新媒体背景下乡土音乐传播的现状与对策

乡土音乐作为优秀传统文化的重要组成部分,近年在新媒体时代受到了巨大的冲击,剖析其本质,与其在新媒体时代未及时跟上时代步伐息息相关。文章以乡土音乐在新媒体背景下的传播现状为研究切入点,归纳总结了乡土音乐传播受限的原因,结合乡土音乐特征分析了在新媒体背景下乡土音乐遭遇传播危机之下的全新机遇,并针对性地提出了创新形式、提升互动、聚焦地方的对策建议为乡土音乐在新媒体背景下的传播发展提供新的思路。     

数字化在音乐教学中的应用——评《智能音乐学与中国音乐数字媒体论》

<正>"数字化、信息化"等现代化理念和手段的日益普及,使音乐教学观念得到转变,音乐教学内容得到更新。这也意味着数字化理念与技术在音乐教学过程中被赋予了更深刻、更广泛的意义,成为了现代音乐教学中不可分割的一部分。《智能音乐学与中国音乐数字媒体论》(文化艺术出版社,2018年3月版)一书,由陈根方著写,作者在结合自身实践经验与现代音乐发展现状的基础上,分析了数字化、信息化理念与技术在中国音乐中的应用,为音乐教学方法、内容、手段革新提供了启示。     

当代音乐的伴随文本依赖——从“音乐发烧”现象出发

音质、版本都是音乐的伴随文本,不管其以何种方式呈现,都对音乐符号文本的接受有重要影响.当代音乐的伴随文本依赖主要分为:副文本依赖、元文本依赖、先文本依赖、链文本依赖和型文本依赖.当前,音乐符号学研究由注重音乐学内部的语言语法研究,转向了文化传播、音乐消费研究,关注音乐的伴随文本,也许能为研究者提供一种新的思路.     

新媒体环境下的音乐传播效果主体研究

新媒体视阈下音乐信息传播的主体特性和作用也发生了变迁。主体由早期的传统媒体对话语权的把控,到新媒体时代音乐传播主体的多样性和草根特性,"意见领袖"和自媒体成为了如今音乐信息传播的重要主体和阵地。     

西方音乐史研究中音乐技术分析与音乐学分析探究

西方音乐史是人类音乐发展过程中具有代表性的一门学问,诞生于18世纪,其本身具有很强的独立性与专业性,为西方音乐史学的发展奠定了丰富的理论基础.随着音乐史学研究的不断深入,西方音乐史研究的深度和广度也逐渐加深,并且在音乐科学研究领域做出了巨大的贡献.音乐技术分析和音乐学分析是音乐史研究中的重要途径,通过对不同音乐作品的音乐技术分析和音乐学分析,可以引发人们对音乐作品深层次的思考,从而促进音乐史学研究观念的不断转变.基于此,文章着重从音乐技术分析和音乐学分析的角度出发,对西方音乐史的相关研究进行阐述.     

浅谈音乐审美

音乐美学是用美学的观点和方法来研究音乐美的理论，是音乐学中侧重于研究音乐艺术基本规律与特征的一门基础的理论科学。音乐美学的这种双重属性，说明它是美学与音乐学之间的一门交叉学科，它的特点在于美学于音乐学的结合。一方面，音乐美学作为美学的一个分支，需要运用美学的原理与方法去研究音乐艺术中的美学问题，使研究者具有哲学一美学的品格和视角。另一方面，音乐美学又是音乐学的一个部门。音乐学作为对音乐艺术进行理论研究的各类学问的总称，西方一般把它划分为三个大的门类，即：系统音乐学、历史的音乐学、民族音乐学。     

三十年来国内音乐领域算法研究演进趋势分析——基于CiteSpace的文献计量

利用CiteSpace分析技术,对近30年来国内音乐领域算法研究方面的文献进行计量研究,通过可视化手段,展示了国内音乐领域研究中的发展及演进趋势。研究表明,人工智能是当下国内音乐领域算法研究的主要焦点,具有主题联系紧密并交叉关联等特征,同时也存在研究力量分散等方面的客观问题。人工智能作曲、智能音乐识别、智能音乐检索、智能音乐推荐是国内音乐领域算法研究方面的热点及发展趋向。未来学术界应集中研究力量、多学科体共同服务,推动中国智能音乐学向纵深发展。     

城市音乐的民族音乐学研究价值

对城市音乐进行的民族音乐学研究,体现出了现代民族音乐学学科的人文特征。该研究有助于人们认识并把握城市音乐文化的特征以及现代世界音乐的多元性、流动性,从而建立起多元音乐文化相对平等的文化价值观。     

提高音乐教师职前教育水平探析

音乐学专业的培养目标是培养合格的中小学音乐师资。面向中小学音乐教育、以中小学音乐教育工作任务为着眼点建立课程体系,理应成为音乐学专业课程设置的主要依据。科学设计高师音乐学专业课程体系,合理界定音乐教育专业必修课与选修课,延长音乐教育专业技能课教学时间,在音乐教育专业各学科中适度增加中小学音乐教材曲目,科学实施音乐学专业教学评价,切实提高音乐教师职前教育水平。     

民族音乐学视野中的区域音乐探索

区域音乐是传统音乐研究的根本,同时也是民族音乐学的一项重要分支。目前,学术界已经涌现了大批的研究成果,进一步推动了区域音乐的发展。区域音乐具有不同的属性,如次生性、原生性和新生行等,同时也具有不同的音乐内容。为了深入研究民族音乐学,可立足于区域音乐进行分析,进而更加深刻的认知其地方属性。本文立足于民族音乐学视野,从区域音乐的内涵为着眼点。详细分析了区域音乐的音乐景观和文化分类等,旨在彰显其人文价值和艺术价值,促进区域音乐的发展。     

“音乐之外”的女性主义音乐批评

女性主义音乐批评在20世纪90年代名噪一时,其研究方法和研究角度都为传统的音乐学分析带来了令人振奋的精神动力,但在其后的发展中却遇到了阻碍。传统音乐学分析虽然偏重对音乐本体的社会历史性阐释,但其立足点必须在音乐本体的考察,阐释者观点也以对音乐本体技术性的分析为基础。以性别因素介入的音乐本体考察因音乐符号本身的特征而遇到了阻碍。女性主义音乐批评在没有获得音乐本体的实证支持时,始终游离在音乐之外,对音乐本体技术性分析的缺乏妨碍了女性主义音乐批评获得更广泛的信任与支持。     

承西方之音乐美学,启中国之音乐美学 ——读于润洋《现代西方音乐哲学导论》有感

于润洋先生是我国具有突出贡献的音乐学家,是我国音乐美学学会的创建者之一,推动了我国音乐美学学科的发展.本文基于阅读于润洋先生的著作《现代西方音乐哲学导论》,从几方面谈谈自己的体会.     

王光祈:我国近现代多种音乐文化研究的开拓者——世纪之初王光祈音乐思想研究的一个侧面

王光祈先生"是我国近现代音乐史上,在欧洲为祖国争得荣誉的第一个音乐学家,也是我国最早获得世界承认和肯定的音乐学家。"为了创造一种"将中华民族的根本精神表现出来,使一般民众听了之后立志向上"的音乐,他潜心研究欧洲特别是德国音乐发展的历史现状和音乐科学,并系统研究了中国音乐历史上的各个专题,在民族音乐学(比较音乐学)、音乐史学、音乐美学、音乐教育诸方面均取得了异乎寻常的卓越成就,是我国和东方民族音乐学(Ethnomusicological)的开拓者和奠基人。本文通过对王光祈先生音乐思想某些品质的评述与思考,旨在使现在的音乐教育者和学习者加强对王光祈音乐思想的了解,为现实音乐的学习提供更多有益的佐证;更精确地促进音乐审美和心理运动的发展;更好的理解音乐的本质以及音乐与生活的联系。     

从音乐社会学对音乐史学的渗透性研究谈学科的融合性发展

学科的交融是近几十年来的热点,受到越来越多学者的关注和研究。音乐学作为人文学科的分支,自1864年德国诞生以来一直保持尝试采用其他学科研究方法的实验性精神,故在音乐学内部诞生了如音乐美学、音乐心理学、音乐社会学等一些交叉学科。音乐社会学研究所具备的批判性为音乐史学诠释为主的研究方法带来新颖的视角。     

挑战与机遇:新媒体时代音乐院校历史观教育的基本策略

新媒体对高校思想政治理论教育模式产生了巨大冲击,特别是对音乐院校历史观教育带来了新的挑战与机遇。面对新媒体产生的时代课题,音乐院校历史观教育要善于运用新媒体的信息传播优势,在教育理念、内容、方法上进行改革创新,提升科学的历史观教育效果,为培育德艺双馨的艺术人才奠定基础。     

蒙古族音乐与文化的关系辨析

以文化人类学和民族音乐学切入,历时性分析音乐与文化的同构与共生关系,是深刻洞悉蒙古族音乐的独特文化价值与意义的有效途径。蒙古族音乐的实用功能和社会功能传承着草原文化,草原文化中蕴含着音乐创作的灵感。随着全球化、新媒介的出现,蒙古族音乐受到大众文化、后现代文化的冲击,发展中的蒙古族音乐为草原文化注入新活力,同时指出蒙古族音乐创作和草原文化传播遭遇的新问题。     

挑战与机遇:新媒体时代音乐院校历史观教育的基本策略

新媒体对高校思想政治理论教育模式产生了巨大冲击,特别是对音乐院校历史观教育带来了新的挑战与机遇。面对新媒体产生的时代课题,音乐院校历史观教育要善于运用新媒体的信息传播优势,在教育理念、内容、方法上进行改革创新,提升科学的历史观教育效果,为培育德艺双馨的艺术人才奠定基础。     

浅谈声乐表演中的音乐美学

音乐学作为一个学科,从1885年奎多·阿德勒的《音乐学的领域、方法及目标》出版才基本成形。音乐美学的名称,最早出现在舒巴尔特死后出版的《论音乐美学思想》一书。直到19世纪下半叶才出现了真正的音乐美学著作。音乐美学是研究音乐本质和规律的基础学科,音乐美学是美学的一个分支,也是音乐学的一个分支,它作为一个系统,不仅仅是美学与音乐相加的结果,它的本质特点是音乐的特点和美学思考的相互渗透。本文便从美学的角度,浅谈声乐表演中的音乐美学。     

用音乐美学的观点看音乐形式中诸要素的关系

音乐美学是研究音乐艺术普遍规律的学科。它是从美学与艺术哲学的高度,对音乐艺术进行总体的基本规律的研究。因此,它不仅仅是一门系统的音乐学,而且是整个音乐学中基础的理论学科。在音乐形式中,力度、速度、节奏、音色等基本要素,音色则是要素中最为重要的成分。     

艺术形态学：音乐文学界定的方法选择

20世纪因为没有解决好方法问题。理论界未能科学界定音乐学概念。知性分析方法形而上学地阐释音乐与学的关系，相互对立的意见不能提供音乐学有价值的认识。卡冈《艺术形态学》所采用的方法的优势在于，注意到音乐学是一种动态演化的创作形态。经历了从发生、发展到成熟的现代音乐艺术样式(包括语言音乐综合体与音乐语言综合体两类模式)的悠久历程；音乐学创作包括两个对立、互补的阶段：学阶段和音乐阶段；学阶段的学特征具有“可唱的诗”的要求，音乐阶段的音乐性则是作曲家将“可唱的诗”所提供的语言材料、它的声音、意义转化为音乐形式而发挥、创造的艺术效果；这为合理界定音乐学提供了适当的方法。