谈综艺节目《声临其境》的成功之道

2018年1月,湖南卫视首档全国原创声音魅力竞演真人秀节目《声临其境》一经播出就好评如潮,首播就破1,连续11期同时段收视第一,豆瓣评分高达8.3分。该节目以独特的节目形式、深情的演绎和耐人寻味的情景再现,使观众身临其境回味经典,体会声音带来的力量。本文从节目内容与形式、节目的创新之处以及节目嘉宾的专业素养等方面来探讨该节目取得成功的原因。     

以声传情:文化类综艺节目的叙事创新——以《声临其境》为例

随着电视产业的发展,我国的电视节目为了提升自身节目效果,纷纷开始注重于对自身节目叙事策略的创新。本文将从文化类综艺节目《声临其境》的拍摄技巧、结构设置、节目内容等方面入手,来展开对《声临其境》节目叙事策略创新方式与创新效果的研究,并探讨其内核,以此来促进文化类综艺节目叙事理论的发展与创新。     

探索原创电视综艺新模式——以湖南卫视《声临其境》为例

近年来,许多原创综艺节目纷纷涌现,但由于内容和形式的单一化、同质化,大多反响平平。2018年年初,湖南卫视国内首档声音魅力竞演秀《声临其境》以其多元化的节目内容与形式,不仅做到了具有国民度,同时为今后的原创综艺制作提供了可供参考的新思路。     

《声临其境》节目的创新元素分析

湖南卫视推出的《声临其境》是国内首档原创声音类综艺节目,节目从播出到收官,不断创造收视佳绩,成为2018年的综艺爆款节目.其成功的背后得益于节目全方位的创新.本文主要从节目内容、节目形态、节目价值三个层面对节目的题材、规则、嘉宾、结构、渠道及价值等元素的创新进行分析,探究《声临其境》的成功原因,以期对我国原创综艺节目未来的发展有所启迪.     

声音竞演类电视综艺节目的特色研究——以《声临其境》为例

电视综艺节目是受众重要的文化娱乐方式之一,近年来在竞争中不断创新发展,从内容、形式、技术等层面都更好地适应融媒体时代的变化与受众的心理需求。如今的综艺节目,原创意识逐步加强的同时也在以其独特的方式引领文化自信,坚守价值导向,彰显社会责任,创时代精品。     

浅析音乐类综艺节目的创新之路——以《声入人心》为例

音乐类综艺节目中存在的内容同质化、文化内涵缺失、创新力不足等问题已然不可忽略。2018年底,湖南卫视推出的一档节目《声入人心》或在一定程度上打破了音乐类综艺节目位于瓶颈期的僵局,更新了观众对音乐类综艺节目的传统认知。本文通过分析音乐类综艺节目的创新困境以及《声入人心》节目的创新之处,提出音乐类综艺节目创新可从提高版权意识,创新节目形式;回归音乐本体,适当塑造人物;传承优秀文化,弘扬正能量这三个方面入手。     

文化类综艺节目的创新发展趋势研究——以《典籍里的中国》为例

近两年来,文化类综艺节目大量产出,其中不乏高质量、现象级的节目,取得不错反响。文化类综艺节目作为大众文化产品,在文化传播中起着关键作用,研究文化类综艺节目的创新发展显得尤为重要。本文首先从不同阶段梳理文化类综艺节目的发展历程,了解如今其发展的状态;其次从目前文化类综艺节目的现状中总结出总体的创新特征;以此为基础,将目前有代表性的节目做个案研究,分析其创新路径,以给予同类型节目经验借鉴。     

主流音乐综艺节目的叙事创新探析——以《声生不息》为例

由芒果TV、湖南卫视联合香港TVB在香港回归二十五周年之际推出的音乐综艺节目《声生不息·港乐季》一经推出就获得了极高的关注度和不错的口碑。在“香港回归祖国二十五周年”这一宏大背景下,作为一档主流音乐综艺节目之所以能够在众多综艺节目中“出圈”,与节目创作过程中打破原有综艺节目的传统叙事方法,大胆创新密不可分。片段式的叙事结构、去综艺化、电影感的叙事语言、多元化的叙事视角等创新叙事手段丰富了节目呈现形式,让经典港乐串联起家国情怀、个人成长,在文化的传承中,不但使经典港乐焕发出新的时代光彩,更以音乐为桥,让爱国之情、民族自豪感“声”入人心。     

综艺节目的创新研究——以《乘风破浪的姐姐》为例

在当下竞争激烈的综艺节目市场中,价值观的传输和内容创新是节目成功的关键。作为2020年的现象级综艺节目,《乘风破浪的姐姐》在继承了成团类综艺节目传统优点和长处的基础上,创新了输出内容、关系构架等方面。本文将从《乘风破浪的姐姐》的突出特点入手进行阐析,总结该节目的成功经验,以供我国综艺节目的发展参考借鉴。     

网络综艺节目的创新思考——以《奇葩说》为例

网络综艺节目《奇葩说》自开播以来受到了媒体以及学界各方面的关注,主要原因一方面在于其收视率高,并在国内网络综艺节目中占有超高的份额,其二是创新的运作模式和策划方案。节目不仅在导师设置、选手选取、奇葩女神的选择上大下功夫,更是为创建自由表达平台作出了努力。     

跨文化视角下综艺节目传播创新策略——以《歌手》为例

2016年12月4日湖南卫视王牌综艺节目《我是歌手》确定更名为《歌手》,在节目的内容制作方面,无论是在淘汰赛制、节目舞美还是真人秀环节都有所创新,邀请嘉宾的标准也由之前的"立足华语乐坛,放眼全亚洲"拓宽到世界范围,作为一档从面向国内成功转型为全球传播的综艺节目,《歌手》为综艺节目的跨文化传播提供了有益的借鉴。本文主要从跨文化传播视角分析《歌手》的主体定位、传播特点,进而探究综艺节目的传播创新策略,并为我国优质文化产品走出国门,促进世界文化的共融共通提供些许实操性的借鉴。     

综艺节目中的议题设置与传播特征——以《明星大侦探》《声生不息宝岛季》为例

在高速发展的时代背景下,符合当下审美需求的综艺类节目异军突起,各类综艺在不断创新发展的同时,学界对相关理论的研究也逐渐深入。议题设置往往是一档综艺节目的核心,本文通过分析《明星大侦探》《声生不息宝岛季》两档综艺发现,其议题设置功能多表现为坚持主流导向、紧跟社会热点和创新内容形式,体现出的传播特征主要为依赖明星效应、增强受众互动和持续创新经营,在弘扬主旋律的同时彰显了综艺节目的文化传播作用与意义。     

《声临其境》的成功之道分析

2019年1月,湖南卫视推出的原创声音竞演类真人秀节目《声临其境》(第二季)正式播出。该节目在文娱大数据发布盛典上荣获年度最具全网口碑指数的综艺节目,豆瓣评分8.2分,《人民日报》《光明日报》等多家主流媒体都予以高度肯定,将其视为“综艺界的一股清风”“一次综艺节目价值本位的回归”。     

主流媒体如何打造主播新媒体综艺节目——以央视频《央young之夏》为例

在当前主播新媒体综艺节目受到青年群体热捧的情况下,央视作为主流媒体,也与时俱进地推出了《央young之夏》这一主播新媒体综艺节目。该节目根据受众的特点,充分调动央视作为主流媒体掌握的高质量传播资源,以青年主持人为主制作紧跟传播潮流的高质量综艺节目。同时,还以新老同台的方式,不仅将经验丰富、有创作积累的老主持人的文艺技能有效传递给青年主播,而且唤醒了受众的儿时回忆,起到了良好的节目效果。央视打造主播新媒体综艺节目的成功尝试表明,只要精准把握受众的偏好特征,充分调动自身所掌握的优质创作资源和主持人才,同时在节目制作中做好艺术资源的传承工作,主流媒体也可以打破刻板印象,有效赢得青年受众的关注。     

地方台电视综艺节目的分析研究——以天津卫视为例

随着我国电视节目体系逐步成熟和受众对电视综艺类娱乐节目的认同,电视综艺类娱乐节目得到了长足的发展。但是,由于起步过晚,电视综艺类娱乐节目在发展中存在着一些不足和问题,与国外的同类节目相比存在着较大的差距。笔者通过对天津地方台播出的地域特色的电视综艺节目以及我国当前电视综艺节目发展中存在的问题进行分析研究,对如何办好电视综艺节目得出一些启示,仅供同行参考指正。     

真人秀综艺节目创新发展思路的研究——以《王牌对王牌》为例

近年来,传媒行业快速兴起,娱乐产业日渐丰富,综艺节目的数量飞速增加,在这些节目中,《王牌对王牌》节目脱颖而出,成为综艺节目中的佼佼者。本文致力于对《王牌对王牌》节目的研究,探析综艺节目该如何寻找创新发展之路。本文以《王牌对王牌》为具体研究对象,首先介绍了《王牌对王牌》节目创新的背景,其次剖析了《王牌对王牌》节目在传播内容、游戏环节、叙事方面进行的创新。最后得出结论,未来综艺节目发展要打造品牌文化、宣扬真善美的理念、以受众为本位、注重与受众的互动。