小提琴学习纠编举要

本文根据笔者多年教学经验,举出小提琴学习十种常见病症,并提出相应的纠正方法.十种病症为耸肩夹琴、左手虎口或手掌托琴、左手拇指持琴过度弯曲、右手拇指持弓始终僵硬、右肘过高或过低、右腕僵硬不能活动、右手过分压弦、换把媒介音过重、忽视音准、轻视基本训练急于求成.     

小提琴学习纠偏举要

本文根据笔者多年教学经验,举出小提琴学习十种常见病症,并提出相应的纠正方法。十种病症为:耸肩夹琴、左手虎口或手掌托琴、左手拇指持琴过度弯曲、右手拇指持弓始终僵硬、右肘过高或过低、右腕僵硬不能活动、右手过分压弦、换把媒介音过重、忽视音准、轻视基本训练急于求成。     

浅谈少年儿童二胡的启蒙教学

演奏二胡的基本姿态，包括坐的姿态与放琴位置，与左，右手一般技法，包括持琴与运指方法，指弓与运弓方法等，都有严格的讲究。对接受二胡启蒙训练的少年儿童，一开始就应从严要求。     

浅谈手风琴演奏技巧

持琴姿势的正确与否直接影响着演奏水平的提高。中国医学讲“气正才能通达”，对演奏而言，坐正才能气端，气端才能通达，通达才能舒展，舒展才能使各种技巧动作以及音乐要求准确到位。持琴的状态影响着拉琴的声音、节奏以及音乐的条理性与音乐规格等。正确的持琴姿势为：身体坐正略向前倾，头部保持平稳，不要低头。琴的肩带放在肩胛骨部位，琴的下部紧贴着身体，风箱放在左腿上，整架琴与腿部保持垂直状态，支点在脚上。弹奏时全身要处于放松状态。     

略谈左手持琴的几个方法

正确的小提琴持琴法是每一位演奏者成功演奏的基础.本文笔者以站式演奏为准,阐述了正确的持琴法对四肢、头部、肩部、手指等身体各部位的要求及各自的相对关系,供各小提琴演奏者探讨.     

浅析小提琴运弓技巧与发音的关系

小提琴演奏作为集脑力和体力一身的复杂演奏艺术,在演奏过程中,熟练掌握运弓、按弦、换把等基本技术对小提琴演奏来说是至关重要的。站立姿势,持琴姿势,运弓速度,压力,甚至颤指等诸多因素都会对发音产生影响。文章从小提琴的右手技术入手,对小提琴的运弓基本要领和一些使用技巧,以及运弓技巧的使用与发音的关系进行深入思考。     

浅谈手风琴演奏技巧

一、注意保持正确的持琴姿势 持琴姿势的正确与否直接影响着演奏水平的提高。中国医学讲“气正才能通达”,对演奏而言,坐正才能气端,气端才能通达,通达才能舒展,舒展才能使各种技巧动作以及音乐要求准确到位。     

小提琴的演奏姿态基本要求

小提琴最重要的演奏基础就是持琴姿态,拥有良好的持琴姿态为在以后的学琴中会事半功倍,反之,没有良好、科学的持琴姿态,会大大影响以后的学琴进度,甚至是阻碍进步的最大问题。     

刍议钢琴演奏中的紧张与放松

随着社会经济的发展,人们不再局限于对物质的追求,开始越来越重视精神方面的追求和享受。钢琴这一西洋古典乐器引起了人们的关注和青睐。越来越多的人选择学习钢琴演奏来愉悦身心,但是往往因为对演奏中紧张与放松关系处理不当而不能达到演奏效果。因而演奏者调节好钢琴演奏中的紧张和放松,将演奏时的心理、生理状态调节到最佳对钢琴的演奏有很大帮助的。本文从钢琴演奏中的紧张和放松分类、演奏中出现紧张的原因、紧张和放松的辩证统一关系、如何做到紧张与放松的有机结合几个方面来探讨怎样在钢琴演奏中做到张弛有度,收放自如的弹奏曲目,进而达到传达音乐情感,陶冶情操的目的。     

小提琴右手三技——持弓、运弓、发音

小提琴的持弓、运弓和发音虽是小提琴演奏的常规技法,但历史上曾出现独尊一家的偏颇。本文从现实演奏实践和教学实际出发,以实用为原则,分别阐述了持弓运弓和发音的技法和掌握这些技法的具体手段     

小提琴演奏的运弓技术探析

持弓是小提琴演奏的基本组成部分,弓法则是其重要表现形式。运弓技术在小提琴演奏中不仅可以展现演奏者的整体水平,还是掌握发音色关键因素。因此,掌握正确的小提琴运弓技巧,对提高小提琴演奏水平具有重要意义。本文首先从连弓、分弓、跳弓、顿弓和断弓、抛弓等方面,阐述了小提琴演奏的主要运弓技术。并在此基础上,探究了小提琴演奏的正确运弓动作。希望以此加强对小提琴演奏技术的研究,并提高小提琴演奏训练效率,培养出更多符合时代需求的小提琴演奏人才。     

小提琴持琴法——兼谈传统持琴法的某些偏颇

一、持琴与演奏的关系在乐器中,小提琴的演奏姿势是很特殊的:乐器夹在脖子中,左臂及左手反转过来按弦,在身体的左边“加”一件东两,致使身体失去原来的平衡感。因此,小提琴演奏比其它乐嘉的自然障碍要多。钢琴演奏者可以     

心声与琴声

近日,看到友人发来的微信,一位国际小提琴演奏获奖者分别用两把不同琴龄的琴进行演奏,看听者能不能区分出两把琴,这引起了我浓厚的兴趣. 老琴制作于1683年,新琴制作于2017年,均出于大师之手.由同一小提琴家分别拉同一首乐曲,如勃拉姆斯小提琴协奏曲,老琴像陈年的声音,粗犷,有老年人的成熟风范.新琴的声音穿透力强、层次多,有张力.而且,两把琴的音量能差两倍!凡有音乐素养的人一定能听出两把琴音色的差别.     

二胡演奏的左手"放松"

放松是二胡演奏上的一个关键性问题 ,它贯穿于二胡演奏的始终。而左手的放松则是左手进行一系列活动的基础 ,它既是二胡演奏基本姿势的要求 ,又对把握二胡的音准、美化音色、解决技术难题等方面起到积极的作用。克服紧张、放松自如是每个演奏者所必须具备的基本素质 ,也是每个演奏者走向成功的必由之路     

浅谈钢琴演奏中的放松

"放松"这一在钢琴演奏中最基本也是最重要的技巧是钢琴演奏的基础。由于生理上的紧张而导致弹奏的基本姿势不够良好、触键后没有立即放松、心理上没有把握好、演奏时对乐曲的处理、表现、思路不明确以及对环境的变化不能很好适应而过度紧张会影响到钢琴的演奏。因此要处理好整体放松与局部紧张的关系,钢琴演奏水平才能得到提高。     

钢琴演奏中的放松

钢琴弹奏需要从指尖到手腕、手臂再到肩膀、上半身甚至到腰部和全身的整体、灵活的协调合作来完成的一套运动组合。演奏者必须要让身体的每一个部位都保持着既紧张又放松的协调运作,只有处理好整体的放松和局部紧张的相对关系,才能提高自身的演奏水平。本文就是通过分析钢琴演奏中的放松概念、影响因素、放松的技巧以及重要性来探讨如何在演奏中做到放松。     

试论钢琴演奏中的紧张与放松

钢琴演奏是一门表演艺术,由于各种因素的影响,演奏者往往会产生紧张情绪,这是一种非常普遍的现象.适度的心理紧张和兴奋是演奏成功的重要保证,演奏者只有将自己的生理、心理活动调节至最佳演奏状态,才是解决演奏紧张的根本方法.     

钢琴演奏的放松理论——基于对“自然的紧张”的思考

钢琴演奏是音乐的重要内容和具体表现形式,作为钢琴演奏者和倾听者,在任何时候都需要做到放松,以此来做到情绪上的收放自如,但是对于钢琴演奏者来说,放松的演奏状态并不是绝对的.钢琴演奏者在演奏过程中需要专业性和娴熟性的演奏技巧,还需要对情绪和状态进行有效的把握并控制肢体动作的协调性,但是在实际演奏过程中钢琴演奏者由于受诸多因素的影响,在演奏过程中会出现不同程度的紧张感,影响钢琴演奏的整体效果.基于此,本文以钢琴演奏的放松理论的概述为主要出发点,论述了紧张与放松的关系,分析钢琴演奏者产生紧张状态的原因,并以"自然的紧张"为基础对钢琴演奏进行思考,旨在实现钢琴演奏效果的最大化.     

浅谈如何克服儿童钢琴演奏的紧张心理

通常,由于生理上的紧张而导致弹奏水平下降、演奏时对乐曲的处理、表现、思路不明确以及在不同环境下发挥不了真水平而过度紧张会影响到钢琴的演奏。因此,在钢琴演奏中要尽量放松。放松是钢琴演奏的基础。     

浅谈二胡初学中需注意的几个问题

左手持琴,右手握弓要规范,左手指距的正确,换把的到位影响音准,严谨规范的演奏各种节奏型,好的运弓音色需弓速与握弓力度的协调统一。