论中国现代文学中的现实主义戏剧思潮

现实主义戏剧思潮是整个现实主义思潮的组成部分，对中国现代戏剧的影响是巨大的。中国现实主义戏剧是从社会问题剧开始的，深受易卜生的影响。20世纪30年代，中国现实主义戏剧走上了普罗戏剧的发展道路，虽在艺术追求上获得了一些成功，却因后来过于注重社会政治而忽视了艺术审美，但其所提出的戏剧“大众化”却为中国现代话剧的发展找到一条新的出路。以曾禺和夏衍为代表的“生活戏剧”和“心理现实剧”是现实主义深化的产物，也是现实主义成熟的标志。     

金圣叹的戏剧审美批评

清代戏剧美学思潮中出现了“以文律曲”的批评现象。金圣叹的《西厢记》评点最为典型。本文从戏剧之美的本源、戏剧创作主体艺术思维、艺术控制意识、悲剧观念以及戏剧审美欣赏的客观环境、戏剧审美接受等方面,考察了金圣叹戏剧美学思想的优长之处。     

综合类高校戏剧通识课程的教学改革与创新——以黑龙江大学为例

文章基于黑龙江大学戏剧通识课程的教学改革与创新情况，从探索综合类高校戏剧通识课程线上线下相结合的教学模式、开展戏剧艺术与高校心理咨询中心合作项目、使戏剧艺术最大程度发挥社会功能等方面进行研究，挖掘综合类高校戏剧通识课程建设与改革的最佳途径。     

论作为跨国的民族戏剧的“华文戏剧”

“华文戏剧”观念意蕴深厚，它使新世纪民族戏剧获得新内涵，也以华人戏剧一体化探索的独异性，显示出戏剧文化史观的突破。尽管它当年的命名是仓促的、带有某些权宜性，但是，它表明在90年代市场化带来的艺术乱象中，戏剧人最先预感到了全球化思潮涌动带来的文化变局，断然开始破茧而出，尝试区域的、跨界的联合、联制，逐步在确立一种真正国族戏剧的视角。“华文戏剧”以若水的流动性，冲破历史冻土层，撬开各中华文化遮蔽区的疆界，追求着戏剧观念、美学、艺术和方法的鲜活流动，多地分享，它所建构的是一种动态选择的有可能与“世界戏剧”重叠的全新的“文化戏剧”,其三个最具价值和最具有标识性的特征是：由多地性、多音性聚合的和声形态；华人故事的世界表达；呼唤和生成强烈的共同体意识。     

论当代戏剧文学衰微的主要表现

当代戏剧文学衰微的主要表现有：题材单一、内容浅薄;思想庸俗化,缺乏优秀艺术作品应有的对社会、人生和人性的批判精神;无艺术创新能力,作品缺乏深刻的现实主义精神和先锋精神;文学在戏剧艺术诸要素中处于附庸地位。     

关于文学雅俗的一些思考

文学是语言的艺术。由于所观照对象的不同，发抒情志的深广，以及表现方式的殊异，文学外在形态就呈现为诸多体格，有诗歌、散文、小说、戏剧、影视等诸多门类。无论哪一种门类，他们都具备反映人生和社会的功能，都显示了文学呈现美，提供启示的价值。因此，各门类间不应有雅俗之别。     

浅谈剧本的阅读教学

一、在剧本阅读教学中应注重材料的特殊性 戏剧，是四大文学样式之一。它是运用文学、音乐、美术、舞蹈等艺术要素，来塑造人物形象，反映社会生活的综合艺术。我们读到的剧本是戏剧的文学部分，是一剧之“本”。在苏教版九年级语文下册的第一单元，为阅读教学安排了四篇。作者的国别有中有外，时代有古有今，戏剧的种类各有不同，在情节安排、矛盾冲突、人物塑造、主题表现以及戏剧语言等方面都各有特点。     

"五四""乡土文学"兴起初探

在“五四”文坛上,各种文学流派风起云涌,就实践意义而言,新文学现实主义第一个成形的流派--“乡土文学”兴起的成因比较复杂,其中历史诱因、社会思潮与文化思潮基础、主体条件、观念准备、艺术视景等五个方面影响较大。     

高中语文戏剧文学作品的教学方法探究

高中阶段的语文戏剧文学教学,包含了文学、艺术两个方面的内容。在当前戏剧文学教学不乐观的情况下,需挖掘戏剧文学作品的灵魂,提高学生的积极主动性。本文将对戏剧文学的教学特点进行分析,并在此基础上就如何进行教学,谈一下自己的观点和认识,以供参考。     

试论元人的曲本位观念

元曲包括散曲和杂剧两部分，散曲不仅是古代从乐府到词这一音乐文学传播的继承和发展，作为戏剧的杂剧艺术，由于其曲牌联套的形式，也和音乐具有密不可分的关系，而在元人的观念中，对曲的重视更多于对关目故事，戏剧冲突的注意，可以说，元杂剧是成熟的戏剧，但元人普遍的观念中，杂剧创作还在辞章之列，元曲艺术是以曲为本位的。     

浅析儿童戏剧文学的艺术特色

儿童戏剧文学,即儿童戏剧剧本,它作为戏剧文学的一个分支,必然要遵循戏剧文学的基本艺术规律,诸如人物、事件、场景的相对集中,语言的性格化等等。但是儿童戏剧文学的特殊性在于它的观众是少年儿童,因而其艺术特征必然是戏剧的一般性与儿童戏剧的特殊性的完美结合。     

徐渭汤显祖论

徐渭、汤显祖为明代戏剧领域成就最高的两大剧作家,具有新的思想模式、人格模式、生活模式。比较而言,徐渭充分开掘杂剧这一艺术样式,完成了中国戏剧文学由元代的政治、社会层面到中晚明人生意识觉醒层面的超越;汤显祖的传奇创作不仅培植了艺术奇葩,更提供了一种新的人生境界,成为中晚明人性解放思潮中的一面旗帜。两人观点相近,声气相通,共同构建了明代戏剧的宏伟大厦。     

论元明清时代的戏剧文化对高校的教育价值

当西方戏剧涌入中国之时，中国传统的戏曲也正经历着变革思潮的冲击．当时，一些戏曲界人士对古旧的剧目不足以反映中国社会的现实甚为不满，因此掀起一股戏曲改良的热潮，遂有了“时事新戏”．文学是生活的写照，文学作品在某一时期出现一定的特征，必然具有一定的历史和社会原因．本文通过对元明清时期的戏剧文化进行解读，并对其发展轨迹进行追溯，深入研究在特有的历史背景下的戏剧文化．并阐明其在高校教育中的价值．     

论当代戏剧文学衰微的主要表现

当代戏剧文学衰微的主要表现有:题材单一、内容浅薄;思想庸俗化,缺乏优秀艺术作品应有的对社会、人生和人性的批判精神;无艺术创新能力,作品缺乏深刻的现实主义精神和先锋精神;文学在戏剧艺术诸要素中处于附庸地位.     

从小说的叙事性到戏剧的小说性

小说的叙事性是小说的主要性质。小说的叙事性使其成为正宗的叙事文学或说是叙事文学的主体。戏剧有无小说性的问题实际上是戏剧有无叙事性的问题。戏剧客观上有许多叙事性。小说的叙事性与戏剧的叙事性在时间、空间、叙述、效果等方面有许多相同点。二者的契合,就产生了戏剧的小说性。中国戏剧的小说性,是在它长期发展过程中溶化、综合叙事艺术而生成的。如将一些经典戏剧改编成小说是一定不乏读者的。戏剧的小说性这种现象,不是戏剧对本体的背叛与变质,而是对周边艺术的浸润与互动。     

新时期探索戏剧成因考释

八十年代全国范围涌起的巨大戏剧探索潮流究其成因,是受"他律"和"自律"同时作用的结果.从"他律"方面来审视,探索戏剧是当时社会政治、经济、文化背景变化对戏剧提出的客观要求以及国外戏剧思潮引进影响所致,也是为艺术递嬗更迭的客观规律所决定的历史的必然;从"自律"方面来审视,探索戏剧的诞生是戏剧自身生存发展的内在需要、戏剧本体再生能力的显现,又是戏剧革新家主体意识觉醒的产物.     

论新月派戏剧创作

新月派虽以新诗闻名，但其戏剧创作成果也不乏精品之作，其独特的知识背景和艺术追求使得它的作品在中国现代戏剧文学史上独树一帜，其戏剧创作在意蕴、结构、语言三方面表现出了相同或类似的审美情趣，即温情与孤独并存的戏剧情绪，线段式的戏剧结构和生命跳跃的戏剧语言。     

不一样的生成：论新文化运动时期的戏剧次场

借助布尔迪厄的文学场理论,围绕新文化运动时期戏剧观念与实践,从而避免了单一视野对事实的遮蔽,尽可能对历史现场加以阅读。通过梳理新文化运动前后的戏剧争论与现实的互动,有助于厘清出于新文化运动时期戏剧次场的生成逻辑：基于政治理想的斗争与占位,其中涉及对经济资本的反抗。旧戏与文明新戏对经济资本的臣服已然不适应戏剧次场所被要求承担的社会责任,由此戏剧争论与现代话剧的生成展示出别样色彩,其根源来自于紧张的社会场关系以及对戏剧社会功能的共识。     

从文体学的角度看戏剧文学中的语言特点

戏剧作为一种综合性艺术,有着不同于小说等其他艺术形式的独特的语言构成,对语言有着特殊的要求,正是由于剧本语言的种种特殊要求,决定了剧本语言的特殊形式和特点.戏剧的语言形式主要有两种：人物语言和情景说明.其中,人物语言是戏剧语言的主体,戏剧中的剧情及人物思想都是靠人物的语言及行动来体现的,动作性、个性化和丰富的表现性是戏剧语言的最主要特征.本文就从戏剧语言入手,分析戏剧文学不同于小说、诗歌等文体的特征,以帮助读者更好地理解和欣赏戏剧文学.     

戏剧动态教学模式的探索与实践

剧本作为戏剧艺术的文学部分，是剧作家对社会生活进行审美观照的物质载体，它只有借助虚拟的戏剧舞台．才能充分显示其艺术价值和美学价值，才能充分唤起作者与观者间的情感共鸣。而作为远离戏剧舞台的语文课堂，如何在戏剧教学中真实地传达出剧作家的思想情感和审美体验昵？教育心理学认为：人们的思维是一个渐进的多层次和多角度的非线性序列过程，[第一段]