平面设计专业素描教学改革初探

本文通过对艺术设计类素描教学概念与特性阐述,充分肯定素描对设计的重要性,并根据本人多年的平面设计专业素描教学改革的经验,系统地介绍了三种设计素描的技能训练。总结出要在素描实践中融入设计与创新的理念,使素描从基础训练过渡到专业训练,为今后从事设计专业奠定坚实基础。     

有用的“素描”--谈高校设计素描的应用性与专业指向性

当代的视觉艺术是一个全新的造型艺术体系,人们的思想、观念日益发生着变化,单一的传统写实造型已然不适应现代艺术、现代设计的需要。因此,造型观念、思维方式的转变已是必然,作为艺术设计专业基础课程的设计素描教学,观念与方法上需要进行大胆的变革与创新,而加强设计素描课程教学的应用性与专业指向性,以便更好的为将来的艺术设计专业服务,是设计素描教学的具体而又实际的任务。     

谈素描教学在高职电脑装潢专业创作设计中的重要性

本文阐述了素描基础训练在电脑装潢专业设计创作中的重要性,分析了素描教学在电脑装潢专业被忽视的原因,提出了素描基础训练有利于培养电脑装潢专业学生的整体观察力和创作设计能力。     

论平面设计创作中的加与减

平面设计本质上是对自身意图的表达,准确地说是由委托人定义,由设计师阐明的意图。平面设计师要吸收语言概念,并赋予它们形态,把这些形态整合成有形的、可感知的体验。体验的质量须依赖于设计师在创作或选择阐明概念或信息的形态时的技巧和敏锐。设计师要想设计出成功的作品,需要有效地打通设计环节中各个方面内在的联系,形成系统性和综合性设计知识技能融合,而不能总是为设计而设计,把设计变成简单的"技术活"。     

设计素描教学过程中的一些思考——创造性思维对学生设计创作的影响

设计素描作为设计专业的基础课程之一,其教学目的是培养学生的创造性思维。在教学过程中,要以创造能力的培养为教学核心,着力培养学生的思维能力、想像能力、创造能力、表现能力,提高学生的审美感知能力和美的追求能力,从而使学生能够设计完成比较完整的且有一定思想内涵的设计素描作品。     

浅议素描在设计教学中的运用

素描作为一门独立的艺术,是一切视觉艺术的基础。通过了解素描的发展历史,分析传统素描与设计素描的关系,我们认为素描作为一门独立的专业基础课程已深入到各类艺术设计的教育之中。     

设计素描教学探索

工艺大专素描教学有其自身的特点和目的。设计素描教学探索 ,应通过优化教学 ,引导学生对自然、型体、结构动态及明暗关系的观察与表现 ,以客观写实、象征、夸张甚至抽象的表现形式 ,启发学生的想象力和创造力 ,使学生能用素描表现手段表达设计方案和设计思想     

浅谈创作意识在素描教学中的重要作用

在素描教学中,充分挖掘学生的创作意识,在表现中注重揭示对象的内在精神,使其有内心的感受和真实的体验,才能绘出具有艺术感召力的作品。     

基础素描与创作--关于静物素描教学改革的思考

基础素描的教学,应重新定位,传统模式已经不能适应当今美术创作多样性、多元化的趋势。静物素描是素描教学的“入门课程”,素描教学的改革应该是从静物素描教学的改革开始,做到从重技法训练向如何提高思维能力、创作能力转变,从根本上实现基础素描教学和创作的互相衔接,从而为今后的艺术创造打下坚实的基础。并对学生观察方法、思维能力、表现手段以及自我个性的加强起促进作用。     

艺术创新与技术能力的和谐发展——浅议平面设计专业素描基础教学的一些改革

素描课程的教学改革是近年来各个艺术设计院校不断探索研究的重点课题。设计素描是针对艺术设计专业和相关设计专业的一门必修的造型基础课程,教学目标是培养设计能力和设计思维。作者通过质感效果写真、结构形态理解与线的运用、创意形态造型三个方面展开教学研究。     

设计素描的“设计性”在素描教学中的培养与运用

设计素描的目的就是培养学生的设计意识,在绘画过程中将设计思维的理念通过画面加以具体表现,它的设计性就是创作设计意识和思维理念,使学生通过艺术实践对形象思维符号进行理解和剖析的结果。在教学过程中重点培养和开发学生们的创造性设计意识。     

绘画素描与设计素描之异同

从训练目的、表现对象、观察方法与构图、方法步骤、表现形式和手段、空间观念等方面对绘画素描和设计素描的异同进行分析,以便理解素描教学在绘画与设计艺术专业的特殊规律和基本要求。     

设计素描教学之我见

设计领域审美理念的变化,必然会对设计教学提出新的要求。实用价值与审美价值的结合、科学与美学、技术与艺术的统一,成为设计素描教学的理论依据。设计素描教学在新的教学理念的影响下继续探讨更好的形式来服务于设计,培养出具有艺术审美能力又有社会实践应用能力的设计人才成为设计素描教学的终极目标。     

设计素描教学之我见

设计领域审美理念的变化,必然会对设计教学提出新的要求。实用价值与审美价值的结合、科学与美学、技术与艺术的统一,成为设计素描教学的理论依据。设计素描教学在新的教学理念的影响下继续探讨更好的形式来服务于设计,培养出具有艺术审美能力又有社会实践应用能力的设计人才成为设计素描教学的终极目标。     

素描教学实践——从绘画素描到设计素描

近年来，各设计专业在大学竞相开设，设计教育体系已经广泛全面地铺开，成为大势所趋。素描作为美术院校绘画专业的教学模式有着很大的不同，表现在培养目标上，在知识结构上，素描训练形式上、训练题材等方面。我在长期的教学实践中，对其教学规律做了进一步的学习和研究。     

论设计素描在工业设计教学中的应用

工业设计专业的学生大多是非绘画艺术类学生,没有学习过素描、色彩等,要想快速提升此类学生的空间感、透视感以及设计感,设计素描课程的教学与实际应用显得至关重要。所以设计素描教师要因材施教,明晰工业设计专业的培养方向,有针对性地进行教学。     

字体设计在现代平面设计中的运用

文字不仅简单地传达信息．而且是图形语言的一种形式。字体设计是平面设计作品中不可或缺的角色。把字体本身作为视觉设计元素，赋予字体个性色彩．更有效地传达信息，这是字体设计在目前设计中的一种趋势。本文从字体的选择、文字与空间、文字与图形、字体编排四个方面对此展开了论述。     

设计素描与绘画素描相结合教学研究

素描应从两个角度来讲。就创作而言 ,一般认为它是创作前所进行的各种素材的收集、整理、草图等准备性的绘画。另一个是从设计出发 ,即设计素描。设计素描是应设计艺术的需要而产生的一种基础的素描训练方式 ,目的是掌握和认识艺术的基本造型原素 ,并以此为基础进行设计意识的培养 ,最后完成它的职能。在素描教学中 ,目前这两种方法还是独自成立 ,是被割裂开来的。笔者认为它们应放在一起进行训练。在绘画素描中 ,从 2 0世纪 5 0年代开始影响我国素描教学的苏联“契氏”体系 ,提倡艺术反映现实的具体物象如“目之所见” ,体现了现实主义艺术…     

创新思维在设计素描教学中的应用

针对目前设计素描教学中存在的问题,提出将创新思维引入设计素描教学领域.本文首先阐述设计素描与传统素描的区别;其次研究并提出创新思维的训练方法;最后通过课程实例介绍了创新思维训练方法在实际教学中的应用,为设计素描的教与学提供了一条新的思路.     

论平面设计中的版式设计

当今社会,各种各样的视觉设计,琳琅满目,充斥着人们的眼球,然而,除了符合人们内心需要引起人们兴趣的设计外,人们对于广告之类总是避而远之,不愿意费过多的精力在这些广告信息上面,往往只有视觉冲击力较强的设计画面才会引起人们的注意.成功的平面设计不是各种视觉元素的叠加,而是有机的结合,版式设计则是其中尤为重要的一环.