《说“木叶”》的诗性与理性

《说“木叶”》是古代文学研究的经典，文中林庚对我国古典诗歌里“木叶”及相关意象作出了精细的美学辨析，以此阐明了“诗歌语言富于暗示性”的文艺理论。这是一篇充满诗意又富于理趣的美文。     

戈麦诗歌语言张力论

“张力”是一个从西方文论引进的术语,在中国古典哲学和诗学中也能找到其痕迹,在诗歌语言中使用“张力”,会使得诗歌呈现出陌生感、惊奇感等与众不同的诗意。戈麦的诗歌语言便是富含“张力”的语言,这与他对语言的珍视和个人的思维立场有关。他的诗歌语言中的“张力”又具体表现为对否定连接词的运用、对富含“绝对性意味”的词语的使用、对“多重转喻”的使用以及使色彩象征意义变形的特点。     

“名词优势”的诗学审美价值

我国的古典诗词具有一系列独特的语言风格特征，而“名词优势”是其中较突出的一种。这种“名词优势”表现为数量优势和功能优势。在古典诗词中，名词具有一种意象的自足性，是形成汉语诗意的天然的语言质料，因而“名词优势”具有独特的诗学审美价值，既可强化诗歌的意象美和意境美，又可拓宽诗意联想的空间。     

“省略”的诗学审美价值－古典诗词句法征新探

古典诗词中常有超常的“省略”，从审美角度而言，诗歌语言中的省略与中国水墨画的“留白”有异曲同工之妙，语法成分的劣并未使诗句的整体语义减损，相反可使诗歌语言产生语义的扩展。因而，在诗学上，“省略”具有独特的诗学审美价值，从语言形式表层而言，可形成语言风格的简约凝练之美，从欣赏心理深层而言，使诗歌产生含蓄想象的艺术之美，拓宽诗意联想的空间，是形成汉语诗意的诗化基因。     

《说“木叶”》的诗性与理性

《说“木叶”》是古代文学研究的经典,文中林庚对我国古典诗歌里“木叶”及相关意象作出了精细的美学辨析,以此阐明了“诗歌语言富于暗示性”的文艺理论。这是一篇充满诗意又富于理趣的美文。浓浓的诗意林先生本色是诗人,他的研究论文,有一个突出的特点,即善于将自己特有的诗人的气质和艺术敏感,运用于文艺现象的描述和对诗歌语言的具体分析之中,形成富有诗意的表达。比如:“我们乃看见‘木叶’是那么突出地成为诗人们笔下钟爱的形象。”“钟爱”,就是特别的爱,深情的爱。男女之恋,可说钟爱;伯乐之爱良马,射手之爱强弓,此钟爱也。诗人都喜用…     

海德格尔的诗意语言与王维诗歌赏析

本文通过“诗通过语言确立存在”、“诗意的栖居”、“诗意语言的神秘性”三方面对海德格尔的诗意语言作其简要的阐释,以此借用海德格尔诗意语言的这种视角,即诗意语言不再是普通意义上的语言,来重新赏析几首王维的诗歌。王维的诗以“秀雅”之名给世人清新、淡雅之意,后世人所看重的也是王维诗歌的那种闲淡、空寂、静清的审美意境,究其原因,与王维的通于禅理有关,佛理的意蕴在其诗意语言中得以显现。     

诗与思:海德格尔的诗意语言与王维诗歌解读

海德格尔的语言观十分复杂,我们可从“诗通过语言确立存在”“诗意的栖居”“诗意语言的神秘性”三方面对海德格尔的诗意语言作出阐释。并借用海德格尔诗意语言的这种视角,即诗意语言不再是普通意义上的语言,重新解读几首王维的诗歌,可以得到新的发现。王维的诗以“秀雅”之名给世人清新、淡雅之意,后世人所看重的也是王维诗歌的那种闲淡、空寂、静清的审美意境,究其原因,与王维的通于禅理有关,佛理的意蕴在其诗意语言中得以澄现。     

意象，解读中国古典诗歌的一座桥梁

“直观、印象、顿悟”是解读中国古典诗歌的传统方式。这是由诗的共性以及中国古典诗歌的独特性所决定的。“诗之所以为诗，是因为诗歌借助语言抒发的是诗人真挚浓烈的情感，传达的是诗人对于自然、人生的深切体验和对人生真谛、美的真谛的诗意发现”（王耀辉《文学文本解读》），可见，对中国古典诗歌的解读重要的是“悟”和心灵上获得启迪。而“悟”的获得则依赖于审美主体的艺术感受能力、成熟的审美心理，即需要一定的内在文化心理结构，奇特、丰富的生活积累，思想的执著追求和感情的奇异体验。否则，审美主体无法与诗人产生情感上的共鸣。     

以诗解诗 一石数鸟

诗歌语言含蓄凝练,意味隽永。古诗词教学中过多的理性分析往往吃力不讨好,试图一一对应地应用散文语言来翻译那充满灵性的诗句,也常常失去了诗的神韵。怎样才能在解读诗词的同时。保留诗词的独特韵味呢？受字典词典中“字词互训”的启发,在教学中我进行了以诗解诗的尝试,感受诗歌的艺术形象,体味诗意美,从而引导学生进入“只可意会而不可言传”的美妙的诗歌艺术境界,在潜移默化中让学生受到古典文化的熏陶,可谓一举多得。     

诗教与诗意

“诗言志”“诗言情”是中国古典诗歌的显著特征之一。而于读者，追求的则是在阅读时，能品味、捕捉到诗情。鉴于这种认识，我们呼唤诗歌教学要教出诗意，这有助于学生高尚志趣与美好情操的形成，进而影响到学生的价值观与世界观。如何让诗歌教学更具诗意，笔者作了以下几方面的尝试。     

理清五大关系 突破诗歌鉴赏

古典诗歌鉴赏,麻雀虽小,五脏俱全,历来是高考语文试题中的一大难点。《考试大纲》在“阅读浅易的古代诗文”中要求能“鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧”以及“评价文章的思想内容和作者的观点态度”。在古典诗歌鉴赏复习中,考生如能理清古典诗歌的五大关系,定能突破古典诗歌的鉴赏。     

水样的春愁——论郁达夫的诗意写作

情感的内化性倾向是郁达夫小说创作的突出特点。情感在本中的高度张扬使得人物失去了其在传统模式下的功能，成为传递情感的中介。郁达夫一方面继承和发扬了传统诗歌语言的“诗言志”，“诗缘情”品质，即将空虚而抽象的性与具体而切实的情相结合，另一方面吸取和异化了浪漫主义诗歌的创作理念，走出了他独有的将古典意象赋予现代情感，将现实的生命体验以诗意的笔调进行重新演绎的创作道路。这种独抒性灵的诗意创作，达到了“物我两忘”的境界。     

从《锦瑟》看诗意理解与通透教法

从对《锦瑟》等诗的分析中,可以看到,在古典诗歌教学中,要准确理解诗意,应当贯彻通透原则:“通”即通晓诗意,通盘理解诗的主题、意境等;“透”即注重声韵、句法、用事等方面的体认。     

溯流追源寻诗意——统编高中语文教材选择性必修下册第一单元专题学习设计

围绕“诗意的探寻”这一主题情境展开,聚焦现实主义、浪漫主义传统,古典诗歌的发展脉络,古体诗、近体诗、词等体裁的特点等,着眼于“表达对学习古诗词当代意义与价值的思考”这一核心学习任务,让学生在溯流追源的过程中,感受古典诗歌在发展变化过程中显现的情真语美的魅力。     

本质建构与历史实践：新诗“变常”略辩——兼谈新诗“诗体重建”与“精神重建”

自白话新诗以降,几乎每个时代都有论者不断发出“新诗将死”的论调,这就是中国新诗面临的那个“永恒危机”：何为新诗？新诗何为？毫无疑问,这种危机感源于中国古典诗歌和西方诗歌遗产的强大压力,以及新诗文体自足性、表意策略（语言、形式与方法）和诗意精神（思想、经验与情感）等方面的自我焦虑。但历史的吊诡之处恰恰在于：直到现在,     

明确特点,探求规律,重视积累,提升能力——谈谈高考古典诗歌鉴赏题的命题特点和应对策略

古典诗歌纳入高考试题,始于1993年,隶属“文学鉴赏”的考查。关于古典诗歌的考查点,2003年《考试说明》明确地提出了两点要求:1.能鉴赏文学作品的形象、语言、表达技巧;2.能评价文学作品的思想内容。鉴赏诗歌的“形象”,主要是就诗歌的“意象”而言,就是要分析、判断“物象”所包含的作者的思想感情和社会意义。鉴赏诗歌的“语言”,主要目的在于把握诗歌运用语言的艺术,领会其语言的优美、生动、传神、精练、隽     

《女神》的“毁灭”与“创造”

《女神》中的作品在内容上往往包含着一个“毁灭—创造”的结构，以此回应了时代的创新要求。《女神》诗意创新的内在动力在于它拆解了一些陈旧的修辞规范，在语言工具的解放和现代经验的传达之间建立起了新的平衡。这种创新还带来了《女神》与古典诗歌在诗意生成方式上的差别。     

古典诗歌教学探幽

古典诗歌鉴赏教学要正确处理内容和形式的关系。既要品味作品的语言,捕捉诗歌的表达技巧,感受诗歌这种有声艺术特有的美感;又要理解作品的内在情思,感受意境和构思之巧妙。论文从诗言、诗境、诗意(情)几个方面来展开。古典诗歌精炼、精致的特质,决定了其形式的美,鉴赏教学从诵读语言这个载体开始,入境、悟情、会意,贯通全诗。     

"省略"的诗学审美价值--古典诗词句法特征新探

古典诗词中常有超常的"省略",从审美角度而言,诗歌语言中的省略与中国水墨画的"留白"有异曲同工之妙,语法成分的省略并未使诗句的整体语义减损,相反可使诗歌语言产生语义的扩展.因而,在诗学上,"省略"具有独特的诗学审美价值:从语言形式表层而言,可形成语言风格的简约凝练之美;从欣赏心理深层而言,使诗歌产生含蓄想象的艺术之美,拓宽诗意联想的空间,是形成汉语诗意的诗化基因.     

古典的法则与明晰诗意的生成——读李少君《草根集》

李少君的诗歌写作在处理与传统的关系上,自觉地遵从属于“诗教”传统的古典法则,这种古典法则是对三重时间结构的想象与依托来构建的,同时这一法则也建构了一种明晰的诗意。