浅谈声乐演唱中的“声情并茂”

声乐演唱中的情感表现,是声乐创造的核心.声乐的艺术魅力与美感效应,取决于演唱中的情感表现.文章从声音训练与情感表现、歌曲的表达方式与情感表现、心灵的投入与真情的表达等三大方面进行了论述.     

民族声乐作品在演唱中的情感培养及韵味表现

声乐的艺术魅力取决于对声乐情感的把握和韵味的表现,歌唱中的情感因素是声音的灵魂和砥柱,而中国的民族声乐艺术又有着独特的发展历史及艺术韵味.全文着重从民族声乐作品的词意挖掘、基调体验和情感变化处理三方面来阐述民族声乐作品在演唱中的正确表现.     

歌曲演唱的灵魂——情感表现

声乐艺术的情感表现,是歌曲演唱的灵魂。声乐演唱的艺术魅力,取决于声乐的情感表现,当声音与情感完美融合是时,歌唱才可能被称为"艺术"。准确、深刻、细致的把握作品中的情感内涵,用美妙的声音表现出来,拨动听众的心弦,才能完美的诠释声乐艺术。     

浅谈声乐教学中声情并茂的重要性

<正> 声乐是音乐艺术的重要表现形式,其表现的目的是感动人,是传达思想、情感、情绪和描绘情景。歌声要求本身包含艺术的审美,但仅仅是声音的美又不能代表声乐的全部艺术含义。这使我们意识到声音的追求须以艺术表现和审美的需要为依据,因此就需要从更高的角度来理解和形成声音。在人与人的情感交流传递过程中,运用歌唱技术的     

用手指来歌唱——钢琴教学美音训练四要素

音乐是声音的艺术,音乐的美在很大程度上取决于声音的美.这就决定了高师钢琴教学在提高技术水平、掌握丰富广博的音乐作品的同时,还必须以实现美的音响为教学核心,从而真正提高钢琴教学水平.     

钢琴正确的触键技巧与头脑中音响图像的建立

触键技巧是每一个钢琴学生从开始学习钢琴的那一天起就必须面对的问题,如何正确的掌握钢琴触键技巧,使钢琴的声音丰满圆润,为钢琴作品的表现更好地服务,使内心情感的表达更加完善,是每一个钢琴学生亟待解决的问题.     

关于钢琴教学中的心理问题探讨

钢琴艺术经历了三百年的历史,心理学的理论逐渐被应用于音乐研究.作为音乐艺术形式的一种,钢琴艺术的研究也越来越多的与心理研究相结合.钢琴演奏过程中的想象、情感和演出心理是钢琴演奏良好音乐表现的内在基础.本文从心理学角度出发,为钢琴教学提供心理学理论依据,分析学生在钢琴学习和演奏过程中的心理特征及规律,有针对性地对学生进行钢琴教学,以达到开发智力、提高素质的目的.     

注重声乐教学中的非技术教育

声乐教学技术以外的教育对学生乐感的培养更为重要，要求学生从一个更高的审美的角度来理解和形成声音，运用熟练的声音技巧，全身心地随心所欲地投入情感艺术表现。     

浅谈歌唱中声音与情感的关系

歌唱,是一种艺术活动,艺术表现的目的是传达思想情感,声乐艺术创造过程中对声音美的追求仅是声乐艺术表现需要的一个方面,更重要的是要通过声音表现作品的思想情感。用人声生动地表达作品的思想感情,以优美的声去感染人们的心灵。因此,在歌唱教学中,我们不仅要帮助学生歌唱时拥有扎实的声音技巧;还要提高学生的审美能力,对声乐作品情感的理解和表达能力。促使他们在歌唱中,声音和情感的结合,能完美的表达声乐作品,真正赋予感情的歌唱。声音与情感同行,学生的艺术素养和高尚情操才能获得同步提升。     

谈健康声音的形成

歌唱不仅是声音艺术,也是情感艺术,它针对心情,表现心表.而一个健康动听的声音它来自于科学的呼吸,机音管道的建立,声带触点精巧的碰撞和歌唱心里的稳定.而要准确贴切地表达歌曲的主题和内容,必须的把情感融入歌声之中,情感是歌唱的灵魂,没有情感的歌唱,那是失败的.一个歌者对生活体验越深刻,对生活越理解,就会对歌唱情感的把握就越有分寸.就能使歌声与情感相贴切的相融,才能达到以健康的声音抒情.     

钢琴即兴伴奏的艺术审美价值探讨

在钢琴表演中,钢琴即兴伴奏往往能够起到画龙点睛的舞台效果,对它的艺术效果与审美价值进行探讨,将有助于我们更好地理解钢琴艺术、体会音乐的真谛.文章以钢琴即兴伴奏的艺术特点出发,分析了它所带来的情感体验,并就钢琴即兴伴奏的艺术审美价值进行分析、研究.     

论歌唱的艺术表现力

歌唱的艺术表现是建立在对作品的正确的分析和深入的理解之上,再通过声音表现、音乐表现、语言表现和表演能力这些艺术手段去进行表现的一门艺术。要唱好一首歌,不但要有纯熟的演唱技巧,也要具有声音的控制力、表现力,更要有深厚的个人艺术修养以及敏锐的情感和表现能力。     

音乐艺术的抒情性和想象性

音乐艺术是通过有组织的音符的音响效果来表现它的抒情性和想象性.音乐作为审美对象,自身的必要条件是特定的感性形式和特殊的情感意蕴.这是艺术本质的个别标志,即艺术自身的审美特征.从理论抽象的角度看,情或情感是人对客观事物是否满足自己或社会需要的主观心理反应,它是由客观事物引发、由主观体验所表现的主观态度反映了人的需要与客观事物之间的关系而不反映客观事物本身,因此情感是人与客观现实关系的一种表现方式.音乐艺术本身存在于客观现实中,它自身不能表现情感而只有情感的特征,而只有通过人来表现这种情感的特征.人在认识改造和掌握客观存在中的音乐以后,通过对客观现实的体验和感受来表现一种情感.从情感的表现上来看,音乐艺术是属于声音表现,而声音表现是最富于人的情感表现的方式之一,它     

音乐教学中的情感教育途径

达尔克洛兹有句名言:"对音乐艺术的理解,与其说是一种智力过程,不如说是情感的过程."音乐是情感艺术,它不仅利用演唱抒发自己内心的情感,更是通过声音表现作品所蕴含的作者的情感;它不仅是学生或教师的情感流露,更是师生间美好情感的交流.     

歌唱的灵魂——浅谈声乐的情感表现

声乐艺术的情感表达,是声乐艺术创造的核心。这是因为,声乐的艺术魅力与美感效应,取决于声乐的情感表现。所以说：＂感情是歌唱的灵魂,只有当声音和情感同样完美时,歌唱才可能被称为＂艺术＂。本文通过对情感酝酿、歌曲内涵、生活体验、丰富想象这几个方面,阐述如何在歌唱中做到声情并茂,歌随心动。     

情感教学在钢琴教学中的运用分析

情感是音乐的艺术生命,是钢琴音乐的本质,钢琴演奏是情绪与情感达到灵性统一的艺术化体现,音乐表演和情感表现之间具有微妙的关系.在钢琴教学中,要注意培养学生体会情感,运用情感来进行演奏.本文试对钢琴教学与情感教学二者的融合统一进行简单阐述.     

谈钢琴教学中的“三情”教学理念的重要性及实施方法

由于音乐艺术本身的情感特点,在钢琴的实际教学过程中,需要演奏者充分的把握钢琴作品的内涵,设计合适的教学情境,调动学生的学习兴趣,激发演奏者的演奏热情,以便于更好的表现情感。笔者认为,钢琴教学应该从艺术情景、学习情趣、点燃情感三个方面加强对钢琴演奏者的训练。     

钢琴的音色变化及其运用

音乐是声音的艺术,优美的音色是音乐表演者必须持续不断追求的目标。只有演奏出优美的音色才能打动听众的心。钢琴艺术也是声音的艺术,通过弹奏音色的变化产生的音响可以表现出雄浑悲壮、奔放高亢等强烈情感,也可以表达低声倾诉、细语绵绵等内心的复杂情感,也可以表达出空谷回声、高山流水等大自然的奇观美景。总之,不同的触键技巧产生不同的音色,触键时掌握好重量的传递和贯穿,设计好音色的层次变化,掌握好触键能力与控制变化和演奏者自身对音乐的感悟及头脑中对声音的想象使之符合作品弹奏的要求,使音乐的表现具有广阔的想象空间和表现范围。     

简析钢琴教学中情感能力的培养

钢琴专业对技术性要求很强。钢琴教学是一门表演艺术,这是一门即深奥又复杂的艺术。演奏是要把音乐作品中清晰的思维、强烈的感情表达出来,意境要像诗一样,生动形象的展现出来,同时,要表现出这种意境,教师也要对学生进行乐感的启发,在教育的过程中培养学生对美的理解,注重技巧训练,在教学的每一个环节中,培养学生对情感的理解,音乐情感应该表现在各个环节中,情感表现是学习音乐的一种动力。     

声乐演唱中气息运用与艺术表现的相关性探索

声乐演唱是通过声音表现作品情感的艺术,要想获得震撼人心的效果,演唱者既需要具备娴熟的声音技巧,又必须具有很强的艺术表现力,也就是说技术与艺术结为一体,声音与情感完美融合,这样才能让人感动,让观众、演唱者与作品产生共鸣。为此,本文分析了在声乐演唱中气息运用与艺术表现的相关性,并从不同维度诠释了气息运用与艺术表现的融合之道。