浅谈歌唱中的气息运用

气息是歌唱发声的动力,没有正确的气息控制就没有好的歌唱,歌唱中应正确、科学地把握好气息。歌唱者要明白气息对于调整正确的歌唱状态、控制音量、拓宽音域、改变音色、矫正读字、表现作品的情感等方面的重要作用,从而更好地控制和运用气息,较好地把握声乐技巧并提高歌唱水平。     

浅谈歌唱中的气息运用

气息是歌唱发声的动力,没有正确的气息控制就没有好的歌唱,歌唱中应正确、科学地把握好气息.歌唱者要明白气息对于调整正确的歌唱状态、控制音量、拓宽音域、改变音色、矫正读字、表现作品的情感等方面的重要作用,从而更好地控制和运用气息,较好地把握声乐技巧并提高歌唱水平.     

次女高音训练方法及曲目选择的研究

次女高音是介于女中音与女高音之间的声部,其音域宽广,音色浑厚丰满,在女声四个声部中占有一定的比例。近年来,对次女高音的研究逐渐受到我国声乐界的重视。本文论述了次女高音歌唱的训练方法,并对适合于次女高音演唱的中国歌曲的选择及定调进行了认真的筛选和研究,对提高我国次女高音的培养和训练水平、方便大专院校声乐教师教学曲目的选择有积极的指导意义。     

练声曲在声乐教学中的作用研究

练声曲是声乐学习和声乐教学中不能缺少的一个组成,增强基本功的能力,也是重要的声乐教学训练内容。它稳定嗓音,促使学生养成正确的歌唱分句、呼吸,能让演唱者养成良好的发声习惯,解决声乐作品演唱中的技术困难,它与歌唱发声练习和学习声乐作品有着密不可分的联系,在声乐学习中占有举足轻重的位置,所以练声曲是开启和掌握声乐技能的一把钥匙。     

构建声乐演唱教学中的音质美

音质在音乐中即指”音品”。而声乐演唱中的音质美主要表现在通畅奔放的歌唱呼吸、丰满圆润的歌唱共鸣、宽广辽阔的歌唱音域以及宏亮悦耳的歌唱音响、丰富细腻的歌唱音色等方面。可见,声乐演唱中的音质美是由技能与技巧诸因素决定的。     

歌唱的语言及其训练

<正> 歌唱不仅要求音色明亮、音域宽广、而且要求咬字吐词必须准确、清晰。歌唱者要具备恰到好处的吐字和表现语言的能力,提炼和美化语言,将它糅合到演唱中去,以便深刻地、正确地表情达意,塑造完美的音乐形象。器乐作品的演奏,只能通过音乐语言的本身以声传情,让人意会,而声乐作品的演唱(除声乐协奏曲和无言歌外)不但能以声传情,还可以以字传意,以语传神,从而将声乐作品的内容、风格和意境更明白地展现给听众。     

艺术中专生学习歌唱的方法浅议

欣赏一首好的声乐作品,会使人耳目一新、身心愉悦,给人以震撼或鼓舞。学会唱好一首歌曲,对学习声乐的同学来说并不是一件容易的事。中专生在学习歌唱过程中,常常会感觉到气息不够,唱高音时声音干涩、苍白无力,正确掌握歌唱的呼吸与发声练习的方法是十分重要的。呼吸是歌唱的基础,没有好的呼吸,也没有好的歌唱。一般说来歌唱时的声音没有力度(即声音的穿透力不够)、音色暗淡单薄、高音干涩苍白,都是因为歌唱中的呼吸与     

浅谈声乐演唱中高音的运用技巧

声乐演唱中高音的适当、合理地运用,对声乐作品更好地表达思想内容起着重要作用。针对怎么样的运用高音技巧这一问题,结合当前世界上普遍采用的声音分类法(本论文主要是对高声部作出浅析,所以只以男高音、女高音声部为例)作出一些分析、论证和总结。在歌唱艺术实践活动的历史发展过程中,根据声乐作品的内容、形式、情感、表现力的需要,一些声乐作品往往会加入一些有一定难度的高音技巧。本文通过结合高音区的特点,列举一些歌者在演唱这类声乐作品时对高音的处理,通过了解他们的处理方法,来让我们在以后的声音学习中,找到一套属于自己的方法,从而更好地实践演唱。     

声乐训练中的发声练习

在声乐教学中,发声练习是最重要的一项内容。它关系着歌唱者的整体歌唱水平和表现力。本文以歌唱的发声练习作为主要研究对象,针对目前大多数声乐学习者在发声练习当中遇到的问题,通过科学正确的指导,运用理论和实践相结合的方式,来纠正不规范的发声方法和演唱中的不良习惯,使声乐学习者能够打下良好的歌唱基础,使其在声乐学习和演唱中能够得到进一步的提高。     

浅谈声乐教学中中音区的训练

在声乐教学中有的学生常常急于唱高音,认为音唱的高,音域宽就是出色的演唱,因而常常出现高音挤撑、低音虚晃这一较难教难解决的弊病。古语道:"千里之行始于足下。"做任何事情都要踏踏实实地一步一个脚印,学习声乐亦是如此,只想唱高音,不把中低音区的基础打好,往往"欲速则不达"。     

歌声中的高音技巧初探——承上启下的中声区

在声乐学习中,深位置的呼吸和良好的气息支持,是学习声乐者首先要解决的问题,通过横膈膜有效的控制使气息作用于声带,声带的开合使五大共鸣腔体积极地运动,从而产生辉煌并富有穿透力的高音,这是每一位学习唱歌的人需要解决的重点和难点之一。     

浅谈初学声乐时应注意的一些问题

声乐是研究歌唱方法的学科。每个学习声乐的人都应该探求最适合自己的歌唱方法,在声乐学习中应该寻找适合自己的老师;学习相关的声乐基础理论知识;建立歌唱的通道,运用整体歌唱意识;找出自身歌唱中的薄弱环节,有目的地进行练习;提高声乐综合素质,全面提升艺术素养。只有这样,才能使自己在学习声乐的过程中减少盲目性、少走弯路,尽快提高声乐演唱水平,在声乐学习的道路上越走越宽广。     

浅谈如何唱好高音

在声乐教学和学习中,人们往往首先想到的是发声方法等各种歌唱技巧。的确,要想唱好高音并且完成好一首歌曲,科学的方法是尤为重要的。但是,很多人往往容易忽略另一个重要问题,那就是学生的心理素质对唱好高音所起到的作用与影响。曾经在一本心理学书上看到过这样一句话：人的任何活动都是在心理调节下进行的。因此,心理素质直接影响到人的实践能力。     

从心理学的角度谈声乐学习

歌唱艺术是人的精神产品,歌唱者在创造歌唱艺术产品的劳动中,无论在演唱技巧的表现上,还是在歌唱艺术的表演上,自始至终贯穿着复杂的心理活动,学习声乐一定要去学习、认识、把握这种心理活动,更科学地运用心理学的知识去解决声乐学习中的问题。     

声乐演唱中音质美的获取途径

音质在音乐中即指音品,而声乐演唱中的音质美主要表现在通畅奔放的歌唱呼吸、丰满圆润的歌唱共鸣、宽广辽阔的歌唱音域、洪亮悦耳的歌唱音响、丰富细腻歌唱的音色。     

声乐教学中气息的运用

气息是歌唱发声的动力,没有正确的气息控制就没有好的唱歌。歌唱中应科学、准确地运用和正确地把握气息,使歌唱者明白气息对于调整正确的歌唱状态、控制音量、拓宽音域、改变音色、矫正读字、表现作品的情感等方面举足轻重的作用,从而更好地运用和控制气息,较好地掌握声乐技巧和方法。     

歌唱教学之我见

歌唱是艺术的语言,每首声乐作品都程度不同地抒发了创作者所要表达的思想感情,因此在传统声乐教学中应当十分重视声乐作品所表达的思想感情。通过教师正确的范唱、讲解以及课堂上的师生互动,并根据学生的个体特征,培养学生的个性创造,引导学生有表现力地歌唱。同时指导学生通过学习正确的姿势、呼吸方法和发音、吐字、咬字来掌握歌唱的基本技能,使学生从内容到形式上全面地把握声乐作品。     

高校美声教学中存在的问题及解决对策

随着我国文化产业的蓬勃发展,学习声乐的人每年都在增多。而美声唱法具有音域广、音色优美等特点在歌唱中有着重要的地位。但是我国的声乐教学关于美声方面还有待完善,存在着如:过度重视培养技能、教学内容缺少针对性等问题。本文主要探讨了美声教学中存在的问题并对如何解决对此类问题提出建议。     

唱高音的常见问题及纠正方法

唱好高音需要掌握一定的专业声乐技巧。有不少声乐爱好者歌唱得很有味道，音色也很美，却常因一两个高音唱不好而影响整首歌曲的表现，甚至连自己非常喜爱的歌曲也不敢在公开场合唱，选择曲目大受限制。解决高音问题已成为众多歌唱者声乐水平提高的“瓶颈”和关键。其实，只要能正确找到你唱不好高音的原因，通过有针对性的练习，你就能很快纠正毛病，用正确的方法唱好高音，唱你所喜爱的歌曲了。这里提供的科学发声指导，是建立在声乐发声共性和基础上的方法。所以，无论你是初学者还是人门人，也无论你是民族、美声或通俗唱法，它都会帮助…     

试析声乐教学中的"恐高症"

在学生学习声乐的过程中，常常会遇到各种各样的问题。其中，歌唱发声的“恐惧高音”问题在学生的学习中较为普遍，具有一定的共性。