钢琴技术与钢琴演奏之再识

不同的历史时期人们对钢琴的技术、演奏与艺术的要求有所不同,在钢琴创作与演奏还没有明确分工的古典乐派时期和浪漫乐派早期．钢琴的技术、演奏与艺术是完全统一的。但是,随着电子信息媒介的不断发展,以电视、网络等为代表的现代音乐传播媒介使钢琴作品的艺术理解、艺术处理和艺术再创作被少数钢琴大师所垄断。其他钢琴演奏者只能跟着大师做技术性的模仿就可以了,谁模仿最接近大师的演奏,谁的演奏水平也就最高。所以,笔者透过这一现象,运用比对分析、事实引证等方法,对钢琴演奏、钢琴技法进行新的阐释和剖析。从而,在钢琴教学实践中促使演奏技法和作品艺术性得到统一。     

鄂温克民族图腾美学研究

鄂温克民族图腾艺术是鄂温克人文化与精神的象征,也是鄂温克人生活中不可或缺的部分。鄂温克人对大自然的敬畏和崇拜,逐渐转变为对图腾的信仰,并对图腾进行了神圣化、艺术化处理。图腾不仅是鄂温克民族最原始的精神信仰,同时也是最具有美学意义的文化符号。鄂温克民族图腾艺术以生活为基础,在艺术中融入了大量的美学思想。在鄂温克人与自然相处的过程中,大自然给予了鄂温克人生命和生活,在与自然不断磨合中自然也赋予了鄂温克人美的本质,而图腾艺术则是用原始的思维方式和表现手法将这种本质表现出来。因此,图腾艺术是人类历史上一种非常具有美学意义的艺术形式。     

宗白华美学中的庄子之“道”

宗白华对传统美学进行现代化理论阐释时,浸透着浓厚的庄子哲学。通过对具体艺术形式的美学分析,中国古代艺术在循着由"空"而"实"、由"静"而"动"、由"有序"而"无序"的美学构建过程中,彰显了庄子"心斋""自然"和"缘督以为经"的哲学精神。宗白华的"散步式"阐释对中国传统美学和庄子哲学的现代化发展都有一定的推动意义。     

聊城八角鼓的美学精神研究

聊城八角鼓作为一种古老的民间艺术形式,自古以来一直在聊城地区盛行。然而,在现代社会的快速发展和文化冲击下,聊城八角鼓的美学精神逐渐被忽视和淡化。笔者旨在探究聊城八角鼓的美学精神,以期保护和传承这一珍贵的文化遗产,同时也为现代社会提供一种独特的审美体验。笔者采用文献资料分析和实地调研相结合的方法,对聊城八角鼓的历史演变、表演形式和审美特点进行了深入研究。通过对聊城八角鼓的分析和梳理,本研究发现,聊城八角鼓具有独特的音乐节奏、精妙的舞蹈动作和丰富的艺术表现力,体现出中华民族独特的审美观念和智慧。     

中国书法的文化精神和美学特征

汉字中蕴含着宝贵的文化精神。汉字不仅发挥着传承思想及文化的作用,自身还形成了一种特殊的艺术。书法就是汉字的实体表现,是汉字的书写艺术,是我国特有的艺术形式。我国汉字经历最初的图画、符号,经过历史的沉淀,最终定形为我们现在通用的简笔字,它的每一步发展都是文化精神的体现。同时,它还具有较高的美学特征,也是我国哲学精神的一种体现形式。     

与时俱进——庐剧的现状和未来

与时代同步,是一切艺术存在、发展的内在要求,发源于皖中地区的庐剧亦然。庐剧是一种民间自发形成的民间艺术形式,它的形成之初不过是人们闲暇时的一种自我娱乐,但当这种艺术形式一旦在民间传唱开,它便与广大人民群众的生活感情结合在一起,反映了     

浅谈歌唱艺术的表现力

歌唱艺术是人们喜闻乐见的一种艺术形式,它以人的声音为乐器,表达人们的思想感情,通过把人的声音揉和到优美的旋律中,为歌唱表演者和听歌唱表演的人们实现更为崇高的精神境界。歌唱艺术的表现力决定了歌唱艺术自身的生命力和在宏扬先进文化方面的重要作用。要增强歌唱艺术的表现力,必须使歌唱艺术形式符合时代发展的要求,使歌唱题材不断贴近群众的生活实际,实现歌唱艺术形式和歌唱内容的完美统一,真正做到代表先进文化的前进方向。     

试探群众文化的普及与提高

在经济相对发达的地区,人们对文化生活的要求也相对提高。民间的腰鼓、秧歌、现在的健身舞等,这种文化形式比较浅显简单,容易被群众接受并能迅速传播,能满足人们自娱自乐的需求。经济生活好了,文化生活标准更高,人们需要学习更多的艺术知识,学习欣赏艺术作品。既然老百姓对自己的精神生活有提高的呼声,群众文化活动就不能长时间的停留在普及水平上。提高群众文化的整体水平是我们群众文化工作者的使命。 凡是大众的就是普及的。所谓提高是与普及相对的,就是高质量的艺术品,相对来说是很细致的,是精品。要有一定的艺术技巧和艺     

谈谈戏曲程式化

中国的戏曲艺术,综合了各种艺术形式,其中最重要的因素就是歌唱和舞蹈。戏曲艺术把戏剧的写实内容和歌唱、舞蹈的形式紧密地、有机地结合起来了。戏曲作为戏剧艺术的一种,它是再现艺术,但同时表现的因素也十分突出。戏曲艺术不但要忠实地再现生活,而且要在舞台形象中表现艺术家的情感,戏曲艺术是再现中有表现。戏曲艺术不完全是按生活的本来面貌再现     

对艺术的审美重在于形式感

人们对关的感受力大部分都是直接由形式引起的,形式因素包括声音、线条、色彩、形体等单位,这些形式因素的创造会引起人们对美的感受。没有关的形式,就不会有关的感觉,形式感是关的主要存在方式。     

从巴尔塔萨的神学美学思想看壮族姆六甲神话的宗教艺术性

神学家巴尔塔萨(Balthasar)是20世纪西方最重要的神学家和美学家,他认为宗教艺术审美是宗教艺术与宗教两者之间的结合,是艺术形式对宗教精神的承载。壮族民间信仰姆六甲通过花的宗教象征体现出社会演变背后壮族民间信仰的宗教艺术性的世俗化人间。本文以西方巴尔塔萨的神学美学思想来解读东方姆六甲神话嬗变的宗教审美,希望能够更深入地剖析壮族民间信仰的内在属性。     

对艺术的审美重在于形式感

人们对美的感受力大部分都是直接由形式引起的,形式因素包括声音、线条、色彩、形体等单位,这些形式因素的创造会引起人们对美的感受.没有美的形式,就不会有关的感觉,形式感是美的主要存在方式.     

新闻作品语言的审美分析

新闻美学是20世纪80年代初在国内兴起的一门新闻边缘学科,而对新闻语言的审美分析有助于完善该学科的理论框架.当代西方美学家托马斯门罗把艺术的审美形式分为表层和深层两个层次.新闻语言属于表层,新闻作品的语言美主要体现在:简洁美、准确美、形象美三个方面.     

金陵玩石人

艺术是要有品位的,然而欣赏和鉴赏艺 术的艺术家同样是要有品位的人。艺术又是相通的,它涉及到自然科学、文学、美学、书画、舞蹈等诸多领域,同时它们还能相互贯通融合在一起,渗透在我们的文化生活中,让人们处处领悟其艺术魅力。     

浅析装饰雕塑的审美属性

装饰雕塑是介于艺术与建筑之间边缘重合的一门既独立又依附的种类,它可以作为艺术主体,其形式映象所振动的美感脉冲,迫使人们时其注入了更多的文化含量,提升了在人类文明史上的亮点和作用.时代性决定了装饰雕塑的内容与形式,审美主体与审美客体的互动关系.文章对此进行了阐述.     

“灵晕”的解构:本雅明对“政治审美化”的批判

文章以本雅明的"灵晕"艺术范畴为主要分析对象,从艺术批判的独特视角出发,一方面挖掘"灵晕"的消散所蕴含的革命潜能,有益于完善艺术政治化理论,同时展示其对法西斯"政治审美化"的批评模式。在后现代政治即审美本身这一语境下,本雅明政治美学思想无疑对中国后马克思主义美学的发展提供了新的思路和方向。     

浅谈钢琴启蒙教育

钢琴教学是一门综合艺术,它要求钢琴教师在教学中对学生不仅要进行严格的钢琴演奏技巧训练,还要对其听觉和试奏进行训练,培养学生良好的演奏习惯和表现作品的能力。因此,在钢琴的初级教育中应从以下几个方面入手。     

东方艺术欣赏——汉代漆器的绘画

汉代漆器是中国工艺美术史上的辉煌一页,不仅在东方艺术中罕见,在世界美术史上也是绝无仅有的,它具有独特的美学特色,又有严密的艺术体系,这是代代相承,革故鼎新的历史积累。是我国历代劳动人民、匠师、艺人的伟大创造和智慧的结晶。 漆器绘画与工艺结合的装饰艺术,是其它工艺品不可比拟的,被人们珍视为贵重的工艺美术佳品,这是因为它不仅在不同造型上而且具有体胎轻便、适于     

电影中的城市声音记忆——以《压岁钱》为例

人们对景观的体验是对"整体景观"的把握,是调动了人体的各官能共同产生的总体印象,因此声音景观的听觉感知成为重要因素。声音景观的听觉感知来源于所处的时空中的声音元素,如音乐、音响、语言等。有声电影出现后,电影作为一种视听艺术,不同时空背景下人们的生活通过音乐、音响、语言等听觉形式呈现。本文尝试通过声音景观来还原记忆中20世纪30年代的上海城市形象,并深入探寻电影中的声音景观因何而变化。     

浅析实践美学思想——基于李泽厚《美的历程》

中华民族五千年历史,记载了从远古到现今的文化与美的巡礼。李泽厚先生作为实践美学的创始人与代表人物,引领着中国美学的发展,结合中国当代美学并超越西方美学在中国的思维框架,开创了中国实践美学的先河。本文结合李泽厚先生的《美的历程》,揭开中国美学艺术的神秘面纱,探讨实践美学与马克思主义美学之间的联系与发展。