油画静物教学方法探试

以分段教学方法尝试对油画静物色彩教学的改革实践,由浅入深、循序渐进。教学成果体现在见效快、针对性强、学生易接受、学生主动性强、色彩绘画造型能力显著提高。     

油画静物的单纯性

静物油画自诞生起就在各大师的的笔下获得了令人瞩目的发展,其中主张单纯概括性的作画艺术更是从中脱颖而出,这种不囿于物象呆板复制性的重现创作笔法,令绘画作品更具有精神层面的意义表达,从而推动油画艺术进入一个更高的层次。这一理念传入中国之后与中国传统作画方式达成了默契,在中国本土也有了长足发展并前景光明。     

夏尔丹的静物油画

在夏尔丹的作品中,静物写生占据着极重要的地位。他所画的器具与食物,都是中产阶级厨房里的那些东西。这些东西十分平凡,有些甚至很粗糙,然而却是生动活泼的。在柔和的光线里散发着生活的气息。其静物画作品在世界绘画史上始终闪烁着光辉,并给后人以深刻的启迪。     

谈静物的色彩绘画教学

静物写生是绘画教学中进行色彩基础练习的主要途径,使学生认识色彩的语言,色彩的基础知识,参与静物的配置,以及绘画步骤。通过学习,主动去研究和创造,为静物的色彩绘画打下一个坚实的基础。     

油画艺术中个性绘画语言教学初探

绘画是一种视觉艺术语言,油画艺术中的个性语言主要体现在独特的色彩和笔触上,对个性化绘画语言的探索,是一个不断完善自身的过程。在油画教学中,提倡个性绘画语言的运用,发掘个性特征,强化个性语言,同时树立正确的艺术观和绘画意识,可以激发学生的绘画热情,提高学生的审美趣味。     

浅谈中职美术专业色彩静物写生教学

在中职美术专业教学中,色彩静物写生是学生理解掌握并运用色彩造型的基本课程之一,是提高学生艺术素养、色彩绘画技能和水平的重要途径,也是培养学生观察能力和绘画技能的有力手段。在学生学习的过程中,主要存在写生意识的培养和写生技能的完善问题。这就要求教师教学时必须与学生的实际情况相适应,力求在不断的实践中完善教学方法,提高学生的观察能力和绘画技能。     

谈谈高中美术课的静物色彩写生

静物的色彩写生,是绘画教学中了解掌握并运用色彩学造型的基本课程之一,是对绘画色彩的具体实践。由于静物放在那里,它是静止的,有一定的空间,便于我们去观察、分析、认识、研究和把握。因此,静物的色彩写生对初学者训练基本功、锻炼观察方法和表现方法,理解色彩造型规律的最佳对象。     

注重于绘画色彩造型变革的印象派油画艺术新理念

印象派是19世纪下半叶在法国兴起的一个画派.印象派绘画是注重于绘画色彩造型的变革,将光与色的科学观念引入到绘画之中.本文就印象派油画艺术产生的原因和特点进行了研究,以此提升印象派油画艺术新理念.     

油画色彩琐谈

色彩是绘画的重要表现语言,色彩运用的成功与否直接影响着作品价值.东西方不同的审美观念对色彩的认识存在差异,在色彩的运用上中国绘画侧重于色彩的主观性,西方绘画更强调其真实性.西方绘画无论是古典绘画中的罩染法,还是印象派对光色的运用,在表现语言上都以色彩为核心.     

油画静物写生教学探讨

油画静物写生的功底好坏直接会影响到学生向人物写生、风景写生以及油画创作的过渡,油画静物写生作为油画教学的基础课,学习好这门课程就显得尤为重要。作为教学工作者而言,对于怎样摒弃学生重技术而忽视培养艺术修养的思想,怎样提高学生作品质量,我们的教学工作应当如何进行呢?笔者结合实际工作经验对此进行了相关论述。本文首先通过静物画的特点、静物画的发展史对油画静物进行了概述,继而探讨了静物写生的目的和意义,最后对油画静物写生教学工作进行了总结性阐述。     

美术教学中水粉静物写生的观察方法

水粉静物写生课是学习运用色彩语言塑造艺术形体的一门重要的美术基础课程,它对于绘画色彩学理论的应用和技法的实践有着十分独特的价值。     

对油画静物教学的研究

油画静物写生作为油画教学的基础课,教学效果直接影响学生向人物、风景创作的过渡。一直以来,学校的油画教学强调的是技法的传授而忽视了艺术修养的提高,还有忽视了对学生真情实感的引导,可以说这些现象在很多高校都存在。     

试论美术教学中的色彩静物写生

静物的色彩写生,是绘画教学中了解掌握并运用色彩学造型的基本课程之一,是对绘画色彩的具体实践。由于静物放在那里,它是静止的,有一定的空间,便于我们去观察、分析、认识、研究和把握。因此,静物的色彩写生对初学者训练基本功、锻炼观察方法和表现方法,理解色彩造型规律的最佳对象。静物画也作为一种独立的描绘对象,在欧洲有许多大师都画静物画,象塞尚、凡高等终生致力于静物画的探索,留给了后人许多不朽的惊世之作,静物不光是训练课题,也具有无限的艺术创作空间。     

浅析油画技法在绘画创作中的表现力

绘画技法是作品风格的灵魂,没有技法就没有作品风格,没有风格就没有艺术个性可谈.在绘画技法练习和艺术创作中,对创作风格中的绘画技法的表现要给予高度重视,技法的理论学习及训练所得来的大量知识要成为形式艺术创作的基石,从大量的习作和长期的实践中,有意识地充实、加强、完善属于自己的有表现力的作品,让绘画作品借助技法运用的翅膀,翱翔于广袤的艺术天空.     

油画静物的欣赏

静物画是美术初学着必修的基础课，同时又具有独立的欣赏价值。静物画的表现内容及形式丰富多彩。在不同时期，各种画派给人们留下了大量的优秀作品，为我们的学习和鉴赏提供了大量的资料。     

谈对油画艺术语言的新认识

在当今艺术处在百花齐放的今天,油画家们已不满足于从观念更新和形式多样化的角度在宏观上进行探讨,而注重了绘画语言自身的研究。美术应该回到美术自身,美术应该有自己独立的语言体系和价值体系。油画大师们自成体系,并以其体系为语言思维模式建立起独自的造型意识和色彩表现。艺术家把自己对周围世界的感悟诉诸绘画语言,而这种语言正表达了自己独特的感悟。     

浅析儿童绘画语言对高校油画创作教学的助益

儿童绘画的主要特点是其作品表现稚拙而大胆,画面充满无限的想象力和生命力,这一方面是儿童的天性使然,另一方面也是因为儿童未经专业培训而不受各种条条框框限制所致。而绘画专业的大学生,在经过一定专业训练后,掌握了绘画规律,并且绘画技巧也有所长进,但也恰恰因为专业训练中各种绘画技能要求的限制,其创作的灵性反而削弱了,作品多呈现程式化和套路化,缺乏应有的原创性和生命力。优秀儿童画的主题选择、色彩和形象语言的处理等很多方面都对高校油画创作的实践教学活动有着借鉴意义。     

西方传统油画技法与东方绘画表现形式的渗透与融合

油画作为西方传统绘画艺术中的一个重要画种已有着几百年的悠久历史。它有着其独特的艺术语言魅力和特有的传统技法表现形式,经历了具象形式、抽象形式以及多样形式并存的几大历史阶段。油画技法,可以说是画家使用油画材料、驾驭油画艺术语言的方法：也可以具体地理解为在画布上的运笔,画面的处理,创造油画表面结构等等;更可以具体到一个画家如何让色彩、笔触完成其塑造立体感、表现空间感、展示自身的绘画性这样的功能。     

浅析油画绘画技法

油画作为西方传统绘画艺术中的一个重要画种已有着几百年的悠久历史。它有着其独特的艺术语言魅力和特有的传统技法表现形式,经历了具象形式、抽象形式以及多样形式并存的几大历史阶段。现代绘画既受到了西方传统油画技法的影响,同时也得到了东方绘画艺术表现形式以及表现技巧方面的启发。本文主要介绍了我们如何学习油画技法以及油画技法的重要性和它的出奇制胜的魅力,并提高美术创作和鉴赏力,从而提高技法水平和提高鉴赏者的审美修养和审美经验。     

试论印象派绘画对中国当代美术的影响

印象派绘画作为西方绘画史上划时代的艺术流派,其最大的特点就是在户外阳光下直接描绘景物,以追求在光色变化中表现对象的整体感.这种创作方法对当代中国美术产生了很大的影响,从创作理念、色彩运用,绘画技法等方面都有着不同程度的表现.印象派绘画与中国油画艺术的相互影响和渗透,为中国油画走向世界拓展了视野,开辟了新的道路.