浅论儿童组曲《快乐的节日》的教学要点

儿童组曲《快乐的节日》是一部经典的中国钢琴作品,她用生动的音乐形象描述了儿童的幸福生活的各个侧面,深受人们喜爱,是钢琴基础教学的优秀作品。在教学中通过音乐形象的分析,基础问题的解决,以及技术的掌握运用,使作品再现出经久不衰的艺术魅力。     

钢琴组曲《快乐的节日》的创作技法与演奏解析

本文对丁善德钢琴组曲《快乐的节日》的创作技法与演奏进行分析与研究。旨在使演奏者对该作品的结构布局、主题与发展,以及音乐意境的表现等方面有一个清晰而明确的认识,以便在演奏中能够准确的把握这首儿童组曲的创作与演奏所蕴含的多方面要素,提高对该作品的音乐表现力。加深对钢琴组曲这种音乐形式的演奏把握,从而对其它组曲的学习提供有益的帮助。     

中国民族风格的钢琴作品演绎——以《刘三姐主题幻想曲》为例

中国民族风格钢琴作品蕴藏着丰富的民族音乐文化内涵,表达着独特的民族音乐意蕴.在钢琴教学中许多高师学生由于对中国民族风格钢琴作品的独特演奏技术及音乐内涵感到茫然与畏惧,往往热衷于弹奏外国钢琴作品而排斥中国钢琴作品的学习.演绎民族钢琴音乐作品,应洞悉民族音乐的文化内涵,体会民族音乐作品创新,彰显民族音乐演绎魅力,<刘三姐主题幻想曲>的演奏即典型地体现这一切.     

中国钢琴音乐中的贵州少数民族音乐元素——以三首中国钢琴音乐作品为例

本文以三首涉及贵州少数民族音乐元素的中国钢琴作品为例,对作品的创作背景和创作技巧进行比较研究,试图探索作曲家在三首作品中对贵州少数民族音乐元素的运用和借鉴情况,对如何在中国钢琴音乐作品中运用少数民族音乐元素进行创作给予一定的思考和启示。     

浅谈流行音乐与民族元素相结合——“中国风”音乐

在发展中国自己的流行音乐过程中,并没有衡量“中国风”这种新兴音乐形成的标准,所以造就了每个人心中都有一个“中国风”.而草根音乐家黄晓亮在《中国风音乐史》中对这种新兴音乐解释为:中国风就是三古三新(古辞赋、古文化,古旋律和新唱法,新编曲,新概念)结合的中国独特乐种.对于这种新兴音乐,如果我们把任何含有民族元素的音乐都称之为“中国风”的作品,也许就自欺欺人了.中国现代流行的歌曲大都是基于西方音乐之上的,因此要发展中国自己的音乐就需要植根于民族音乐土壤上,研究具有中国特色的流行歌曲,创作属于自己民族文化的音乐作品,使其在世界乐坛上独树一帜.     

中国钢琴作品中民族风格的表现——以孙以强钢琴曲《春舞》为例

《春舞》这首钢琴曲目前在教学中使用比较频繁,是一首深受大家喜爱的一首乐曲。笔者在这篇文章中对这首曲子的旋律、和声、织体进行了比较详细的分析,这对于更深层次地认识这首作品具有一定的指导意义。     

民族风格的彰显——解析中国钢琴作品《刘三姐主题幻想曲》

以《刘三姐主题幻想曲》为例,论述中国钢琴作品风格彰显的问题。通过解构其演奏形式及意境,对其中国民族风格特征进行了粗浅的探索。并认为具有中国民族音调的反映民族的风情特点与文化底蕴的中国钢琴作品,应归为“中国民族风格”作品。     

西方钢琴知识体系的解构与中国钢琴音乐教育发展探究——评《钢琴音乐的多维度研究》

我国高校音乐学院在钢琴艺术教学过程中,一直比较注重钢琴演奏技能的学习与训练,但却缺乏系统的西方钢琴知识体系。众所周知,要想把学生培养成为有造诣的钢琴艺术家,不仅要有高超的演奏技能技巧,还要具备丰富的钢琴音乐知识和高深的文化素养。长期以来缺乏相适应的教材或钢琴音乐方面的书籍,是影响学生学习西方钢琴知识的一个重要因素。由中国书籍出版社出版、甘宁编著的《钢琴音乐的多维度研究》一书填补了这项空白,为广大钢琴教师和学习钢琴音乐的学生提供了     

《中国民族音乐》课程教学改革的地域化探索——以山西大同大学音乐学院为例

中国民族音乐是高校音乐学专业的一门必修理论课。然而,在长期的教学实践开展中,我们发现普遍存在着课程设置不合理、教材编排不完善以及缺乏地域特色等问题。因此,如何利用山西广博的民间音乐资源,探索并寻求出具有地方特色的民族音乐教学改革途径,帮助学生真正地了解并热爱民族音乐,是我们作为高校音乐教育工作者不容忽视的重要问题。     

高校民族音乐人才培养的三个维度——以《中国民族音乐概论》为例

《中国民族音乐概论》是高校音乐专业的必修课程。多年来课程始终没有摆脱灌输式和填鸭式教学方式,教与学错位,学与用脱节,教学效果不佳。要改变这一被动局面,需要重构教学内容,补充本土曲目,以实践教学消除学生不喜欢理论课的痛点,体现课堂有趣;对接其他专业课程与就业需求,破解音乐理论课学用脱节的难点,体现课程有用;以铸魂育人实现价值引领,体现“课程有魂”的课程思政亮点。知识传授、能力培养与价值引领三维目标相互融合,打造“两性一度”的“金课”,实现培养具有高素质民族音乐素养的音乐人才的目标。     

中国钢琴音乐的文化解读——评《中国钢琴音乐研究》

钢琴音乐是比其他任何一种音乐形式更能通行全球的共同语言,钢琴音乐已经在全球广泛流行并成为传播不同音乐文化的共同媒介。在中国,钢琴是一件较为普及的乐器.钢琴音乐成为人们比较容易接受的一种音乐形式,钢琴音乐研究也已经成为我国学术研究的一个热点。《中国钢琴音乐研究》一书正是在这样的文化大背景下对中国钢琴音乐进行长期研究而形成的结果,它将中国钢琴音乐的研究和发展放在中西方文化全球化和交融化的时代视野下进行。     

中国原创钢琴作品的创作与演奏特征研究——以《侗乡鼓楼》为例

《侗乡鼓楼》是邹向平先生创作的一首即兴曲,取材于黔东南地区侗族民间音乐,是一首即景抒情的乐曲,于1995年获得"喜马拉雅杯首届中国风格钢琴作品国际比赛"的第一名。本文通过对中国原创钢琴作品的形成背景与现状,以及该作品的曲式结构与演奏艺术阐释等方面多层次的分析,揭示了邹向平先生为追求钢琴音乐中的"东方神韵"而在创作技巧上的各种精巧的设计,以及为挖掘与拓展民族音乐表现手法的各种有益尝试。     

以套曲《圆明园漫步》管窥中国钢琴音乐民族化创作特征

以倪洪进的套曲《圆明园漫步》为例,通过分析、诠释其作品中的民族性素材特征、典型的创作手法及音乐结构的民族音乐表象,更直观地了解中国钢琴音乐民族化特征及其别具一格的创作手法。     

论音乐标题的引领作用——以钢琴曲《歌唱二小放牛郎》为例

通过对钢琴曲《歌唱二小放牛郎》的剖析,论述音乐标题在演奏与欣赏中的重要地位,强调钢琴教学中曲目认识与理解的重要作用,帮助自学者和演奏者融入曲目的意境和氛围。     

作曲家谭盾音乐创作研究——以作品《水的音乐》为例

谭盾是当代中国“新潮”作曲隶的代表人物，作品中十分善于运用多媒体的艺术表现形式，大量地采用“自然之声”和“无声”的表现手法，其作品有着淳厚的中国文化底蕴；由于“新潮”，谭盾的作品有其合理存在的理由，也是与世界的向前发展一脉相承的，对中国今后音乐创作之路也有着启示作用。