钢琴改编曲《彩云追月》中的艺术特点与审美特征

钢琴改编曲《彩云追月》中,作曲家王建中先生运用了富有装饰性的色彩音,以及多样性的民族音乐效果、民族韵味表现手段,对钢琴乐器的表现性能、演奏特点和音乐语言特点进行了创造性表现,对旋律中的装饰性变音、不固定的调式正音等都进行了创造性的运用,模仿出民族性的色彩效果.本文通过对上述层面的研究,透视王建中钢琴改编曲中的艺术特征及审美特点.     

浅谈德彪西钢琴作品的踏板运用

在钢琴演奏艺术中,踏板的运用是一种重要的表现手段和演奏技术。印象主义音乐指19世纪末20世纪初由法国作曲家德彪西首创的一种音乐风格。德彪西的音乐给人们的听觉带来了全新的概念。德彪西钢琴作品中的踏板运用是极为讲究的。踏板技法走表现音乐的技术手段之一,它不能游离于作曲家的思想,同时,踏板运用要以声音色彩的需要为依据。     

席慕蓉散文作品的特色与写作技巧论析

席慕蓉散文作品的特色与写作技巧体现在:一方面出于女性作家对花的钟爱,花在其散文创作中占据了重要地位,另一方面从色彩的搭配、句式运用等方面表现出了其散文的音乐美和抒情味.     

运用意境教学 提高音乐教学效益

我国音乐理论家修海林认为:音乐意“境既产生于音乐家对对象的审美感觉中,又存在于音乐的表现中。自然,音乐的审美也势必要求体验到这一意境,这时意境即是客体的主体化,也是主体的对象化,意境是审美意象性活动的产物”。小学音乐课堂内的音乐意境,存在于音乐教师的音乐表现和学生音乐审美体验的始终。没有教师主动的音乐表现,就没有学生的音乐审美体验,就没有小学音乐课的意境教学。小学音乐课的意境教学大致可以从以下几方面进行:一、用色彩来营造意境教师应当运用自然界的五彩缤纷来引导学生想象和表现音乐色彩。如:在教学《秋天多么美》…     

油画色彩琐谈

色彩是绘画的重要表现语言,色彩运用的成功与否直接影响着作品价值.东西方不同的审美观念对色彩的认识存在差异,在色彩的运用上中国绘画侧重于色彩的主观性,西方绘画更强调其真实性.西方绘画无论是古典绘画中的罩染法,还是印象派对光色的运用,在表现语言上都以色彩为核心.     

浅谈音乐在学生审美过程中的联动功能

在大力提倡素质教育的背景下,音乐教育对培养学生的审美素质正逐步发挥其特有的功效,特别是其一系列的联运功能日益为教育工作者所重视、所运用.众所周知,音乐能调动激发审美扩展,充实学生的审美联动,音乐的审美联动,既能提升学生艺术鉴赏能力,更能扩张审美教育成效,提高学生的审美素质.本文通过时音乐所表现出的情感、意象、色彩、嗅觉等审美意境的阐述,以进一步让释放音乐的魅力,为提高学生综合素质提供一些有益参考.     

印象中的印象主义音乐

印象主义音乐是西方音乐史众多风格流派中的一种,是连接19世纪音乐和20世纪音乐的桥梁.它的产生深受印象主义绘画的影响,代表人物德彪西反对传统观念对音乐表现的束缚,致力于通过改革创新节奏、和声、调式等音乐表现手段,寻求完美、理想的音乐色彩.其代表作<月光>从上述几个方面体现了这些特点.总之,印象主义音乐注重音色表现,主要通过自由的节奏、丰富的和声等多种手段表现音色,反映微妙和难于捉摸的东西,以表达对客观事物主观的瞬间感受和直觉印象.     

平面图像处理中的色彩审美探析

在平面图像处理中,对色彩的数字化处理运用使色彩表现的空间更加广阔.图像处理中的色彩设计体现了作者的情感、趣味、意境等设计意匠,有创意的色彩运用离不开对色彩的深刻理解,要充分把握和灵活运用色彩基础知识,在图像处理中合理配置和谐运用好色彩,创造出富有审美价值的视觉艺术作品.     

从感官到感知——浅谈色彩设计与音乐元素的结合

针对色彩在广告设计中的重要性,与音乐中的元素相比较、相结合,并从中获取灵感,在色彩设计中加以运用。通过感官的互通,把音乐元素介绍到色彩设计中,使之成为色彩设计灵感的催化剂。     

保罗·高更绘画中的美学研究

本文从美学的角度,分析了保罗.高更的绘画作品美的表现,以及高更在现代艺术中的重要意义,他对于绘画本质的信念,及把绘画的本质看成是某种独立于自然之外的东西,当成记忆中经验的一种“综合”,而不是印象主义者所认为的那种直接的知觉经验中的东西.高更不断地运用绘画和音乐的类似性,把色彩的和谐、色彩和线条当成抽象表现的形式.比起大多数同辈艺术家来,他的探索甚至在更大程度上受到东方、古典前以及原始艺术的影响.     

艺术之美:色彩与音乐的和谐

色彩一般多用于视觉艺术,而音乐是听觉艺术,在现实生活中,二者却又相互融合,互为补充。文章通过来自古今中外的几个范例并结合笔者对色彩与音乐的理解,从不同角度阐述色彩与音乐的结合对艺术作品的表现所体现出的重要意义。     

浅谈副属系列和弦在音乐作品中的运用

全文通过对部分传统音乐作品的和声分析,总结出副属系列和弦在音乐作品中的运用大致可分为两种情况:音乐结构上的运用和丰富音乐色彩的需要,并特别分析了副属和弦对流行音乐带来的影响.试图阐明副属系列和弦作为一种超越调式自然音体系的和弦,其在音乐作品中的运用是扩展音乐和声语汇的上好选择.     

浅谈现代重彩画的色彩表现

现代重彩画这一年轻的绘画表现形式,在继承中国传统重彩画的基础上,又顺应现代绘画的审美意识,广泛吸收各种艺术因素,拥有越来越广阔的空间.本文从色彩的构成运用和色彩的肌理运用两方面探讨了现代重彩画中色彩的表现.只有合理运用色彩,才能使现代重彩画走向辉煌.     

音乐欣赏重在情感体验

音乐是用有组织的乐音构成声音形象来表达人的感情.音乐的表现手段,如旋律、和声、复调、配器等,都是按一定规律组织起来,通过人的声带或器物发出的音响所构成的.音乐形象在声音的运动中形成,是活跃、发展、流动的形象.音乐可以将最富有特征的声音形象,化为带感情色彩的声音而表现出来.     

浪漫主义时期钢琴音乐的演奏个性及艺术色彩探析

浪漫主义时期,钢琴音乐的发展达到了历史高峰期,表现出激烈张扬、细腻典雅和激昂豪放的演奏个性。通过彰显自身情感的抒发、融入民族化元素、炫技性色彩浓厚和标题化音乐显现等方面呈现钢琴音乐的艺术色彩。     

民间音乐资源在小学音乐教学中的实践研究

随着新课改的提出,具有当地人文色彩和民族文化传统的音乐,成为许多学校校本课程特色项目建设的重要资源.让学生了解江苏省盐城市的民间音乐资源种类、民间音乐资源在实际中的应用、民间音乐资源运用的意义,能促进学生了解本土文化、热爱本土音乐,并由此而产生对地方音乐的文化认同与文化自信.     

论嵇康的古琴音乐成就

嵇康一生与古琴为伴,有博采技艺、人琴合一的古琴演奏技巧.<琴赋>一文阐释了嵇康富有自然色彩的古琴音乐理论,它结合了古琴音乐实践,尤其对琴声形象化的表现.其所要表达的不仅仅是古琴音乐形式上的美感,他更强调在音乐审美中去感受所追求与憧憬的人生境界.     

信息技术在音乐课堂教学中的运用

运用信息技术辅助音乐教学,能更丰富音乐的表现力,运用信息技术在音乐中的不同表现手法知表现方式,使音乐的内涵扩展度得到不同程度的表现,更大程度地激发学生的学习兴趣,增加课堂信息量、培养学生自主能力和创新意识、加深师生高效使捷的沟通.     

色彩与音乐

色彩是美术中的术语,在音乐中我们也经常用色彩来解析声音、调性及作品的情绪对比。最早从音乐理论上阐述音乐的色彩问题是法国著名作曲家柏辽兹。他在《配器法》一书中指出:"要给旋律、和声、节奏配上各种颜色,使它们色彩化。"俄国作曲家里姆斯基-柯萨科夫和斯克里亚宾也曾分别从不同角度对调性的色彩变化进行了创作试验,斯克里亚宾运用了多调性和无调性的创作手法,探讨了融音乐美术、文学和"光"为一体的综合艺术,并统称之为"色彩音乐"。     

论肖邦音乐创作的民族情怀

随着西方音乐史上浪漫主义的形成,钢琴音乐逐步迈入了鼎盛时期,梦幻、个性成了浪漫主义的代名词,而肖邦则将这一特点通过钢琴作品书写得淋漓尽致。本文将以不同体裁形式的肖邦钢琴作品为切入点,通过分析作品丰富的钢琴织体,美妙绝伦的旋律线条和表现不同意境的情感丰富的和声色彩,探究肖邦是如何运用钢琴这一乐器,来表现其音乐创作所蕴藏的民族情怀的。