数字化虚拟技术在戏曲传承发扬中的应用探析

随着时代的发展,数字化虚拟技术影响着社会的方方面面,戏曲艺术在它的帮助下,表现形式得以拓展,从而更符合现代消费群体的需求。因此,探析数字化虚拟技术在传统戏曲中的应用价值,意义深远。数字化虚拟技术为戏曲传承与发扬提供更多的策略构想,让戏曲艺术有了更多的传播发展渠道、更大的塑造空间和平台。通过对采用戏曲动画、戏曲数字化虚拟博物馆等形式进行可行性分析,从而肯定了数字化虚拟技术推动戏曲发展的价值。     

增强河南戏曲资源开发应用的措施研究

河南地方戏曲资源深厚,应该积极采取措施加以开发应用。主要途径有：加强资料数据库的建设,把现有的戏曲资源挖掘、梳理、归类,建立数字化电子系统;加强戏曲与传媒的结合,为拉近戏曲与观众的距离搭建传播平台;加大戏曲教育的投入力度,为戏曲的传承和可持续发展培养人才。     

浅析戏曲动漫的创作及社会功能

我国戏曲动漫及音乐体现了戏曲和动漫、科技与艺术相互融合的时代艺术性特点,它以独特的艺术形式,弥补了传统戏曲在中小学在传统音乐教育中的不足,促进了传统戏曲文化在国际文化多元化的时代背景下得到广泛传播。通过分析戏曲动漫创作的基本规律、要求和社会功能等,希望促进国产动漫艺术民族化发展,传承衡阳花鼓戏,弘扬中华戏曲文化。     

黄梅戏视野下戏曲文创产品的开发研究

黄梅戏是一种喜闻乐见的艺术形式,其有很多元素可作为文创产品的设计素材。以黄梅戏的文化元素作为创意之源,通过元素提取、形态的抽象概括、文化寓意的赋予等方式对其进行设计、研究,继而开发黄梅戏戏曲文创产品,对于传播黄梅戏戏曲文化,大力推行黄梅戏戏曲文创产业化发展有着积极的意义,亦对黄梅戏产业发展起到很好的保护与传承作用。     

担当传承弘扬中华优秀戏曲文化的历史使命

正党的十七届六中全会对深化文化体制改革、推动社会主义文化大发展大繁荣,作出了重要战略部署,明确提出了建设优秀传统文化传承体系,这必将对中华文化的发展和中华民族的伟大复兴产生巨大而深远的影响。中国戏曲学院作为党领导下建立的第一所戏曲专业院校,通过戏曲高级人才的培养、戏曲艺术理论的研究和戏曲文化的传播,对中华优秀传统文化的传承与弘扬发挥着重要的作用,在新的形势下,更应该自觉地承担起传承弘扬戏曲文化的历史使命,为建设社会主义文化强国作出应有的贡献。     

探究区域文化生态中的陕西戏曲

我国有多个区域,每个区域有自己的文化生态,呈现多样性的特点,异彩纷呈。本篇文章主要论述的是,以区域文化生态为视角,分析陕西戏曲,总结陕西戏曲的形成,以及其具有的特点,以促进文化的传播与传承,促进陕西戏曲的发展。     

传统戏曲文化元素在动画造型设计中的运用

将传统戏曲中脸谱造型、色彩、服饰等符号语言融入到动画创作中,不仅为动画注入了新的创作元素,在艺术形式和审美特征上表现出独特的民族特色和艺术内涵,同时动画作品中戏曲文化元素的再创造,有利于传统民族文化的传播和传承,提升了动画作品的艺术价值和文化魅力,推动了中国动画产业的创新发展。     

农村地方戏曲公共文化服务平台建设构想

地方戏曲是一种根植于农村、发展于农村的文化样式。地方戏曲公共文化服务平台的建设,对于优秀文化传播、农民文化娱乐、地方文化传承都具有重要的意义。但是,由于建设地方戏曲公共文化服务平台的认识不到位,相关体制不完善,地方戏曲公共文化服务平台的建设问题多多。为此,地方政府应加强对戏曲演出基础设施的建设和监管,使戏曲能够有充足的展示空间和平台;进行管理改革,实行政府买单企业演出的服务新模式;注重地方戏曲人才的培养和地方戏曲内容与形式的改革。     

身体的规训：儿童戏曲广播操的具身实践

广播操作为“国操”适合各个年龄段的群体实践,戏曲文化作为中国优秀传统文化之一在专业闭环的传承发展受到限制。将广播操和戏曲文化相结合,根据儿童发展的特点形成戏曲广播操,能有效打破传播的藩篱,由从内而外的理论学习转变为从外而内的身体规训,最终从对身体的运动感觉中塑造儿童对世界的感知。以戏曲广播操为载体的文化盛宴既符合锻炼身体的需求,同时也兼具审美教育和文化传承的社会功能,用“中国仪态”传承中华优秀传统文化。     

以戏曲艺术为载体拓展红色教育途径的可行性研究

戏曲作为一门古老的传统艺术,在传播正统文化和价值取向方面发挥着重要的作用。尤其是在信息时代的今天,电视戏曲呈现出了良好的发展势头,戏迷观众呈现出了多元化的趋势。而作为弘扬时代主旋律,发挥红色文化作用,对民众开展的红色教育的过程中面临着许多问题。鉴于戏曲的特点及传播优势,本文意在阐述以戏曲作为载体推动红色教育的传播形式的新发展。     

试析地方传统戏曲融入音乐课堂的四种形式

教师在传播中华优秀传统文化方面责任重大。文章以湖南地方传统戏曲为对象,提出可以在音乐课堂中采用名家“请进来”、教师“走出去”、课堂“听仿练”、校园“编创演”四种形式,实现对优秀传统文化的有效传承。     

影视动漫——戏曲传承方式的延展

戏曲是我国的传统文化,它的传承受到当今社会的关注。戏曲发展传承具有一定的自由性,从古至今,无论遇到何种媒介,它会抓住机遇与其结缘,使自己得到更好地流传。从电影、电视等媒体到今天的新媒体等等,动画无疑也成为了戏曲一种新的传承手段。     

戏曲进校园活动的现状与对策

近年来,为了让学生了解戏曲艺术、传承戏曲文化,各地普遍开展了戏曲进校园活动。在这个活动中,各地主管部门纷纷出台支持政策、安排专项保障资金、开展相关专业培训,并为学生安排演出剧目。这对传承和发展戏曲艺术起到了积极作用,有力地促进了素质教育的实施,拓宽了学生的审美视野。但从实践来看,戏曲进校园活动还存在学生戏曲知识储备不足,进校园演出剧目不够丰富,在校学生覆盖面不广等问题。基于此,应通过完善制度、选准内容、加强互动等方式来推动相关问题的解决,以确保戏曲进校园活动贴近实际、广受欢迎,实现实施素质教育、传承和发展戏曲文化的根本目的。     

论戏曲艺术与校园德育的交融

中国戏曲以鲜明生动的艺术形式,承载着文化传承和伦理道德教化的重大使命.在“以德治国”的指引下,戏曲艺术与校园德育工作有着天然的结合优势.戏曲艺术走进德育课堂,完全能够胜任艺术传播与德育工作结合的重任.在传统德育工作体系中尝试融入戏曲艺术来辅助德育的可行性方案是:通过课堂教学、校园文化、社会环境、借鉴戏曲界师德资源四种途径将戏曲与德育有机融合,用隐性教育手段“物化”德育内容,深化德育效果,提升德育内涵.     

论信息社会中戏曲的传承与发展

互联网覆盖率的不断增加和戏曲观众群的减少这两组一升一降的数据揭示着戏曲在信息社会中的尴尬境地.个别地方戏曲的消亡和东北二人转的火热展示着信息社会中戏曲不一样的发展观.进入21世纪,愈演愈烈的戏曲裂变打破了戏曲原有的生态形式,出现了原生态、再生态、变异生态等不同的戏曲形态.戏曲观众群的视听习惯在悄然发生着改变,而作为传播戏曲的媒介载体更是发生了翻天覆地的变化.信息社会带给戏曲的冲击有利有弊,为戏曲的传承与发展带来了多种可能性.     

老故事新舞台——从《宦门子弟错立身》看戏曲发展的困境

中国戏曲作为大众文化传播途径,是世界上独树一帜的戏剧艺术,具有深厚的文化底蕴。戏曲展示了人世的兴衰,但自身也难逃兴衰史的厄运。多元文化和民间文化的繁荣,使戏曲发展“危机”四伏。本文以戏曲兴衰发展轨迹为主线,分析了“危机”产生的根源及应对危机的策略,对戏曲未来发展的新方向和希望进行了展望。     

探析地方戏曲根植高校音乐专业的传承途径

戏曲作为中国传统音乐文化百花园中的一朵奇葩,有着悠久的历史、独特的魅力和深厚的群众底蕴。该文通过对地方戏曲音乐根植高校音乐专业的传承途径的探析,分别从"传承之器、传承之人、传承之制"三个方面加以阐述,旨在探索地方戏曲音乐的传承发展的举措,使戏曲进校园实现常态化、机制化、普及化,基本实现全覆盖,也为转型时期地方高校如何将戏曲文化根植音乐专业的传承途径提供参考,系"活态"传承之根本。     

闽西客家庙会与戏曲文化生态探析

庙会的宗教祭祀活动借助于戏剧形式进行,又推动了戏曲舞台的诞生和完善,庙会中的戏曲成为最富于文化个性的信仰形态。历史时期闽西客家地区庙会和戏曲文化生态:神是民间信仰,有神就有祭神场所——庙,民间信仰活动庙会要在特定的时间举办,在祭祀节庆活动中,戏是不可或缺的节目,功能在于"酬神"。闽西客家地区的庙会和戏曲保护真正需要的是活态传承,传统的文化形态只有走多元化的方式,才有可能谋得生存和发展。     

闽南戏曲传承的文化功能与生态形式

闽南戏曲有三种基本文化功能：娱乐、交际和教育。其文化功能的内核,扎根于民间的文化土壤、文化空间和文化生态环境。在闽南戏曲呈现出萎缩与消退态势之际,从泉州地区着眼,探究闽南戏曲生存的生态形式,重新审视闽南戏曲生存与传承的原生性根基,力求寻找一条与时俱进的传承之道。     

戏曲外宣翻译实践探究——以晋剧英译为例

本文以晋剧翻译为研究对象,旨在从戏曲翻译的意义及难点入手,以晋剧翻译为例,重新审视戏曲翻译的内涵,探讨戏曲翻译的原则及翻译过程中语言与文化的双重转换,进一步证明晋剧翻译在新时代的重要性,最终助力戏曲文化传播与推介,增强和坚定文化自信。