北京地方民族民间音乐工作坊的美育课程构建

文化遗产承载着优秀的传统文化、承载着民族精神。习近平总书记高度重视文化遗产工作,他指出"保护利用好文化遗产功在当代,利在千秋"。2018年3月13日,在十三届全国人大一次会议第四次全体会议"部长通道"上,文化部部长雒树刚表示:"做好文化遗产工作,核心就是围绕‘保护、利用’这四个字,文化文物部门要进一步落实好自己的责任,使我们的文化遗产,既要保护好又要活起来。"     

地方民族民间音乐资源的艺术教育价值与实现——以台州特色民间音乐课程资源建设为例

民族民间音乐能充实地方高校民族音乐教育内容,让学生领略地方传统文化美,有助于培育学生的民族归属感,是推进素质教育的生动教材,对高校的艺术教育具有重要的教育价值。加强高校民族音乐艺术教育,应注重收集、整理民族民间音乐,要开发本土民间音乐资源,激发大学生爱祖国、爱家乡的积极情感。     

乡村定向师范生教育情怀培养的伦理内涵与实践模式——基于南京晓庄学院的考察

“晓庄是从爱里走出来的”,晓庄师范的创办、复建与发展,都是爱的传承和爱的表达。95年来,晓庄师范培养出一大批热爱乡村教育、具有扎根乡村的理想信念和扎实学识的乡村教师。社会主义新时代,在国家乡村振兴重大战略背景下,晓庄以爱为核心,以“教育情怀”为主线,设计乡村定向师范生培养方案,形成了标识性很强的晓庄模式。乡村定向师范生教育情怀培养的晓庄模式,是对陶行知教育思想和大爱精神的创造性继承和创新性转化,能够为新时代培养助力乡村教育振兴的卓越教师提供经验支持。     

初探音乐师范专业粤剧鉴赏课程建设 ——以华南师范大学音乐学院为例

粤剧作为岭南地区传统戏剧的代表,体现着南粤大地本土戏曲艺术的魅力。当前"粤剧进校园"等活动形式践行着艺术课程"弘扬民族文化"的课程理念,以培养学生文化理解力与审美情操。面对以上教育形势,本文针对本学院开设的选修课《粤剧唱腔艺术鉴赏》,初探粤剧鉴赏课程应如何开展与建设使得音乐师范专业的学生能掌握为未来粤剧教学所需的知识技能,并提出合理性建议。     

地方民族民间音乐资源的艺术教育价值与实现——以台州特色民间音乐课程资源建设为例

民族民间音乐能充实地方高校民族音乐教育内容,让学生领略地方传统文化美,有助于培育学生的民族归属感,是推进素质教育的生动教材,对高校的艺术教育具有重要的教育价值。加强高校民族音乐艺术教育,应注重收集、整理民族民间音乐,要开发本土民间音乐资源,激发大学生爱祖国、爱家乡的积极情感。     

民间音乐与校本课程开发——《陇东民间音乐》校本课程的构建

长期以来，我国实行统一的教材，这为培养统一的国民素质起到了很大的作用。但是，我国幅员辽阔、人口众多、经济发展极不平衡，统一的教材就出现了适应性问题。在新课程改革中，设置校本课程，其目的就是弥补单一国家课程的不足，发挥学校的资源优势与办学积极性，促进学生个性的健康和多样化发展。校本课程的开发取决于当地课程资源的丰富程度以及开发和运用的水平。     

新时代美育视域下地方高校音乐学专业本土音乐课程的开发与实践

文化传承是高校主要功能之一,本土音乐作为传统音乐文化的重要组成部分,高校有义务进行传承和保护。地方高校音乐学专业作为培养美育人才的重要阵地有责任将本土音乐文化纳入课程体系并将其传承发展。音乐教育融入本土音乐,具有较高的文化传承价值,地方高校本土音乐课程的开发及实施应重视教师队伍的建设,地方音乐教材的开发,并应用灵活多样的方式展示地方音乐的特色。     

高师音乐专业江西地方优秀音乐文化课程的构建

高师音乐专业构建具有特色的江西地方优秀音乐文化课程,首先要把握好江西民间音乐的起始与发展特色等理念,以国家正式出版的江西地方音乐书籍资料等为依据,构建出江西民间歌曲鉴赏、江西民间器乐曲鉴赏、江西戏曲音乐鉴赏、江西曲艺音乐鉴赏四类课程．这四类课程在内容上既概括了江西地方优秀音乐的各种类型,又反映了不同时代、不同层面音乐的特色,因而是合理的。     

传统民间音乐可持续发展的思考——以永州传统民间音乐可持续发展为例

在现代化、全球化、信息化飞速发展的今天,我国传统民间音乐的传承与发展面临着前所未有的挑战与危机。要实现其可持续发展主要应大力弘扬传统民间音乐,保持其文化特色,拓宽其艺术视野。在新的历史背景下,只有坚持文化自觉、加强保护、鼓励创新、群众参与,使传统民间音乐吸收大众审美和传统审美的养分,才能使传统民间音乐在倡导多元丈化的世界里永葆生机与活力。     

课程思政视角下环境艺术设计专业生态美育实践——以“乡村景观规划设计”为例

本文阐释生态美育的内涵,基于课程思政视角分析高校环境艺术设计专业生态美育实践的特征与现实价值,以“乡村景观规划设计”为例,探索乡村景观规划设计生态美育实践的思路、项目流程设计与教学设计方法,为高校环境艺术设计专业生态美育实践育人提供参考。     

以问题为导向的高校美育课程建设研究

高校美育课程作为提升学生审美能力、专业素质、人文涵养以及道德水平的重要路径,由美学课程、艺术课程构成。但在高校美育课程教学过程中,存在着目标单一、内容单一、方式单一、评价单一等问题,需要通过明确课程目标、丰富课程内容、创新教学方式、完善课程评价等路径来提高高校美育课程建设水平。     

“合作化教学”应用于高校音乐基础理论课的思考——以《中国民间音乐》课程为例

高校音乐基础理论课由于授课班级人数较多、教学时间较长、教学空间较自由,为实施“合作化教学”提供了有力保证.通过高校音乐专业《中国民间音乐》课程的实践教学,充分证明了这一方法的实用性与有效性.     

地方民间音乐多样性在高校公共音乐教育中的传承研究——以山西民间音乐为例

音乐文化多样性是人类共同的精神文明遗产。面对当前地方民间音乐日趋衰落的现状,普通高校公共音乐教育应参与到当地音乐文化多样性的"活态"传承中,认真解读指导方案、开设相关课程、制定相应的教学大纲并身体力行地开展教学活动。     

课程改革的实践与探索——以铁岭师范高等专科学校音乐课程为例

现阶段,高职高专音乐专业教学存在很多弊端,影响和制约了现代高职音乐人才的培养,通过高职高专音乐课程教学内容、教学形式、教学方法、教学手段、评价体系等方面改革,可以提高学生的音乐专业能力、增强学生的实践应用能力、完善学生音乐综合素养,并探究和建构高职高专音乐课程的新模式。     

课程改革的实践与探索——以铁岭师范高等专科学校音乐课程为例

现阶段,高职高专音乐专业教学存在很多弊端,影响和制约了现代高职音乐人才的培养,通过高职高专音乐课程教学内容、教学形式、教学方法、教学手段、评价体系等方面改革,可以提高学生的音乐专业能力、增强学生的实践应用能力、完善学生音乐综合素养,并探究和建构高职高专音乐课程的新模式。     

普通高中美育特色校本课程群的构建与实施——以中央工艺美术学院附属中学为例

校本课程群是根据学校自身特色发展定位,以学生实际发展需求为导向,聚焦学生核心素养而设计的课程组群。课程组群有助于学校校本课程的实施以及课程目标的达成,其目的是促进学生的多样性选择和个性化发展。中央工艺美术学院附属中学围绕高中特色校本课程群建设,积极探究美育特色校本课程群开发的有效路径及实施策略,积累了丰富经验,并取得了明显成效。     

谈如何培养研究型的教师——以铁岭师范高等专科学校师范专业教育为例

教师成为会质疑、会反思、会总结的研究者,积极参与课程改革方案的制订并有效地践行这些方案,是保证课程改革的各种理念和各项政策能落到实处并不断加以改进和完善的主要途径。师范院校是对师范生进行职前教育的场所,改变培养目标和培养模式以培养研究型教师应成为师范院校培养人才的重点。     

江苏省乡村教师定向师范生专业认同度及从教意愿探析——基于淮阴师范学院地理专业的调研

该研究通过问卷调查与非结构访谈,以淮阴师范学院2016～2019级地理专业定向师范生为调查对象,对江苏省定向师范生的专业认同度及从教意愿进行分析,发现地理专业定向师范生在报考时专业认同度较高,并随着高校培养教育的深入开展而逐步提升,但其专业认同度及提升程度均低于地理专业非定向师范生。实施定向培养计划能够解决乡村教师“下得去”的问题,但只有25.61%的定向师范生选择在服务期满后继续留在乡村,“留不住”的问题依然严峻。文章针对乡村教师定向培养过程中存在的主要问题提出三条改进建议：完善招生宣传工作,确保“为振兴乡村教育而来”;优化高校师范生培养体系,确保“学得好”;提高乡村教师的待遇和地位,确保“留得住”。     

以山东为例，高等院校音乐教育专业的“地方音乐课程”建设

面对国内外乡土音乐进入中小学音乐课堂的大好局面,作为培养中小学音乐教育师资的高等师范院校理当发挥“音乐教育母机”的作用,紧密联系中小学音乐教育改革现状,努力挖掘当地音乐文化资源,加强高等院校音乐教育专业地方音乐课程建设,编辑内容含量丰富的地方音乐教材《山东地方音乐》,这不仅能培养出大批能胜任乡土音乐进中小学课堂的音乐教师,更好地将乡土音乐带入中小学音乐课堂,还能使高师和中小学一道成为继承与传播民族民间音乐的重要阵地。     

民俗文化在美育课程中的开发利用研究——以甘肃省为例

<正>美育是审美教育,也被称为情操教育和心灵教育,与德育、智育、体育相辅相成、相互促进。通过美育的教育,可以使学生们具有理想美、情操美、品格美和素养美等品质,还应该具有欣赏美和创造美的能力和意愿。美育课程主要包括音乐、美术、舞蹈、戏剧、戏曲、影视等,但目前,我国义务教育学校的美育课程的主渠道为音乐、美术,对于戏剧、戏曲、影视方面的教育资源还比较欠缺。在资源有限的情