发散性思维在艺术设计中培养与实践

艺术设计教学的教学目的为培养学生的创造性思维方式,而创造性思维首先要通过发散性思维体现出来。艺术设计教学中的关于发散性思维的教育模式还不是很完善,这主要是因为学生的思想常常会受到常规思维的束缚,同时学校的教学方式也存在着一定的单调性。学生在传统教学方式的束缚下很难进行多向的思维,这也是为什么高校在艺术设计教学方面效果不明显的重要原因之一。     

以开放性化学题培养学生发散性思维

思维能力是人的各种能力的核心,而创造性思维又是人类思维发展的高级阶段.发散思维是创造性思维的主要成份,要提高学生的创造性思维能力,就必须高度重视培养他们的发散思维能力.     

在语文教学中培养学生的发散性思维

创新是时代发展的要求。要创新，就离不开创造性思维。创造性思维有各种不同的形式，它包括发散思维、求异思维、聚焦思维、逆向思维、幻想和联想思维等等。文章主要是从课文教学、作文教学、阅读与写作等三个方面对语文教学中如何培养学生的发散性思维作了一些探讨。     

语文教学中如何培养学生的发散思维

发散思维是创造性思维的一个类型,发散型思维也是创新思维的源泉。那么什么是发散性思维呢？即通过所得到的若干概念的重新组合,大胆地向四周幅射,扩散出两个或更多可能的答案,设想或解决方式。     

英语教学中如何培养学生的发散思维

发散思维是指沿着不同方向的不同角度进行思考,从多方面寻找多样性答案的展开性思维方式。发散性思维的主要特征是：思维敏捷,具有在较短时间内迅速作出反应的能力;思路开拓,具有产生多种新颖思路的能力;思路灵活,应变性强,具有创造性运用学过的知识解决实际问题的能力。在英语教学中,如何培养学生的发散性思维：     

高中物理教学培养学生发散性思维的策略研究

发散性思维也叫做求异思维或扩散性思维,是指针对某一问题,从不同的角度和不同的方向出发去思考解决此问题的思维方式。发散性思维是一种高级的思维模式,是培养学生创新能力的思维基础。笔者阐述了培养学生发散性思维的重要意义,列举了培养学生发散性思维的策略。     

高中数学教学应注重培养学生发散性思维

发散性思维活动是创新思维活动的一种表现形式,就是将所设置的问题内涵及外延进行丰富和延伸,展现问题的丰富性及能力型特性.高考升学压力下的高中数学教学,往往重视学生解题数量的"训练",采用"题海战术",而忽视学生解题质量的"锤炼",导致包括思维能力在内的学生学习能力得不到培养.问题是学科内涵、要义和知识体系的有效载体及展示的平台.在培养学生学习能力特别是发散性思维能力方面的作用和功效尤为显著.近年来,     

艺术设计教学应注重创造性思维的培养

现代艺术设计教育的目的是培养具有创新能力和创造性思维的高级专门人才,而传统的教育观念、教学过程、教学方法显然无法适应时代的需要。本文从实施教学的过程中如何更新观念,采取科学合理而有效的教学方法,培养学生的创造性思维方面阐述了自己的观点。     

浅谈幼儿发散性思维的培养

发散性思维是一种想象和创造的思维过程，即一种从一点向四周辐射式的思维活动，它是创造性思维的一个重要方面。幼儿园通过各种教学活动和游戏活动培养幼儿这种思维能力，可以开阔幼儿的思路，促使幼儿创造能力的发展，养成幼儿思维的流畅性、变通性和独特性，进而为实施素质教育培养本世纪优秀人才打下良好的基础。     

论艺术设计教育中创造性思维的培养

创造性思维是艺术设计中处于核心地位的思维能力,它以发散性思维为主要特征,讲究科学理性和艺术感性的融合,并强调灵感和直觉的运用。在艺术设计教育中培养学生的创造性思维能力,要让学生突破思维定势,学会发散思维;了解创造性思维的过程,学会捕捉灵感,形成创意;要改进评价机制,营造富有竞争力的艺术设计教学氛围来激励和启发学生的创造能力。     

建立中国的设计艺术学--李砚祖先生的设计艺术学思想

李砚祖先生的设计艺术学思想是博大精深的，他提出了建构中国设计艺术学的初步设想，并对建立中国的设计艺术学科做出了巨大的贡献。     

浅谈高校艺术设计类学生创新素质的培养

创新是艺术设计的本质要求,优秀作品的设计、主题信息的传达都需要创新.因此,要充分认识大学生创新素质在艺术设计中的作用.通过对艺术设计教学现状分析,探索高校艺术设计类学生创新素质培养的途径:挖掘并创造出最佳的视觉语言;艺术设计应结合市场需求;重视实践是设计创新的基础;合理地利用现代科学技术.     

关于音乐鉴赏课教学设计的反思

音乐鉴赏课的目标是培养学生的音乐素养以及音乐鉴赏水平,因此课堂效果的好坏直接影响到能否最终达成这一目标,而课堂效果则完全依赖于教学设计。本文全面介绍了如何科学地、艺术地进行教学设计,如何达成生机勃勃的音乐鉴赏课堂,如何真正让学生感受到音乐鉴赏课以及艺术活动带给他们的深刻的体验等方面的经验。     

艺术设计专业学生视觉素养培养策略

随着社会的发展,科学的进步,多媒体与互联网技术相继在生活中的应用越来越多,更加强化了人们的视觉意识。通过视觉感知消息已经日益成为一种重要的手段,对图像的直接思考已经是一种能力。在信息技术与媒介的发展下,高院校数字媒体专业学生的视觉素养亟需提高,如何提升和培养学生的视觉素养是教育工作者的重要课题。     

高校美术基础教学中创作意识的培养

高校美术基础教学作为一种教学手段,在训练学生掌握基本的造型语言和技法模式的同时,更重要的应当是培育学生的一种活性的创作意识,因为基础教学的最终目的是学生能够自主的进行艺术创作,所以创作意识的培养在基础学习阶段是至关重要的.如何将创作意识的培养贯穿于基础教学之中,那么,就要从基础训练内容,艺术发展本体等方面进行深入的探索与研究.     

在现代情境下的艺术设计专业教育

基于知识更新快速、学科交叠的现代教育,探讨培养高素质的艺术设计人才的教学。认为艺术设计专业美术基础教育要同样重视文化知识学习和技能训练;艺术学习要有轻松自由的游戏心态;培养多方面的兴趣爱好,以积极的态度关注艺术与生活;在专业学习与借鉴中,逐步形成具有时代精神的个性风格;培养健康自信的人格;积极参与比赛,提高专业素养。     

课堂教学操作的艺术

在课堂教学中,教师的操作艺术是体现教育本质、展示教育美的重要方面,也是实现教育目的的重要途径。这个问题,应当是教育美学研究的核心内容之一。本文试图从教学言语的操作、教学体态的操作、教学节奏的操作以及教学简化的操作这几个角度来讨论一下课堂教学艺术的问题。     

试论美术教育与学生的创新思维

美术教育是教育的一个重要部分。坚持奸的、理想的美术教育，能培养学生的创造性思维，同时美术教育在基础教育中还担当着培养学生素质教育的任务。     

Learning to Be: The Modelling of Art and Design Practice in University Art and Design Teaching

Learning to be an artist or designer is a complex process of becoming. Much of the early phase of ‘learning to be’ occurs during the time emerging artists and designers are students in university art/design programmes, both undergraduate and postgraduate. Recent research reveals that a critical role in assisting students in their maturing identities as artists and designers is played by artist/designer‐academics teaching in university art and design programmes. By maintaining active art/design practices and drawing from these in their teaching, artist/designer‐academics model professional practice to students. Witnessing and interacting with such modelling is part of the process of students learning the shared discourses, views and practices of the art or design worlds to which they aspire to belong. The modelling of professional practice is critical to an artist or designer's ‘learning to be’ experience because it enables students to access the tacit and nuanced behaviours, languages and cultures that constitute contemporary art or design practice. This article outlines findings from a recent Australian study revealing the role of professional practice modelling in university art/design teaching. It highlights the centrality of professional practice modelling to artist/designer‐academics in their beliefs and approaches to teaching their academic disciplines. In critically exploring the research data and findings this article describes the role that modelling of practice plays and how it comprises a core part of the value that artist/designer‐academic participants contribute to the teaching of art/design education.