宫崎骏作品中的动画角色及文化要素探究

日本动画大师宫崎骏的动画作品受到全世界的高度关注,并深受广大观众的喜爱。在宫崎骏的作品中有着丰富多样的动画角色。其中有可爱善良的动画角色,也有邪恶参半的动画角色。动画角色的诞生必然和文化背景有着密切的关系。对宫崎骏作品中的动画角色进行考察,可以更好地思考支持其作品的文化现象和动画角色之间的关系。该研究主要从宫崎骏的《龙猫》《幽灵公主》《千与千寻》这3部代表作品入手,研究动画角色及其文化要素。     

中国剪纸动画的现代化创新发展路径研究

在全球动画产业的发展格局中,中国动画亟待建构自己的学术体系、学科体系和话语体系。在互联网与数字时代,中国动画产业发展表现出显著的市场化趋势。传统剪纸动画的发展面临困境与挑战,探讨和研究中国剪纸动画的发展创新与现代转化路径,具有一定的现实意义。该文着眼于当前中国剪纸动画发展现实和主体诉求,通过对中国剪纸动画的艺术风格、审美价值与民族文化意蕴的阐释,以及其内容生产方面的研究,尝试在探寻自身定位的基础上,找到拓展剪纸动画生存空间的方法,提出有效推动中国剪纸动画创新发展的可行方案,以期为中国剪纸动画的艺术创新与现代转化提供路径参考,助推中国动画工业化和产业化生产进程。     

当今多元影象制作体系中的三维动画灯光

文章将三维动画灯光放在当今多元影象制作体系中做论述。首先将三维动画与真实电影及二维动画做论述，再将三维动画灯光与真实电影灯光以及二维动画光影做比较论述，来阐明三维动画灯光在当今多元影象制作体系中的独特性及优势与缺点。     

高职动画专业教学建设与改革初探

文章从我国动画市场人才需求出发,提出高职院校动画专业人才培养目标定位,尝试构建模块化课程体系,探讨动画专业实践教学改革思路。     

高职动画专业教学建设与改革初探

文章从我国动画市场人才需求出发,提出高职院校动画专业人才培养目标定位,尝试构建模块化课程体系,探讨动画专业实践教学改革思路.     

传统皮影艺术在动画制作技术中的运用

文章通过对动画中的剧本创作技巧在皮影选题中的应用、动画中的人物设定应用到皮影人物设定中及动画中的场景设计和镜头的运用与皮影的结合等三部分的分析,论述了传统皮影艺术在现代动画制作技术中的运用功能.     

中美动画IP开发比较研究——以迪士尼与上海美影厂为例

动画片作为宣传引导的重要传播载体,承担着对传统文化进行创造性转化,以实现传统文化创新性发展的重任。以上海美术电影制片厂为代表的我国传统动画创作公司拥有丰富的经典IP资源,然而与以迪士尼为代表的美国动画公司相比,我国动画创作和运营力量仍处于起步阶段,在围绕动画IP的商业价值开发和整体产业链构建层面发展较为缓慢。该文将从迪士尼动画IP开发策略出发,深入探讨美影厂动画IP开发现状及问题,进一步分析上海美影厂应如何借鉴迪士尼的发展经验,打好动画IP开发基础,全方面布局IP运营战略。     

国产网络动画的叙事特征与对外传播策略研究——以《天官赐福》为例

动画作为文化产业中的核心领域在国际传播中承担着重要使命。尽管我国动画产业已经具备较大规模,但真正具有国际竞争力和影响力的作品相对较少,还需进一步提升国产动画的内容质量和对外传播水平。通过对颇具海外影响力的代表性国产网络动画《天官赐福》的内容分析,探讨其叙事特征,进而提出在背景、人物、叙事节奏等层面增强国产网络动画叙事水平的策略,并从传播学的视角出发,发掘其在海内外宣发、上映、传播的成功之道,进一步认识网络动画在传播中国声音、发扬传统文化方面的积极作用,为国产动画提出可供参考的“出海”路径。     

中国动画要给世界带来什么——从《大圣归来》看国产动画的发展困境与希望

<正>中国动画人需要一次长征,长征的起点应该是从编排故事开始。要取得动画的话语权,绝不是发表宣言、呼喊口号,我们要表现我们的故事,我们对世界未来的想法,最终表达的是中国人的思想。《大圣归来》是今年暑期的热门话题,它给沉寂多年的中国动画注入了一针强心剂,使我们看到了在夹缝中求生的中国动画前景的那一抹曙光。这一抹曙光的出现,显然代表了正在动画产业里苦苦挣扎拼搏的国内动画人那种困惑中的期盼,那种在美日动画大片强势挤压下的纠结,以及对自己未来的不确定性的担忧。     

挑战真实与虚幻的极限——真人版《美女与野兽》(2017)观影手记

正近年来,美国迪士尼出现了一批用真人电影翻拍原来的动画经典电影的趋势,借助高超精湛的CG技术,让以往只能在动画中呈现的神奇魔幻想像,在真人世界中活灵活现、栩栩如生。真实与虚幻的界限几被模糊。《奇幻森林》票房大卖,《美女与野兽》正在热映。自杭州动漫节连续举办形成相当影响力以来,走在中国动画前列的浙江动画是否可以从以上现象中得到有益的启示?     

非遗文化在动画IP设计中的应用及传承

非遗文化作为中华民族的宝贵财富,具有独特的艺术魅力和文化内涵,随着全球文化的交流与融合,非物质文化遗产的重要性日益凸显。动画作为一种具有广泛影响力的文化媒介,将非遗文化融入其中,不仅可以传承和弘扬传统文化,还可以拓展动画的艺术内涵和商业价值。如何将非物质文化遗产(以下简称非遗)文化与动画IP设计有机结合,实现传统文化的创新传承,是当前动画领域亟待解决的问题。     

国产动画伦理重塑的基本原则与推进路径

动画伦理重塑是中国传统伦理和西方伦理思想的交融及现代转型的延伸,也反映出当代中国社会主义核心价值观的内涵,国产动画的特殊性以及文化地域性呈现出不同的道德要求和规约。基于中国传统伦理思想、马克思主义伦理思想中国化及新时代中国发展的要求,动画创作者应坚持基本的动画重塑原则,即社会效应第一原则、伦理和动画二元对立统一原则、辩证否定原则、"以人民为中心"原则,并从四个执行主体——政府、行业、创作者和公众着手,进行广泛、深入、持久的综合变革,形成全民伦理忧患意识、文化安全的责任意识和整个业态的自律意识。     

向世界讲述山西传承与发展的故事——《读懂中国,从山西开始》多语种MG动画制作与国际化传播案例启示

<正>《读懂中国,从山西开始》微动画宣传片是今年山西省委外宣办面向国内外受众打造的一款宣传山西的外宣产品。该MG动画宣传片为4分钟的信息类动画,以通俗简洁的旁白,扁平化风格的画面,配合轻松的音效和背景音乐,向观众呈现山西文化璀璨、表里山河的壮丽形象,以及创新驱动、转型升级的发展形象。该宣传片是山西省外宣办第一次尝试通过MG动画的技术手段向世界讲述山西故事,树立山西国际形象,也是第一次实现多语种外宣新     

泰山皮影数字化应用研究

为了传承发展非物质文化遗产泰山皮影艺术,推进皮影风格动画产业的发展,促进泰山皮影艺术的传播和动画教学实践,采用数字影像学技术和Photoshop、Flash软件数字手绘技术,构建了不同于数字照片的泰山皮影数字元件库,实现了非物质文化遗产、数字艺术与数字技术的有机融合,为在Flash软件中从事二维皮影动画的创作提供了实用的素材。     

中国风动画在国际传播中的应用研究——以《诗画二十四节气》为例

中国风动画在国际传播工作中具有独特的优势。《诗画二十四节气》作为一个技术驱动型的动画国际传播项目,着眼数字赋能国际传播,运用创新的技术表现,融合中国诗词、绘画、节气、美学等元素,是中华优秀传统文化的一次高密度传播,也为中国风动画的国际传播实践提供了内容方向、技术革新、渠道铺设的新尝试和新探索。     

情景创意中的蒙太奇及其自由元素

动画不同于电影,其有高度的自由性和表现性,情景创意在动画影片中扮演着化妆师的角色。好的情景创意能够将一段原本平凡的片段在动画中赋予新鲜的生命,将故事情节升华。情景创意就是要充分发挥动画高度自由的灵活表现性。将情景创意与蒙太奇方法相结合,可以使创作者不必拘泥于客观条件的限制,大胆发挥创意和想象,运用蒙太奇语言中多种设计元素丰富情景的画面语言。     

动漫盛会送快乐—第五届中国国际动漫节花絮

“美猴”“熊猫”闹盛会4N28日,第五届中国国际动漫节在杭州I华彩开幕,一对舞动的天使翅膀,营造出十足的动漫气息,内地港台明星竞相献演,“乐乐…喜羊羊”“功夫熊猫”等各路动漫明星粉墨登场,动漫大赛“美猴奖”隆重开奖。由中国动画学会会长余培侠、世界动画协会主席木下小叶子、世界动画协会秘书长芙丝娜·多尼科维奇、     

2010第七届中国（常州）国际动漫艺术周暨国际动漫交易会举行

2010第七届中国（常州）国际动漫艺术周暨国际动漫交易会于近日在江苏常州举行。本届动漫交易会以名人、名品、名企展示及产业链交流、产品与市场交易为中心,让动画丰富市场,让市场反哺动画,充分体现了大动漫的概念。     

当今多元影象制作体系中的三维动画灯光

文章将三维动画灯光放在当今多元影象制作体系中做论述,首先将三维动画与真实电影及二维动画做论述,再将三维动画灯光与真实电影灯光以及二维动画光影做比较论述,来阐明三维动画灯光在当今多元影象制作体系中的独特性及优势与缺点.     

动画“三国大战”

在北京,一般家庭的电视能收到30个频道左右,每天下午4:30-6:30是播动画片的黄金时间,约有15个频道播动画片。一天我在电视机前做了一个粗略统计:正在放的动画片日本6部、美国4部、中国4部、其他国家的1部,真可以说是“三国大战”了。这在90年代以前是不可想象的,那时迪士尼动画受3—10岁孩子的青睐,10-18岁的孩子更沉溺于日本的青春动画。这种局面随着中央电视台动画