国产海洋主题动画的发展历程、现状与趋势

海洋强国背景下公众对海洋文化的认知需求日益增强,在面向公众尤其是青少年群体的海洋意识培养和海洋素养提升上,海洋主题动画发挥着普及海洋知识、传播海洋文化和传递海洋文明的重要功能。本研究回溯我国海洋主题动画半个多世纪的发展历程,从传播主体、传播内容、传播渠道和传播效果等方面进行了现状分析,并对其未来发展趋势做出思考,以期国产海洋主题动画产业能够产出更多优质作品,为公众提供常态、专业和有效的海洋传播内容。     

国产动画植入广告的产生和发展

新媒体技术变革带来的动画传播与制作模式的变革为国产动画植入广告的产生带来了契机。以《十万个冷笑话》和《泡芙小姐》为代表,国产动画植入广告经历了诞生和发展时期,如今国产动画的广告植入从形式上和产品类型上都有了突破,融合企业和品牌文化的动画植入广告在未来的整合营销实践中将发挥更大的作用。     

国产动画的发展困境及策略探究

作为文化创意产业重要组成部分的国产动画经过不断发展,已取得了卓有成效的进步,但从整体来看,国产动画的市场格局却存在被低幼动画电影所主宰等诸多弊病,直至2015年《西游记之大圣归来》的高票房出现才打破这一局面,这一事实也向受众证明了中国也能打造囊括成人观众群的优秀动画片.时隔一年,2016年再次掀起国产动画电影热潮,12年磨一剑的跳票大户《大鱼海棠》和由真正好莱坞班底护航的《摇滚藏獒》同日上映,满足了观众多年的期待与等候,其中《大鱼海棠》首日的近7000万票房成绩,不仅超越了年初《熊出没之熊心归来》的首日票房,更是远超作为国产动画冠军《西游记之大圣归来》的同期成绩.然而,随着大量的国产动画走上银屏,其存在的弊端和缺陷也逐渐显现,分析国产动画发展的困境和其原因,探究解决之道势在必行.     

日本动画对国产动画发展的启示——以宫崎骏的动画电影为例

中国动画经过上世纪60年代的辉煌之后,沉寂了近半个世纪,如今,又开始露出曙光。而日本却已在国际动画界独树一帜,中国动画应从日本动画中汲取营养,从而壮大自己的动画产业。本文分析了日本动画成功的原因,并结合当前我国动画发展的现状,探寻我国动画发展的对策。     

试论国产动画发展的两大核心源动力

国产动画的发展,离不开既具有传统文化血脉、又与现实生活紧密相联的好故事,也离不开推动创作生产方式变革和进步、丰富创作手段的先进技术驱动,讲好故事、用好技术都是增强动画艺术表现力和市场竞争力不可或缺的重要因素.     

从腾讯动漫的动画实践看国产动画产业发展新趋势

虽然腾讯动漫2013年才推出第一部漫改动画,正式涉足动画产业时间较晚,但凭借雄厚的资源优势,短短几年便后来居上,成为行业领跑者。腾讯动漫的动画实践可说是当今国产动画产业实践的一个缩影,通过腾讯动漫的个案研究,可管窥国产动画的发展现状与趋势,以及问题与症结。国产动画在内容上题材多元化已成趋势,制作上视听质量大升,中外合作增多,传播上更注重市场推广,传播平台也延伸海外。受众对国产动画的刻板印象有所改观,动画产业布局渐趋完整,但是也存在作品庸俗化、人才技术短板、跨文化传播经验不足等问题。     

从家电广告管窥国产家电的发展历程

本文通过对改革开放以来家电广告的内容分析,梳理了国产家电所经历的从无到有,从短缺到普及再到个性化、网络化,从无品牌到品牌规模化、国际化的发展之路。在这段历程中,国产家电经历了引进潮、合资潮、并购潮、价格战、渠道战,并由此逐渐成熟,到21世纪成为具有国际竞争力的新势力。     

二维动画发展方向的研究

21世纪以来,异彩纷呈的动画技术和风格不同的制作理念给动画电影市场注入了新的血液。越来越多的儿童观众以及成人观众都被动画的魅力所吸引,而作为动画起源的二维动画如今仍然是人们注视的焦点。笔者通过二维动画中空间关系的营造这一关键要素进行分析,重点在于把握二维动画中空间关系的营造方法以及产生的效果,以此来探讨它在影视动画中超凡作用及深远意义。     

当下国产电视动画艺术探析

以《小鸡不好惹》为代表的电视动画是我国近年来优秀动画作品的代表.这些优秀动画作品既有取自国外的艺术借鉴,也有民族风格的特色创新,在故事情节设置上表现为二元对立的情节永动模式,动画形象设计精致巧妙,作品具有较强的喜剧性、娱乐性与游戏性,同时又蕴含丰富的文化内涵,歌颂了反抗与斗争的智慧与勇气,传播了浓郁的中华饮食文化.国产...     

探析国产治愈系动画的逆袭之道——基于类型动画创作的视角

本文从类型动画创作的视角出发提出了国产治愈系动画的逆袭之道。国产治愈系动画的创作应在模仿日本治愈系动画的类型特征,即治愈心灵创伤的主题、散文化的叙事结构、治者和愈者的角色类型、从心灵创伤显露到治愈的叙事模式、清新舒缓的视听语言的基础上进行创新,特别是针对日本治愈系动画提供浅层次、虚幻、暂时心理抚慰的不足进行改进式创新,为我国青少年观众提供深层次、现实、长久心理抚慰,从而提升创作水准、超越日本治愈系动画。     

国产动画原创的源泉在哪里?

国产动画的原创问题,早已成为国内动画界的心头之痛。“2003年我国动漫市场总收入110多亿,原创只有 10％。”“在中国青少年喜爱的动漫作品中,日本占60％,欧美占29％。……中国原创的动漫,包括港台地区的比例只有 11％。”     

神话动画叙事空间的历史演变与叙事表征

神话动画是动画体系中不可或缺的类型,在其叙事空间中含有复杂多元的体系,不仅融合了动画表现形式的幻想性,而且带有艺术、历史、社会等多层面的信息内涵.对于神话动画的叙事空间探讨,有利于传统文化的继承与当代视觉文化的发展.     

国产动画《一人之下》跨文化传播策略

动画作为文化传播载体之一,在跨文化传播与发展过程中有着十分重要的作用,运用国产动画讲好中国故事,弘扬好中国文化,已成为我国动画产业发展的重要任务之一。本文通过对国产动画《一人之下》在跨文化传播中的价值表达及其传播实践策略进行探讨,分析该动画片对中华优秀传统文化的传播以及在跨文化传播中的创新方式,从而为我国动画产业发展提供借鉴。     

中国国产动画产业市场集中度实证分析

文章从市场集中度概念和国产动画产业市场集中度现状入手,通过相关数据的研究,实证分析得出我国国产动画产业市场集中度呈现出如下特点:国产动画产业市场集中度偏低,且近年来呈下降趋势;国家动画产业基地的建设提高了国产动画产业的市场集中度,但效果尚不明显。因此,建议从3方面入手提高国产动画产业市场集中度和优化国产动画产业市场结构:加快广播电视制播分离改革,培育动画龙头企业,加快建设国家动画产业基地。     

动画角色的视觉表征探析

动画作为一种文化产品,其艺术属性当然也是与生俱来的,而动画角色造型的设计是其艺术创作过程中一个不可忽视的重要环节。动画角色造型不仅仅是纯粹的视觉符号,在大多数情况下也是现实生活中存在的物象的真实再现,它不同于电影、电视中的实拍,其折射出的是更深层次的、更本质的内涵。     

国产电视动画占据"黄金时段"的利弊及对策

新闻出版广电总局下发通知,被网友称为"加强版限娱令".其中包括:平均每天8时至21时30分之间至少播出30分钟的国产动画或少儿节目.这表明我国政策正在追求原创,努力扶持国产电视动画市场.国产电视动画占据"黄金时段"将会对国内的动画产业带来影响,电视台与观众也会有不同以往的反应.本文浅析政策出台后的几年时间里,国产电视动画占据"黄金时段"的利弊,并提出针对性的建议.     

论我国国产动画产业链始端的启动

动画产业链始端的主要任务是在传播低成本和受众广泛性的前提下通过市场初步检验动漫作品,同时培育观众基础并规避来自动画高制作成本的风险。随着大众传播媒介的发展,不同的国家在不同的时代会采取适合本国的方式启动动画产业链始端,但由于存在着天然的相关性,漫画和动画的关系始终是动画产业链始端最基本的问题。本文以此为切入点,说明漫画业作为动画产业发展的一个基础应采取灵活的表现形式,以及新兴媒介给国产动画产业链始端的启动所带来的机遇。     

国产动画:方兴未艾

2004年．全球数字动漫产业产值达2228亿美元,与其相关的周边衍生品产值则高达5000亿美元以上。2005年．这个数字还在进一步增长．美、日、韩等国的动漫产业已成为本国国民经济的支柱产业之一。对中国而言,尽管2005 年．经广电总局审查批准立项的动画片共达239部．计24534 集．比2004年有了很大的提高．但我国动漫及相关产业仍然仅为韩国的1／30．与中国庞大的动画受众市场需求和构建国产动画产业的需要极不相符。因此．2005年．广电总局进一步加大了政策扶持力度．有力地推动了国产动画产业的形成和发展。     

国产动画病在哪里：国产动画电影难再喜洋洋

前所未有的国产动画电影集中上映,却遭遇前所未有的惨淡票房的集体性“露短”。国产动画电影在经历2009年短暂的“喜羊羊”大冒进之后,再次跌入谷底。不可否认,白2004年中央明确将大力扶持文化产业,特别强调着重发展动漫产业以来,一系列的政策给这个产业带来从没有的发展环境和机遇,可是,随着动漫基地、动漫公司及动画作品在全中国范围的急速增加,至今,却仍几乎没有一部获得较普遍好评的影视动画作品。     

国产动画与IP传播的发展路径思考——以《中国古诗词动漫》和《京剧猫》为例

《中国古诗词动漫》《京剧猫》是以中国传统文化为创作样本、收视率颇高的原创动画,本文通过分析其成功原因,发现其成功之处在于国风审美的回归、极致品质追求与契合的价值观、打造了完整的IP价值链。根据当前原创国漫发展阶段,总结做出讲好中国故事的动画是受到了政府政策扶持、互联网公司入场布局、大环境下泛二次元用户激增及技术发展等多方面的利好。