在色彩教学中培养学生的创作能力

创作是艺术的特征，培养学生的创作能力是色彩教学的主要任务。在教学中，教师应该注意加强学生基本功的训练，这是创作的前提；应该针对学生特点正确运用教学方法，通过多种途径培养学生的创作能力。     

美术创作辅导

学生是21世纪的希望,未来会生活在一个飞速发展、竞争激烈、而又开放的高科技社会里。所以,艺术教学中被广泛认可有效促进学生的能力发展,并且培养学生的各种能力是有其必要性的,其中学生创作辅导是艺术教学中最基本、最重要组成部分,使用正确的辅导方式对学生进行创作辅导不仅能激发学生学习美术课的兴趣而且还能够充分的激发他们的艺术创造性思维。相反的如果使用不恰当的辅导方式,就会阻碍或者会抑制学生对美术课学习的兴趣和以后艺术发展。从以下四个方面我谈谈如何开展小学美术创作辅导:     

个性补白,激发学生创造性思维能力

"补白"是一种创造艺术,更是一种教学方法,将"补白"艺术巧妙地运用到小学语文课堂教学中,能极大地调动学生的学习兴趣,激发学生的创作灵感,培养学生的思维能力,使学生爱学、乐学。对于课文中的"留白",适当地进行补白,也是对文章进行二次创作的过程,适当的补白使课堂教学更有效。     

文化传承视域下剪纸艺术在小学美术课程中的应用

<正>文章以弘扬传承文化为背景，以在小学美术课程教学中推广剪纸艺术的意义为出发点，结合中国民间剪纸艺术特点，从渗透剪纸历史、欣赏剪纸作品、创作剪纸作品三个方面探讨在小学美术课程教学中应用中国民间剪纸艺术丰富课程资源、提升学生文化理解能力、艺术修养水平以及美术核心素养的有效方法与路径。一、文化传承视域下在小学美术课程中推广剪纸艺术的意义（一）有利于学生学习兴趣的激发，提升学生的审美感知能力剪纸艺术是国家级非物质文化遗产，     

中学彩墨画教学与创作浅谈

彩墨画在近几年的美术创作中出现了丰富多样、新颖多变的风格、彩墨画的创作为学生提供了自由表现的空间，在美术教学中教师如何引导学生恰如其分地进行彩墨画创作，不断启发他们的艺术想象力和表现力，激发学生的创造性思维，是本文重点探究的问题。     

“陈述式”教学法在雕塑创作教学中的应用

“陈述式”教学法是由学生陈述自己的选题缘由、创作构思、材料选择、表现手法及艺术效果。运用其目的是试图使学生在陈述中，发现创作环节中存在的问题，整合专业知识，提高毕业生所学知识的把握和应用能力。     

油画创作教学与探索性习作

在以往的油画教学中 ,创作课是一个薄弱环节。表现在课程比重小 ,基础课与创作课缺乏内在的衔接 ,学生的艺术个性和创造能力未能在教学中得到有效的培养。本文主张把探索性习作纳入到创作课教学中 ,将风格作为具体切入点 ,分阶段、有侧重、由低到高、循序渐进地进行教学实践 ,使学生的艺术个性和创造能力在教学中得到培养。这对造就现代美术人才有着实际意义     

谈高师中国画教学的基础教学与创作教学

高师中国画教学中基础教学的重要内容是着重提高学生的造型能力、笔墨能力和设色能力；创作教学的重要内容是研究选择运用适于中国画表达的艺术符号，注重艺术精神的探索和艺术语言的创新；速写是基础教学与创作教学的中间环节．要加强速写，促进中国画教学全面提高。     

高师绘画教学中学生创作能力的培养

高师绘画教学必须进行改革，加强学生创作能力的培养。为此，要配备创作课专任教师；融创造性于基础教学之中；创作课要因材施教，帮助学生深入生活，努力寻找艺术自我     

浅析歌唱的艺术处理

歌唱是融音乐、诗歌、散文、表演为一体的综合艺术，是表现美的一种重要形式，是中学音乐教学的重要内容。歌唱的艺术处理是对歌曲的二度创作，它包括对歌曲本身的分析和理解、情感的体验与感受，对音乐作品的再加工，对歌唱表演艺术的再创造。教学中，教师在引导学生充分感受与体验歌词内涵和思想感情及作曲家的创作意图、创作风格、创作特点之后，还应重视音乐表情手段——速度、力度、唱法和表情等方面的艺术处理。     

发展艺术教育事业 推进民族文化大省建设

云南省民族文化资源丰富，建设民族文化大省非常必要。云南省高等艺术院校是云南民族艺术研究、创作、展演的中心．艺术教育为民族文化大省建设提供艺术人才保障。合理配置艺术教育资源，加强艺术人才队伍建设，加大经费投入，深化艺术教育改革等是发展艺术教育的有效措施。     

基于农林院校学科专业特色的舞台艺术教育

高等学校艺术教育的水平事关学生的素质发展,在农林院校的艺术教育实践中,结合学科专业特色创作艺术作品、实施舞台呈现,能有效深化大学生的艺术探索途径,提高学校的艺术教育水平,发挥艺术的特有魅力和文化感染力。     

论美术教育中的创新思维

创新是设计的生命、是制胜的法宝，它贯穿于j术创作的始终。在美术教学中，要鼓励学生思考、探索各种艺术表现手法。从而开发学生的创新思维。     

多元示范,让美术绘画创作更有效

多元示范就是通过不同绘画方式激发绘画者在美术上的创作精神,美术老师对学生的美术绘画创作起到促进作用,多元化的教学方式更能够激发学生的美术创造能力,多元示范的教学方式从学生的视觉、触觉、感觉等方面使学生有不同体验,从而创作出不同的美术作品,当然这也有利于促进学生美术创作能力的不断提高。本文主要阐述了多元示范方式,对促进学生美术绘画创作更加有效,可促进我国艺术方面的不断进步。     

抓点设问 启发思维

提问，是一门科学，也是一种教学艺术，更是促进学生思维发展的一种有效手段。美国教学法专家斯特林·Ｇ·卡尔汉认为：“提问是老师促进学生思维、评价教学效果以及推动学生实现预期目标的基本控制手段。”教师只在有教学中巧设问题情景，才能引起学生认识上的矛盾，激发学生积极思考，从而促进学生思维能力的发展。那么，如何巧设问题情景呢笔者以为教师应该抓住教材中的七个“点”来设计问题。一、空白点艺术家的创作手法都讲究“留白”，即在艺术作品中有意不透彻地表现创作意图，而留下一些空白让人们通过想象去填补，以达到“此处无声…     

浅谈高职应用设计专业的艺术教育

应用设计专业与艺术密切联系，加强应用设计专业学生的艺术教育不仅可以进一步提升他们的专业水平，也是提高其综合素质、拓展其设计创作空间的有效途径。     

作文情感激发策略研究

中学作文教学的一大难题是学生不感兴趣。主要原因是教师对学生的情感激发不够。文章是思想的反映，更是作者自然情感和艺术情感充分结合的产物。作文过程是作者真情实感的艺术表现过程，写前激发学生情感，创设良好作文心境至关重要。如何启迪、激发学生的创作情感，应成为作文教学的一个研究内容。     

论绘画作品创作中艺术情感的特征

绘画作品的内在气势与力量、外在节奏与韵律之美主要体现在其艺术情感上。这里所指的艺术情感是画家在绘画创作过程中产生的、作为绘画创作动力和表现对象的态度和体验。这种艺术情感被很多画家视为绘画创作及绘画作品的灵魂。西方美学说，艺术是情感的符号。也有人说，艺术就是情感。因此，艺术情感在绘画创作过程中往往具有统摄作用，主要表现在以下几个方面：第一，艺术情感表达的需求构成了绘画创作的动力；第二，情感的再度体验构成了绘画创作的核心；第三，艺术情感是绘画作品中艺术形象的重要构成部分；第四，艺术情感引领着画家走向艺术的巅峰。由此，绘画作品在创作过程中，其艺术情感又具体表现出以下五个特征。     

给学生一双审美的眼睛

教师引导学生在欣赏-实践-再欣赏中自然而然地培养了学生的艺术鉴赏能力。教学中，首先以学生熟悉的生活人手，师生互动，启发想象，在动手的装饰创作实践中，学生的审美自然提高。接着，教师再进一步拓展学生的思维，以游戏、视觉、感官等，启发学生的联想与创作力，激活了学生的创造思维。     

对高校扎染创作课程教学的思考

当今扎染艺术创作已经从二维形态向三维形态发展,从实用艺术形态向纯艺术形态发展,从自然染料到化学染料再到自然染料形态发展.面对如此情况,高校扎染创作课程的教学必须对现有的扎染课程的教学理念、教学方法进行改革,有效培养学生的创意思维,全方位提升学生的创造能力与学习能力.文章从创意思维的拓展、创作主题的定位、创作技法的创新训练、培养学生主动学习精神等几方面做了阐述.