浅谈中国歌剧中的戏曲因素

中国歌剧自20世纪20年代诞生以来，从艰苦摸索到逐渐成熟，再到变革创新，至今已走过80年的曲折历程，在中国这块古老的大地上。中国歌剧以其极大的感召力和独特的艺术魅力，倾倒了无数观众，中国歌剧之所以取得如此辉煌的成绩，与其对中国传统戏曲的吸收与借鉴是密不可分的。本文主要是从中国歌剧音乐创作中对戏曲的吸收与借鉴和在歌剧的演绎过程中对戏曲声腔借鉴两个方面着手，并结合大量具体实例论述了中国歌剧对戏曲的吸收与借鉴。     

浅谈融入中国传统美学观的歌剧创作

近代西洋歌剧产生于16世纪末的意大利。1919年“五四爱国运动”之后,中国音乐工作者通过学习和借鉴西洋歌剧,开始了中国歌剧的探索之路。经过近90年的摸索与总结,时至今日,中国作曲家们励精图治、兼容并蓄,把中国传统的美学观同西方完善的作曲技巧结合起来,掀开了中国当代歌剧创作崭新的一页。     

中国歌剧对戏曲演唱艺术的吸收

中国歌剧的演唱通过对戏曲演唱艺术的吸收,使歌剧的演唱及表演较能符合中国观众的审美习惯,受到观众的欢迎。本文对歌剧吸收戏曲演唱艺术的必然性、科学性和中国戏曲演唱艺术对中国歌剧的演唱艺术产生的影响进行了分析与研究。     

传统审美视域下中国歌剧声乐作品的舞台表演研究

中国歌剧虽起步较晚,但它的发展却见证了20世纪以来中华民族伟大复兴的整个历程,书写民族历史与弘扬中国传统文化成为中国歌剧发展的主线.作为一种特定的戏剧性声乐形态,中国歌剧声乐作品具有戏剧性、时代性、审美性与色彩化的典型特征,中国歌剧声乐作品舞台表演者除应具备精湛的声乐功底、准确的情感表达能力与形神兼备的角色演绎能力外,...     

中国歌剧与外国歌剧的区别

歌剧一种以歌唱为主,并综合以器乐、诗歌、舞蹈等艺术为一体的戏剧形式,称歌剧.歌剧是西洋音乐舞台上最重要的综合艺术形式.中国宋元以来形成的各种戏曲,也有歌剧的性质.五四以后特别是延安时期,音乐工作者开始尝试借鉴西洋歌剧的创作方式来创作具有中国特色的歌剧.     

美声唱法与民族歌剧——呼唤中国民族歌剧时代的到来

＂美声唱法＂早已传入中国并已开花结果,但多年以来中国的民族歌剧体系却一直未能建立起来,这是个重大缺憾。因此研究建议采用＂移植法＂和＂嫁接法＂来解决创建中国民族歌剧体系的问题。＂移植法＂是引进欧美歌剧,把欧美歌剧逐渐中国化,＂嫁接法＂是中国传统戏曲的逐步欧美化,是从中国戏曲里＂中心开花＂式地嫁接出中国民族歌剧体系来。     

浅析中国歌剧的民族化特征

歌剧作为中国戏剧艺术中的一种新类别,其发展既受到了西方歌剧的影响,也受到了我国传统音乐以及戏曲的影响,同时也借鉴了现代话剧的精华,因而歌剧的发展具备一定的历史内涵、美学追求以及艺术样式。回顾我国歌剧民族化的产生以及发展过程,其创作的目标一直是追随民族文化的融合,而这一目标也是当代歌剧艺术所追求的,本文分析了我国歌剧的发展现状,并且总结出了其具备的民族性的特征。     

浅谈歌剧音乐中的美感艺术

歌剧有着最丰富的音乐形式。歌剧艺术的审美是视听互补、综合体验、内外把握的,以浪漫主义时期的经典作品为载体,可以展现音乐艺术的魅力,达到音乐美育的目的。     

意大利歌剧兴起后对中国歌剧发展的影响

从第一部新歌剧《白毛女》的诞生至今,我国的歌剧艺术已经从最初的单一形式转变为了具有中国特色的歌剧艺术体系,这足以证明中国歌剧的发展获得了长足的进步.中国歌剧不论在创作技法还是在演唱形式均已发展形成了独树一帜的艺术风格.意大利歌剧作为歌剧艺术的起源,在中国歌剧漫长的发展历程中起到了十分广泛且积极的影响.而在意大利歌剧影响...     

浅谈歌曲审美与歌剧唱段审美的特点

歌曲审美与歌剧唱段审美分别具有着自身的一些特征,但存在着很多的联系,它们相互包含,又相互独立,本文将先分别从歌曲审美特征和歌剧唱段审美特征谈起,进而谈到它们两者在审美中的联系与区别。     

中国当代歌剧音乐发展的四个阶段

中国当代歌剧音乐在现代基础上有了新的重要发展。这种发展表现 在１９４９－１９５７、１９５７－１９６６、１９６６－１９７６、１９７６之后四个不同特点的阶段上。歌剧音 乐的这种发展具有艺术方面的进步意义，使之成为当代中国音乐的一个重要组成 部分。     

由歌剧《江姐》引发对中国歌剧发展的相关思考

中国歌剧是20世纪中西音乐文化交融的产物,它一方面借鉴了西方歌剧的形式,另一方面又吸取了中国传统音乐的丰富营养,从而使中国歌剧日趋走向成熟,并形成了具有中国民族特色的歌剧.歌剧《江姐》作为二十世纪六十年代的典范之作,它掀起了中国歌剧的第二次高潮,引领了中国民族特色的歌剧时代的到来.它自1964年首演到2008年复排,历经四十余载春秋和五代“江姐”的演绎,久演不衰,常演常新.为中国歌剧的创作提供了可靠的参考依据.     

民族歌剧与戏曲之一脉相承

民族音乐是在继承与发扬传统文化的基础上,由各地区不同民族的人们通过长期实践活动而逐步形成与发展的,带有一定的地域风格和民族特色,对传播我国的传统文化具有重要的现实意义。民族歌剧的发展与西方歌剧息息相关,自西方歌剧引进以来,我国对于歌剧这一崭新的剧种引起了广泛重视,民族歌剧在我国各大高校中均得到了传承及创新,随着时代的发展已经形成了独立的音乐体系。民族歌剧涉及内容相对较多,尤其是与我国戏曲紧密相连。本文将对民族歌剧与戏曲之间的关系进行探讨,以此促进民族歌剧的有效发展。     

中国歌剧发展探微

从＂五四＂新文化运动到解放战争时期,中国歌剧的发展在动荡不安的社会历史条件下曲折前行。直到二十世纪四十年代中期,中国歌剧在之前的诸多实践的基础上开拓创新,勇往直前,终于迎来了中国歌剧的春天。本文以中国歌剧发展的三次高潮为切入点,对中国歌剧发展的民族特色及其文化脉络进行初步探究。     

新歌剧在中国近现代音乐中的发展轨迹

新歌剧是在西方音乐传入中国的基础之上逐渐发展起来的.它在秧歌剧的基础之上,吸收了中国戏曲的许多表现特点和中国民间音乐的精华,借鉴西洋歌剧的创作经验,充分运用大型乐队,结合独唱、重唱、合唱、对唱、伴唱等多种表现形式来演绎故事情节,深入刻画剧中人物的心理变化,经过几代剧作家和音乐家的努力奋斗,终于在我国取得了可喜的成就.     

中国古典舞的发展趋势及审美特征

中国古典舞是在民族传统舞蹈的基础上,经过提炼、加工和创造,并经过较长时期的艺术实践检验流传下来,具有典范意义和独特风格的传统舞蹈。本文从艺术审美的角度,诠释了中国古典舞的文化内涵、发展趋势及审美特征。     

走近中国歌剧

教学年级:小学六年级教学内容:江苏版音乐课本第十一册第三课欣赏部分《小曲好唱口难开》。设计意图:歌剧是一个博大精深的剧种,如何让学生能     

中国歌剧表演艺术的民族特征

歌剧表演艺术是西方音乐的舶来品。从上世纪以来,随着东西方经济文化的交流,歌剧表演开始被更多的中国音乐创作者所认可,并融合中国传统的戏曲、音乐、舞蹈等艺术形式,形成了具有强烈的中国色彩的歌剧表演艺术。本文将就中国歌剧发展的不同的历史阶段分别进行阐述,对中国歌剧表演艺术的民族特征进行说明。     

通过歌剧《白毛女》浅析中国歌剧的发展变化

1945年4月,鲁迅艺术学院在延安成功地演出了由贺敬之、丁毅作词编剧,马可、张鲁、李焕之、瞿维等人作曲的歌剧《白毛女》。该歌剧一经上演,就在当时的延安引起了巨大的反响,并标志着中国首部新歌剧的诞生。歌剧《白毛女》取材于晋察冀解放区流传的一个民间传说"白毛仙姑"的故事,讲述了贫苦佃农杨白劳之女喜儿惨遭恶霸地主黄世仁的迫害,逃入深山变成"白毛女",后在共产党领导下农民翻身解放后,重获新生的真