奥尔夫音乐教育思想在中国高校声乐教学中的应用

奥尔夫音乐教育思想自80年代引入中国,随着时代发展其传播日益渐盛。本文主要阐述奥尔夫音乐思想在我国高校声乐教学中的应用。在声乐教学中,将奥尔夫教学法中语言、动作、音乐的教学理念引入到高校声乐教学中,使得学生具有出色的表演力、创新力,力求创造具有中国特色、民族特色的声乐教育体系。     

原本的音乐与动作教育——关于奥尔夫教育的本土化思考

原本性是一种具备永恒生命力的原理和基石。它意味着永远的新起点,对创新再生的永恒追求。令人欣慰的是,我幸运地抓住了创造再生这个火花,它贴近人类的本性,能够唤醒人类的共性精神。——卡尔.奥尔夫     

奥尔夫音乐教育理念与《指南》的契合性解读

国家教育部发布的《3-6岁儿童学习与发展指南》指出:"幼儿艺术领域学习的关键在于充分创造条件和机会,在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验,丰富其想象力和创造力,引导幼儿学会用心灵去感受和发现美,用自己的方式去表现和创造美。"贯穿并渗透于音乐艺术教育全过程的审美体验,是幼儿艺术领域学习的核心目标,它与近一个世纪以来在世界备受推崇、颇具影响力的奥尔夫音乐教育理念的本质内涵深度契合。借鉴并运用奥尔夫教育理念和方法指导幼儿音乐教学,对于引导幼儿感受体验美,培养想象力和创造力具有较强的理论指导意义和实践价值。     

奥尔夫原本性音乐教育思想的教学原则与实践

《奥尔夫教材--为儿童的音乐，由儿童自己动手的音乐、民歌》的出版，标志着一种通向人本的、寻找最初的、原始的、融音乐、舞蹈、戏剧为一体的艺术教育体系的形成。他的教学原则是以让学生发现自我的宗旨，奥尔夫教学注重的并不是结果，而是注重每名学生在参与活动中的过程。目前我国素质教育提出，音乐教育要面向全体学生，要充分全面地发挥其对人的全面发展的作用，这里同样体现了奥尔夫在音乐教育中所倡导的那种原本性的原则和理念。     

再谈奥尔夫音乐教育的特点——针对奥尔夫音乐教育在中国传播的异化现象

奥尔夫音乐教育体系,是世界著名的三大音乐教育体系之一,它给整个世界的音乐教育注入了新的血液,也影响了我国的音乐教育。但我国在引入奥尔夫音乐教育的过程中出现了许多歪曲其本质的异化现象。本文试从教育对象、课程、教育方法、教育目标四个方面,分析奥尔夫音乐教育的特点,帮助人们把握奥尔夫音乐教育本质的同时,帮助人们在实践中避免异化现象的再度出现。     

奥尔夫音乐教育思想在中国高校声乐教学中的应用解析

针对中国高校声乐教学工作情况,结合近年来声乐专业学生学习特点,明确奥尔夫音乐教育思想包含内容,深层探索如何在中国高校声乐教学中应用奥尔夫音乐教育思想,以此提升中国高校声乐教学效率,实现预期设定的教学目标。     

新时代音乐教育理论与实践研究--评《音乐教育理论与科研方法》

音乐教学理论与科研方法论是学习专业音乐教育的核心课程,在培养学生专业素养、音乐创作能力、音乐鉴赏能力,转变音乐教育方式、方法、理念,设置科学、合理音乐课程等方面具有重要作用。换言之,多角度、多层次研究音乐教育理论与实践,尤其是新时代背景下的音乐教育理论与实践,既事关音乐教学的运行效果,又关系到人才培养,是国家教育事业健康持续发展的必要行为。     

流行音乐发展对高校音乐教育的影响--评《中国流行音乐简史》

流行音乐作为广受年轻群体喜爱的一种音乐类型,风格通俗易懂。同时流行音乐的传播与发展,承载着丰富的社会文化价值。高校音乐教育除了以各种音乐类型的经典名曲,培养学生的音乐审美能力,训练学生的视听练唱耳等基本音乐素养,在流行音乐大行其道的当下,也不能忽视将流行音乐引入音乐课程中。     

打击乐活动中促进幼儿创造力发展的策略探析——兼谈奥尔夫音乐教育思想的启示

幼儿园打击乐活动需要激发幼儿主动参与的热情,支持幼儿自发的艺术表现和创造。幼儿教师应有意识地改变目前以集体合奏为主的教学模式所带来的弊端,从乐器、节奏、旋律、曲式、组织形式等方面入手,借鉴奥尔夫音乐教育思想,探索和运用能促进幼儿创造力发展的有效教学策略。     

视障学校音乐教育的现状分析及策略

面对视障学生的音乐课程,应该确立的基本理念是：注重以音乐审美为核心,以兴趣爱好为动力,面向全体学生,注重个性发展,重视音乐实践,鼓励音乐创造,提倡学科综合,弘扬民族音乐,理解多元文化,完善评价机制。这是我们在音乐教育中必须把握的依据和支撑。     

多元文化视角下的中国音乐教育创新——评《多元音乐文化与音乐教育创新实践》

文化的内涵是丰富的,范围也是广泛的,它包括人类创造出的一切有意义的精神事物,其中艺术是最独特而又璀璨的部分,而音乐又是这之中的重要代表。简单来说,音乐就是按照一定的规律,将特定音效有组织地进行演绎,来营造特定的审美意象,表达人类的思想感情。在这种美感和感情表达的过程中,必然会受创作者或创作群体所处社会环境和风俗风尚的影响和制约,因此不同的文化背景下创作出的音乐也是不同的,会形成多种音乐文化。     

在实践中探索音乐教育的价值——评《音乐教育的实践与理论研究》

音乐教育是为具有音乐天赋和音乐梦想的人搭建一个教育的平台,使他们通过专业的音乐学习,成为应用型音乐人才。我国音乐教育在悠久的历史和几千年的文明中产生并不断发展完善,形成了相对完善的理论。相关的音乐教育理论著作也有不少。由上海音乐出版社出版的《音乐教育的实践与理论研究》就是基于多年音乐教育实践在基本理论的范畴内进行研究发表的骄人之作。作为清华大学艺术教育中心主任,刘沛老师凭借二十多年的音乐教育学习、教学和研究经验     

论我国钢琴音乐教育教学的思想、方法及意义——评《中国钢琴音乐研究》

经济全球化的发展带来了文化传播的全球化,国与国之间的文化交流越来越多。特别是随着改革开放的深入,西方文化给我国传统文化带来前所未有的冲击。现在很多的年轻人更愿意接受西方文化,对本土文化则很陌生,甚至不知道我国的传统节日。     

浅谈农村中小学音乐教育的现状与对策

正随着基础教育的改革与发展,特别是随着素质教育的不断向前推进,近年来中小学音乐教育也取得了有目共睹的成绩:各级教育行政部门初步建立起了中小学音乐教育的管理、咨询、教研机构,改变了过去一直无专门机构和无专人管理音乐教育的状态;制定了一系列指导中小学音乐教育教学工作的法规和文件,改变了音乐教育无法可依的涣散局面;中小学音乐课程开课率稳步     

音乐教育对学生心理健康的影响——评《音乐与健康》

随着社会现代化进程的加快,生活中我们难免会受到周边事物的影响,对于健康而言,心理平衡是最关键的。音乐无疑是能够触动人的心理和情绪的一剂良方。我国古代医典中也有记载:“五脏相音,可以意识”(《素问·五脏生成篇》)。现代“音乐治疗”学科,就是通过音乐对人的心理来进行辅助治疗。由陈俊伊主编的《音乐与健康》一书(知识产权出版社,2018年12月出版),开篇就提到了“藥樂”同源——音乐对心理健康的作用。上篇:“小音符、大世界”主要介绍音乐应用于健康的方法和形式;下篇:“生命的‘乐’历”主要介绍音乐如何为不同的年龄阶段和社会群体的健康发挥作用。     

中国文学在东南亚的传播途径和传播内容--评饶芃子主编的《中国文学在东南亚》

中国文学在越南、泰国、马来西亚、新加坡、菲律宾各国如何传播,这些东南亚国家选择了哪些中国文学作品,是本文探讨的两个问题。从时间角度来看,中国文学在越南、泰国、新马和菲律宾最常见的传播方式是译介。19世纪末20世纪初,中国文学还通过华校、报刊、社团等渠道传播中国旧文学,通过华侨社会、报刊、南渡文人三种途径传播五四新文学。从传播方向来看,除了从中国到东南亚这个方向传播中国文学外,东南亚各国的华人还通过翻译传播中国文学,并用中国文学形式进行文学创作。     

从哲学视角分析音乐教育——评《音乐教育的哲学——推进愿景(第3版)》

贝内特·雷默是美国著名的音乐教育家,他的音乐思想从20世纪80年代第一版《音乐教育的哲学》出版,就已经闻名于世。2011年,《音乐教育的哲学——推进愿景(第3版)》一书出版,内容较之前两版在思想理念上又有了进一步的提升,正式确立了音乐教育哲学的核心价值,即审美教育的音乐哲学思想。该书共包含三个部分九章内容。第一部分为基础理论(绪论、第一章、第二章),讲述了音乐理论构成的基础,同时提出了一个引发读者思考的问题:"为什么需要音乐教育哲学?"雷默认为这个问题是探讨事物本质的一条精神隐线,它不会直接出现在我们的音乐生活中,却支配着我们对音乐的认识和理解。     

让孩子在音乐的世界里翱翔

正教了若干多年的音乐,追随着新课改的脚步,纵观自己多年的音乐教学,以及对历届全国小学音乐优秀课例的研究,我们一直在思考一个问题:到底什么是音乐?什么是音乐教学?由于我们区教育局在教师专业发展上做了很多的工作,使我们也接触到很多优秀的、不同的教育思想,除了音乐上比较优秀的奥尔夫音乐教育,国内的新教育,     

《学校音乐教育导论与教材教法》研究性教学的实践

《学校音乐教育导论与教材教法》课程实施研究性教学,既是我国培养人才创造性素质的要求和标准,也是该课程的教学目标。其具体实施措施是改教材为学习手册、提供选择性学习方案,引导自我学习、昭示教学活动、促进师生互动、变课堂讲授为交流和指导、利用网络教学形式和网络教学资源、实施形成性评价与终结性评价相结合的考核方法。实施研究性教与学必须是师生共同的观念,必须课内外结合,研究性教学的过程必须精心设计。     

宏观与微观的转换,历史与现状的对撞——评《中国音乐国际传播的历史与现状》

《中国音乐国际传播的历史与现状》是一部系统论述中国民族音乐在国际传播的重要学术著作。该书材料丰富,内容详实,视野独特,特别是采用传播学、民族音乐学等研究方法,使其具有独特的学术价值,体现出因地制宜和多元化思维的特点。其研究成果具有独创性和启发性,为中国民族音乐的传播和推广提供宝贵意见。书中既涉及音乐传播的研究,也分析了大量田野调查的案例。本文对其学术视野的独特性,研究方法的多元性,及其提出的合理化建议进行了探讨分析与总结思考。