激发学生学习音乐的兴趣

<正>音乐兴趣在音乐教学中有着至关重要的作用,它是激发、强化和巩固音乐教学行为的动力因素。学生在音乐领域可持续发展的首要条件就是音乐兴趣,它是学生不断认识音乐、学习音乐、享受音乐、发展音乐能力的驱动力。一、对音乐兴趣的理解音乐兴趣不是与生俱来的,而是在个体与音乐环境的互动中产生的。主要体现在两方面:一是音乐本体美的客观存在,以音响等形式作用于个体,激起     

探究中国民间音乐的传承和发展

中国传统音乐中的民间音乐是中华民族音乐艺术的魂。民间音乐一般是指在民间形成并流传于民间的各种音乐体裁,如民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、民间戏曲和说唱音乐等。民间音乐在中国传统音乐中,比其他诸如宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐等更具有生命力,是其他音乐的源或根。因为,民间音乐生于民众之中,活跃于民众之中,最贴近人民群众,最直接反映社会的生产、生活和发展变化。在中华民族音乐艺术的大舞台上,民间音乐可以称之为纪录和反映民间历史文化的“活化石”。所以,传承和发展中国民间音乐是弘扬中华民族音乐文化的必然内容。     

驾驭音乐语言要素,让思维在音乐中腾飞

音乐语言的要素,是通往音乐大门的钥匙。音乐课程的性质与价值把情感态度与价值观提到第一位,可见其是非常重要的。如何去感受音乐、体验音乐、审美音乐?关键要充分揭示音乐语言的要素(节拍、节奏、旋律、音色、力度、速度等)在音乐中的表现作用,将音乐要素贯穿在音乐教学的整个过程,让学生会听音乐、理解音乐。     

浅析幼儿音乐启蒙中多元化节奏的灵活运用

音乐是一种美育教育,通过音乐,幼儿能够感受美、欣赏美、表现美、创造美。节奏是幼儿接触和学习音乐最重要、最方便的方式,是幼儿最先接触的环节。多元化的节奏音乐游戏活动,带给幼儿多方面的音乐体验,促使幼儿更好地在音乐活动中玩音乐、感受音乐、学习音乐并且掌握音乐。     

浅谈如何培养学生对音乐学习的兴趣

正音乐教学是素质教育的一个重要组成部分,培养学生对音乐的兴趣是搞好音乐教学的前提条件。兴趣是学生学习音乐的动力,只有在学生对音乐有兴趣的情况下,才能让他慢慢地喜欢上音乐,在学习音乐的过程中体会到快乐和成功。音乐家冼星海曾说:"音乐是人生最大的快乐,音乐是生活的一股清泉,音乐是陶冶性情的熔炉。"但在借助网络、书籍、期刊及音乐教育理论     

关于培养学生音乐兴趣的理性思考

音乐兴趣是学生对音乐及音乐活动所表现出来的一种积极的态度,学生由音乐兴趣而产生出对音乐的认识、参与和探究的激情。音乐兴趣在音乐教学过程中有着至关重要的作用。它是激发、强化和巩固音乐教学行为的动力因素。在基础音乐教学中．音乐兴趣的培养是音乐教学的首要任务和目标。     

浅谈中学生的创造性音乐活动

音乐课堂教学是展示音乐教师教学艺术、教学魅力的舞台,也是提高学生音乐素质的主阵地。在新的"课程标准"下,音乐教师如何创造性地开展音乐活动,增强课堂教学的"魅力",引导学生喜欢音乐艺术,以愉悦的心情探索音乐天地的奥秘,在音乐艺术的熏陶中感悟人生之美,在师生唱和的交融中完成音乐课堂的教学任务?笔者想根据新课程教育理念和平常的教学实践谈谈一些自己粗浅的看法。一、创设互动式音乐教学在我看来,传统的音乐教学往往是灌输式的教学方式,大都是机械性的老师范唱、学生跟学,不利于学生全面地感受音乐、理解音乐、表现音乐。新的"课程标准"的核心理念是要突出学生的主体地位和首创精神,使课堂教学真正"活"起来。为此,笔者在音乐教学中创设一些互     

从教刚入学的一年级小学生歌唱入手,培养学生的音乐素质

音乐素质是一个人在音乐艺术上得到发展的重要条件。音乐素质主要包含音乐听觉能力、音乐感受能力、音乐节奏感、音乐表达能力、音乐创造能力等。     

浅析小学音乐教学中节奏感的培养

旋律是音乐的血肉,节奏是音乐的骨骼。在音乐四大构成要素中:旋律、节奏、音色、和声,节奏是音乐构成的第一要素。根据德国著名音乐教育家奥尔夫的名言,可以看出节奏对音乐的重要性,也可以看出节奏教学在音乐教学中的重要性。对小学生而言,培养良好音乐节奏感,是学好音乐的前提与基础。     

声势律动在初中音乐教学中的运用

声势律动是辅助音乐教学的重要手段,是推进音乐教育改革的必要措施。文章立足新课改的背景,探讨声势律动在初中音乐教学中的运用价值,从音乐导入、节奏训练、音乐鉴赏、音乐表现和音乐创造五个方面入手,论述声势律动在音乐教学中的实践策略,力图创新音乐教学模式,开辟培育学生音乐素养的新途径。     

谈中学音乐欣赏教学

音乐是人人都应分享的精神食粮。音乐欣赏是人们感知音乐、理解音乐、体验音乐的一项音乐实践活动。音乐欣赏教学则是学生感受音乐的主渠道,是传承音乐文化的捷径,是通向＂知乐＂的桥梁。培养学生的音乐听觉是音乐教学中的重要任务,在音乐欣赏中,让学生感受不同的节奏,理性认识音乐作品,提高学生欣赏音乐的兴趣是培养学生审美情趣、审美意识、审美能力最有力的手段。     

音乐表演中的内心听觉

内心音乐听觉是音乐活动中的一种心理现象。内心音乐听觉与人的音乐知识经验的积累、对音乐感性体验的质量以及人的音乐审美情感都有着直接、内在的联系,是人在音乐表演活动中逐步培养建立起来的,是音乐表演活动中必须具备的心理基础和能力。内心音乐听觉发展水平的高低,直接影响着音乐表演等音乐表演活动的质量以及表演灵感的产生。内心音乐听觉在音乐表演中起着至关重要的作用。本文拟对内心音乐听觉这一心理学现象进行剖析,在此基础上提高内心音乐听觉能力。     

让学生更好地获得音乐情感体验

音乐是人类历史上最古老、最具感染力的艺术形式之一，是以声音来表达内心情感的。音乐是情感的艺术。著名美学家苏珊·朗格在《情感与形式》一书中指出：“音乐是情感生活的摹写。”“情感、生命、运动和情绪，组成了音乐的意义。”美国著名音乐教育学家贝内特·雷默认为：音乐是人类内在情感的外在符号表现，因此音乐教育的本质就是情感教育。我国《普通高中音乐课程标准》提出“以音乐审美为核心”的基本理念，指出“在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的表现特征，引导学生整体把握音乐表现形式和情感内涵，领会音乐要素在音乐表现中的作用。”音乐鉴赏是培养学生音乐审美能力的重要途径，在音乐鉴赏中强调学生的情感体验，能使学生的情感世界受到感染和熏陶，在潜移默化中感受音乐美。如何在音乐鉴赏教学中让学生更好地获得音乐情感体验？     

创设情境 注重实践——中学音乐教育的探索

兴趣是中学生学习音乐的基础,是学生与音乐保持密切联系,享受音乐,美化人生的巨大动力。中学音乐教育是奠基性的基础教育,音乐教师要善于激发学生学习音乐的兴趣,重视音乐实践活动。在音乐教学过程中起着重要作用,同时要善于从其它音乐形式中汲取营养,并在音乐鉴赏中提高学生的情商,培养和发展学生感受音乐、表现音乐的能力。     

浅谈音乐教学中的美育与素质教育

音乐,是学校实施美育的重要手段之一。如何在音乐教学中实现美育,是当前音乐教学急需探讨的主要课题之一,它要求我们在音乐教学中,以审美教育指导音乐教学,并贯穿整个教学。美育是音乐教学的灵魂,是音乐教学的核心,它对陶冶人的情操、增进人的素养起着很大的作用。音乐是表     

初探小学音乐审美教学

音乐是美妙的,但没有音乐审美意识的发生也就没有音乐艺术的美。音乐是快乐的,学生在快乐的游戏活动中主动探索音乐的美,在音乐审美教学中感受、体验、创造音乐的美,从而树立健康的审美情趣。     

音乐课堂中节奏练习教学策略的实践探究

小学阶段是学生学习音乐的起始阶段,在这个阶段学生参与音乐活动的兴趣十分浓厚。节奏是音乐的脉搏,是组成音乐的基本要素之一。音乐教学中节奏训练是学生音乐素质培养的重要环节。教师在音乐教学的节奏练习中,应通过联系学生生活实际,发掘生活情境中的节奏,利用音乐游戏、律动、童谣等形式将节奏练习融入音乐课堂中,让学生感知体验和表现节奏,增添音乐课堂的趣味性、能动性,探索出音乐节奏教学策略,提高学生的识谱能力、视唱能力,为其终身学习音乐打好基础。     

农村初中音乐特长生训练浅谈

初中音乐教学阶段的“音乐特长生”,指的是在音乐方面表现突出、学有所长、具有一定音乐功底的学生。在完成整体音乐教学、普及音乐教育的同时,我们音乐老师还应向这一小部分学生进行专业的音乐训练,目的是向城区重点高中输送相关专业人才。     

音乐实践:让课堂熠熠生辉——如何有效开展音乐实践活动服务音乐教学

正音乐是一门极富创造性的艺术,是人类的第二语言,音乐活动则是这一语言的交流形式与方法。音乐新课程标准指出:音乐教学是音乐艺术的实践过程。因此,所有的音乐教学领域都应强调学生的艺术实践。由此可见,音乐实践活动在音乐教学中是多么的重要,它使孩子们在活动过程中体验到参与、创新的快乐,感受到艺术的唯美所在。那么作为一名小学音乐教师,在音乐课堂教学中,我们该如何有目的、有计划     

论音乐表演艺术作为音乐再创造的意义与价值

音乐表演是音乐美学研究中很重要的一个方面，也是音乐整体艺术构成的重要组成部分，作曲家创造音乐美。音乐表演呈现音乐美，音乐欣赏揭示音乐美，这三个方面在不同层面上都体现着音乐艺术最有价值的东西。音乐表演艺术在音乐再创造的过程中。音乐表演者在诠释音乐作品、体现音乐价值的同时也展示着表演者本身的艺术个性。同时给审美者提供着精神上的审美享受。