之倾倒,而汉斯·小荷尔拜因和克洛德·洛兰的绘画作品则给他以灵感,鼓舞他创作了《白痴》和《少年》中那些伟大的艺术篇章。在米兰、科隆和巴黎,他对欧洲中世纪典范的哥特式建筑赞叹不已,他在自己的最后一部长篇小说中通过伊万·卡拉马佐夫之口,对那个“创造过神圣奇迹”的国度发出了极为热烈的赞美。本文标题为译者所加,内容略有删节。     

特蕾西娅：铁血女王、开明君主与慈母情怀

蓝色多瑙河波光粼粼,音乐之都维也纳充满浪漫情怀,美丽的奥地利可谓人杰地灵。莫扎持、舒伯特、贝多芬和约翰·施特劳斯父子蜚声乐坛,弗洛伊德、卡夫卡和茨威格誉满天下。而奥地利历史上赫赫有名的玛丽亚·特蕾西娅女王（1717—1780）,堪称德意志民族最杰出的女性君主。她能够匹敌一代军事天才弗里德里希大王,用“开明专制”变革国家,深刻影响了18世纪中后期的欧洲格局。     

欧洲芭蕾的困惑

在西方文化中,芭蕾是成功的舞蹈艺术的典范.但是今天,这种在欧洲乃至世界舞台上存在了400年的古老的舞蹈艺术,已经失去了昔日的辉煌.很多人认为,今天的芭蕾舞已经不能和《天鹅湖》、《睡美人》、《吉赛尔》、《葛蓓莉娅》这样的古典精品相媲美了,在古典芭蕾舞面前,它们往往只是在抄袭和模仿.因此,现在一些西方学者提出了“多元文化”和“多学科文化”的方案,他们希望通过洲际和国际间的文化艺术交流,更多地把东方和非洲大陆的传统文化输入欧美,给失去了活力的芭蕾艺术注入新鲜血液.不过,对于自19世纪以来一直持有“欧洲中心     

逼真的画面 高昂的气度——西班牙画家里贝拉的绘画

胡塞·德·里贝拉(1591—1652)是巴罗克艺术风格的绘画大师之一,但是他的天才远未被人们所赏识。当时那不勒斯是西班牙的属地,仅次于巴黎的欧洲第二大城市,这位西班牙大师在那不勒斯度过了他的大半生,但从未有人为他举办过一次个人画展。人们对他的忽视也是不足为怪的,因为卡拉瓦乔的才能使里贝拉的艺术黯然失色。里贝拉的     

明清时代中国美术对欧洲艺术的影响

明清500年间(1368—1644和1644—1911),中国美术取得了丰富而卓越的成就,中外美术交流也是十分活跃的.从18—19世纪在欧洲出现的两次“东方热”中,也可看出,中国美术对西方艺术有很大的影响,它被吸收、融化到欧洲美术中,成为新画派的组成部分,在推动欧洲美术发展上起了重要作用.     

《图兰朵》着实让西洋歌剧“火“了一把

一场“世纪演出”在音乐舞台上，歌剧历来被看世是艺术成就最高的形式，往往代表着一个国家的文化艺术水准。所以在欧洲各发达国家，无不建立一流的极其豪华的歌剧院，而那些亨有盛名的歌剧表演艺术家的影响甚至超过国家政治要员。几百年来，各国歌剧的演出势头不减，而这个趋势也被发展中国家争相效仿。在众多的欧洲歌剧中，非欧题材的歌剧其实为数不多。威尔弟创作的埃及题材的《阿依达》、普契尼创作的日本题材的《蝴蝶夫人》和中国题材的《图兰朵》，在欧洲歌剧中虽然是凤毛麟角，但确实极有影响和艺术魅力。把埃及题材的《阿依达》放在…     

风景何时入画来

正风景是什么时候作为绘画的对象与主题的?在看《穿越大洋的艺术——美国印第安纳大学埃斯凯纳齐艺术博物馆藏19-20世纪风景画展》一书之前我并没有想过。本次画展的策展人、印第安纳大学艺术史博士詹妮·麦科马斯在该书的序文中说:"风景画在西方艺术中是一个相对年轻的门类。在欧洲,风景作为一个独立的艺术题材——也是说,风景本身被作为主题来描绘,而不只是叙事画或肖像画中的背景——17世纪才首次出现。"笔者无法确认詹妮·麦科马斯提出的时间点是否准确,但西方绘画对象的主题是宗教神话类人物在先、风景在后,基本是被公认的。     

中国艺术在世纪之交

20世纪已经临近末尾，就像各个领域都在进行世纪性回顾一样，中国艺术也应该认真总结一下自己的百年命运，以便开启下个世纪。在中国，20世纪一开始就遇到了敦煌莫高窟藏经被发现这样一个大事件（发现于1900年5月25日），使这一中国艺术宝库名扬世界。这个开头似乎具有某种预示性，20世纪成了中国艺术大发现的一个世纪。中国一系列古文化遗址的大规模发掘基本上都在20世纪；这些遗址中所保存的艺术作品向全世界的系统传播，中国艺术以一种比较完整的形象与世界上其他地区的艺术并肩而立，也都是这个世纪的事情。20世纪的中国经历了大量的战…     

“我们值得有尊严地死去”——当代“行为艺术之母”玛丽娜·阿布拉莫维奇

<正>写在前面玛丽娜·阿布拉莫维奇(Marina Abramovic),现代行为艺术家(performance)。她戏称自己是"行为艺术的老奶奶",而大家尊称她"行为艺术之母"。这个用生命诠释着艺术的女人生于1946年的南斯拉夫。她四海为家,先后旅居于德国、荷兰、巴西、美国等地,是一位标准的"国际公民"。她从20世纪70年代起就活跃在行为艺术的舞台上,被公认为20世纪最伟大的行为艺术家之一。在40年的职业生涯中,她以自己的身体作为材料,做出了很多令人难忘的和超越常规的     

以“启蒙”之名义……

2012年3月31日,《启蒙的艺术》展览与“启蒙之对话”系列论坛及沙龙落下帷幕。一年问,展览总共吸引观众50余万人（次）,通过5场论坛、9次沙龙与之相配合,让中国观众得以深入了解启蒙之于德国、之于欧洲的影响。人们在走进18世纪后再回到当代,尽管“启蒙”在今天看来并尽不如历史上的那般高大全。     

夏德的汉语研究：对欧洲语言研究的传承与反思

在18-19世纪欧洲的语言、哲学研究领域,汉语被看做是停滞、低级的语言,也因为其语言系统与欧洲语言的重大差别被欧洲学者判定为难学。19世纪下半叶开始,更多欧人来华,遵循欧洲语言研究方法,学习和研究实际使用中的汉语。夏德从语言事实出发,用欧洲语法框架来分析和归纳"文件"体汉语的用法规律,体现了历史比较语言学拟构和描写的视角与方法。夏德通过考察"文件"体汉语深入思考汉语的特性,强调汉语与印欧语一样具有自身的语法规则,并处在发展变化中。夏德同时强调汉语与欧洲语言的异质性,反对在深入了解汉语特点之前,在历史与比较框架中简单、生硬地套用语法规则。这也注定了夏德的汉语及中国研究观点无法被19世纪末20世纪初的主流学术界所承认和接受。     

毕加索的奥尔迦

生命历程92年的西班牙艺术家巴勃罗·毕加索（1881—1973）其近乎80年的艺术活动中,以大约5万件各种不同类型作品,表明他即使到了晚年,依然是且始终是一位艺术的创新者,20世纪最伟大的艺术家,与他同时代和他身后的艺术家,几乎没有哪一个不受他的影响。他无疑是一位天才。天才总是与一般的常人不同,像小提琴家尼可洛·帕格尼尼,作家乔万尼·卡萨诺瓦,都既有神性一面,又有魔性的一面。     

音乐爵士爱德华·埃尔加

19世纪上半叶，欧洲大陆音乐名家如繁星璀璨，古典主义、浪漫主义大师不断涌现，隔海相望的不列颠岛感受着来自欧洲大陆的艺术气息，与此同时，也期待着自己的音乐艺术家们快快成长，从而使得英国音乐得以复兴，在欧洲乐坛占有一席之地。     

天才与完美——评弗洛伊德的《达·芬奇的童年回忆》

正毫无疑问,达·芬奇是一位人类历史上的天才。当人们评论达·芬奇的天才时,一位学者说:"达·芬奇像一个在黑夜中醒得太早的人,这时其他人都还在酣睡呢!"1910年,弗洛伊德研究了这位历史上的天才人物,出版了《达·芬奇的童年回忆》一书,为人们开拓了一个艺术品鉴的新视角。弗洛伊德一直对达·芬奇感兴趣。这位精神分析学的创始人拿起精神分析的手术刀,对达·芬奇的艺术天才和对完美的追求进行了精确分析。     

《象棋的故事》的故事——绝望的世界主义者茨威格

出生于奥地利犹太富商家庭的茨威格,被公认为20世纪最出类拔萃的中短篇小说家之一。艺术之都赋予了他诗人的气质和人道主义的情怀,他以饱含激情的笔触对人物的心灵进行挖掘,是一位抒写人性的高手。然而在那个战争的年代里,犹太人的身份使得他不得不暂时搁浅谱写艺术之笔,远离他     

一辈子刻骨铭心的爱--费特青年时代的爱情及其拉兹契组诗

费特（1820-1892）是俄国19世纪一位名的天才诗人,是纯艺术派（又称唯美派）的代表人物.费特的创作生涯长达五十年左右,留下了颇为丰富的学遗产,光是抒情诗就多达八百余首.     

盛开在幻梦中的粉笔画

正粉笔画并非一门新兴的艺术,早在16世纪的欧洲它就已经出现。而当代一位年轻的女画师,以其出色的技巧、梦幻的色调和诗意的风格,将这一稀有画种推向了一个高峰——她就是俄罗斯被誉为"粉笔画大师"的Olga Abramova。Olga自小对绘画有着天然的热爱,无奈家中子女众多,庸常的家庭无法为她提供发展这一爱好的充裕条件,     

欧洲油画300年——赏析《从提香到戈雅-普拉多博物馆藏艺术珍品展》

世界著名美术馆——马德里的普拉多博物馆建成于1819年,以收藏西班牙、意大利和佛兰德斯绘画著称。此次在中国美术馆展出的题为《从提香到戈雅——普拉多博物馆藏艺术珍品展》的52件绘画珍品,反映了欧洲自16世纪文艺复兴盛期威尼斯画派代表者提香到19世纪开浪漫主义先河的西班牙绘画巨匠戈雅的整个绘画历程。此300年是欧洲美术史上光辉的时期,其间风格流派更迭,