中国古诗词艺术歌曲的风格探寻——以《大江东去》为例

艺术歌曲是随着欧洲浪漫主义文学热而兴起的一种歌曲体裁,中国艺术歌曲产生于民国初期,中国古诗词艺术歌曲的产生和发展经历了三个阶段。本文以《大江东去》为例,从创作背景、调式调性、旋律风格、歌词、伴奏音乐等五个方面对其进行了较为详尽的分析,旨在帮助我们在欣赏、演唱此类古诗词艺术歌曲的时候,能够比较全面而准确地把握这类艺术歌曲的风格和审美价值,对传承我国非物质文化遗产具有较为积极的意义。     

艺术歌曲《我爱这土地》钢琴伴奏浅谈

钢琴在艺术歌曲中作为伴奏乐器发挥着十分重要的作用,对于如何处理伴奏中所面临的各种问题,也是充分演绎作品精髓的关键之所在。本文对艺术歌曲的发展进行了详细的阐述,在掌握陆在易音乐创作特征的基础上,以艺术歌曲为切入点,通过对作品《我爱这土地》的声乐、歌词等方面的分析,将钢琴部分与之充分结合,体现出钢琴伴奏在艺术效果表达方面的重要性,达到解决艺术歌曲中钢琴伴奏处理问题的学术目的。     

陆在易艺术歌曲《桥》的钢琴伴奏研究

钢琴伴奏声部是艺术歌曲的重要组成部分,其地位是与演唱声部等同的,这是艺术歌曲在创作上的重要特点。陆在易所作艺术歌曲《桥》的钢琴伴奏部分在和弦写作多样化与音型、节奏的合理布局等方面都体现了伴奏在歌曲中的重要性。     

黄自艺术歌曲《玫瑰三愿》研析

黄自艺术歌曲《玫瑰三愿》将中国传统民间音乐和西洋作曲技法巧妙地融合在一起,为中国近现代的艺术歌曲注入一股新鲜的血液,也为当时中国艺术歌曲的创作注入了新思维。此曲旋律优美动听,伴奏严谨舒畅,它除了是歌唱家们音乐会的保留曲目,也大量地在声乐教学中得到运用。     

从《望乡词》看陆在易艺术歌曲的特征

本文通过对歌曲《望乡词》的文学形式,词曲,伴奏的交融性,以及声乐演唱的严肃性等方面的分析,概述了艺术歌曲这一歌曲体裁的艺术特点的形成和发展,以及陆在易艺术歌曲的特征,和他为中国艺术歌曲的发展与进步作出的不可磨灭的贡献。     

王建中艺术歌曲《歌五首》中《浣溪沙》音乐审美及演奏分析

文章简要的分析了王建中艺术歌曲《歌五首》作品中《浣溪沙》的诗词与音乐结合,音乐美学以及如何演奏伴奏等。     

论艺术歌曲钢琴伴奏的美学品质

艺术歌曲钢琴伴奏的美学品质 ,是作曲家对艺术歌曲钢琴伴奏创作中追求理想效果 ,进行自我超越的行动准则。作曲家创作艺术歌曲的钢琴伴奏是精益求精的 ,与即兴伴奏或共性化、一般化的伴奏有着完全不同的美学追求。1 摒弃共性化共性化是钢琴伴奏的固定模式 ,可以作为歌曲伴奏使用 ,但其音响效果是千篇一律的。这类伴奏音型在即兴伴奏中有着广泛的适应性和实用性 ,给钢琴伴奏的练习与弹奏带来很多方便 ,但在艺术歌曲的钢琴伴奏中 ,作曲家们极少使用 ,特别是近现代作曲家的艺术歌曲中就更难找出这样的例子。因此 ,艺术歌曲的钢琴伴奏必须通过练…     

从艺术歌曲钢琴伴奏中学习钢琴演奏技巧——以《菩提树》为例

文章以舒伯特艺术歌曲中最为著名的一首《菩提树》为例,通过分析钢琴伴奏声部的演奏难点、练习要点及需注意的问题,阐述一种新的通过练习和演奏艺术歌曲的伴奏并与演唱者配合,从而提升钢琴演奏技巧的新方法。     

艺术歌曲与钢琴伴奏

艺术歌曲是作曲家根据诗人、文学家的杰出诗篇而创作的音乐作品,有着独特的艺术表现形式。艺术歌曲的伴奏从古代的《史记》中记载到中国近代的音乐作品,从西方的中世纪世俗音乐到浪漫派的接触作曲家的优秀艺术歌曲．一直有着极其重要的地位。     

试论影响18世纪德国艺术歌曲发展的主要因素

艺术歌曲，作为一种音乐体裁，它通常是用来描述以诗歌为歌词并配以键盘伴奏的独唱歌曲。这种歌曲形式诞生于18世纪中期，既而迅速流行。笔者以诗歌与艺术歌曲的发展关系为出发点，结合18世纪的德国社会政治背景，对早期艺术歌曲发展的主要原因进行了探索和研究。     

浅析中国艺术歌曲钢琴伴奏的重要作用和实践技巧

钢琴伴奏是中国艺术歌曲创作中非常重要的组成部分,因而在中国艺术歌曲的二度艺术创作中也发挥了重要的意义和价值。所以,对于钢琴伴奏者来说,想要在中国艺术歌曲的艺术实践中发挥自身的艺术指导作用,就必须对我国艺术歌曲的发展轨迹和艺术特色有清晰的认识,从而才能在不同风格的艺术歌曲伴奏过程中,借助精彩的伴奏形式、娴熟的伴奏技巧来提升艺术歌曲的艺术内涵和审美特色。在本文的研究中,笔者将从中国艺术歌曲的起源和发展轨迹说起,再对中国艺术歌曲钢琴伴奏的实践技巧进行细致的分析,从而为中国艺术歌曲钢琴伴奏技术的发展提供更丰富的思路,为提升中国艺术歌曲钢琴伴奏的艺术表现力献计献策。     

十九世纪浪漫主义艺术歌曲的特点吸演唱风格

随着国家教委的提倡，社会各界逐渐对艺术歌曲越来越加以重视。但是，大多数人对艺术歌曲并不真正的了解和认识。本文论述了十九浪漫主义艺术歌曲的兴起，艺术歌曲在旋律、伴奏、曲式等方面的特点及其艺术歌曲不同于歌剧的演唱风格。     

浅析艺术歌曲的钢琴伴奏艺术

钢琴伴奏是一门独立的艺术学科,也是声乐演唱中最为重要的伴奏形式,钢琴伴奏与声乐演唱之间既有对立性,又有统一性。而在艺术歌曲的伴奏中,钢琴伴奏更是艺术歌曲演唱中不可缺少的重要伴奏形式。     

浪漫主义艺术歌曲的一朵奇葩——李斯特艺术歌曲《罗列莱》解析

本文通过对李斯特具有典型代表意义的艺术歌曲《罗列莱》的分析,大致归纳出了李斯特的艺术歌曲在和声与调性、节奏与速度、歌唱旋律与伴奏、歌曲结构等关系方面具有“开拓精神”和“独特魅力”的艺术创作特点．     

艺术歌曲钢琴伴奏的艺术表现

艺术歌曲,特别是中国艺术歌曲,普遍是以著名诗词、典型或英雄事迹为歌词,是中国传统文化的精髓之一,艺术歌曲的艺术表现力,对人们重新认识和学习中国音乐文化与传统文化具有作用。基于传统发展中国艺术歌曲的目的,文章以艺术歌曲钢琴伴奏为切入点,以艺术歌曲的演唱与伴奏为依据,简要分析艺术歌曲的艺术特点与伴奏功能,着重探讨艺术歌曲钢琴伴奏的艺术表现,促进艺术歌曲演绎水平的进一步提高。     

浅析艺术歌曲《拾彩贝》

《拾彩贝》作为一首抒情性的艺术歌曲,它在旋律、伴奏、歌词和演唱方面都有其独特的地方,本文通过深层面的分析,发现很多异于其他作品的地方。     

“诗”“曲”“声”的完美结合——探析赵季平《关雎》的艺术特征

赵季平是我国著名的作曲家,他的创作范围广阔,体裁丰富,其中艺术歌曲不仅具有高度的艺术性,还具有民族性,是艺术与民族传统文化的融合。《关雎》是赵季平根据《诗经》首篇而创作的一首古诗词艺术歌曲,该作品曲调优美,极富古典韵味,深刻地诠释了我国的优秀文化传统和精神内涵。从歌词"古诗"韵律、曲调"古风"韵味、声腔"吟诵"诗韵三个方面来探索其艺术特征,其中曲调又从旋律、调式、结构、伴奏四个方面进行进一步剖析。     

齐尔品艺术歌曲《红彩妹妹》赏析

《红彩妹妹》是一首男中音声部的经典作品,由美籍俄罗斯作曲家齐尔品改编自河北绥远地区民歌。《红彩妹妹》本来是一首极具地方特色的民歌,通过齐尔品先生的伴奏改编,嫣然成为一首极具艺术水准的艺术歌曲。以下便是笔者通过自己的演唱以及教学对于歌曲《红彩妹妹》的赏析。     

谈艺术歌曲的特点及创作

作为音乐殿堂一颗璀璨的明珠——艺术歌曲,不仅可以与歌剧或教堂音乐相媲美,而且具有较高的艺术性和欣赏价值。文章主要对艺术歌曲的曲式、伴奏、演唱风格以及艺术歌曲的创作进行细致地阐述,提出推广艺术歌曲对学校教育、社会各界音乐文化导向具有重要意义。     

歌曲《魔王》的艺术特征及成因

被誉为"歌曲之王"的奥地利作曲家舒伯特一生创作了600多首艺术歌曲。而《魔王》是其最具有艺术性的作品之一,这首艺术歌曲不论作曲、演唱的艺术造诣上,都达到了登峰造极,充分地施展了艺术魔力。《魔王》的艺术魔力表现在3个方面:"魔鬼般"的神奇速度是舒伯特的创作特征;"魔术般"组合将声乐与钢琴巧妙结合是其伴奏特征;"魔幻般"的声音变化是歌曲的演唱特征。