楚文化中造型艺术的精神特质与审美情趣

洋溢着浪漫气质与生命之美的楚造型艺术,融会了那个时代的特征,其主要类型包括青铜器皿、丝绣帛画、漆器艺术、建筑艺术等,追求个性和自由是其精神特质.楚造型艺术是中国古代极具文化意蕴的艺术,表现出楚人独特的精神特质与审美情趣,体现了楚人豁达开朗的气质性格和积极乐观的生命态度.     

论殷商青铜造型艺术的发展与变迁

殷商青铜器造型艺术特色的形成不是孤立的无源之水、无本之木。它是在继承前代的基础上,结合时代审美与需求形成的时代艺术,给后世留下了丰富的艺术遗产与创作经验,并对今天的造型艺术活动起着丰富的借鉴作用。研究殷商青铜器造型艺术的发展变迁过程,对研究传统艺术的形成以及今后的造型艺术演变规律有着重要的影响。     

漆器艺术教育缺失的思考——有感于“人教版”高中美术(美术鉴赏)教材的编写

漆器是我国传统造型艺术的重要方面,在基础教育的美育工作中应有一席之地.本文从美术知识学习、美术教学实践和历史文化传承诸方面进行了探讨,认为有必要在“人教版”高中美术(美术鉴赏)教材中增加漆器艺术的相关内容,并在美术教学的实施中,使学生得到漆器艺术的教育和文化传承.     

扬州漆器与日本漆器的发展比较分析

中国漆器的历史源远流长,扬州漆器更是中国漆器的代表,但是近几十年来扬州漆器发展乏力,其市场逐渐萧条。而与此同时日本漆器得到迅速发展,日本被冠以"漆国"的美誉,究其原因在于进入现代社会后,日本漆器实现了"漆器的大众化、现代化",日本漆器敢于突破传统模式,用科技的手段研究发展漆器,而包括扬州漆器在内的中国漆器基本还是保留着明清时代的风格,未能及时完成漆器产品的"现代化、大众化、功能化",这就导致了扬州漆器的停滞不前。     

浅析战国楚漆器的纹饰

漆器艺术是一门比汉字更为古老的传统艺术文化。战国时期漆器在中国漆器史上是个大发展和极其繁荣的时代。战国时期的漆器以楚国的最为著名。楚漆器更是一种艺术形式和精神内涵、应用与艺术趣味的完美结合。本文从楚漆器所产生的特殊的社会自然环境和楚风浓郁的人文环境入手,从漆器的主要纹饰及其发生机制、器物造型、装饰手法、色彩的运用等方面展开,深入而全面地阐释楚漆器的纹饰的形成的美学意蕴。     

从妈祖造像看中国神像造型美学的意涵

妈祖信仰形成了大量不同时期风格多样的妈祖造像。这些造像,系统地展示了妈祖形象变化发展的历史轨迹,溶入了各时代人们对妈祖形象的理解,是造像师们的审美心态和时代审美倾向共同作用的结果,既秉承了中国传统神像造型艺术传统,同时记录了妈祖的造型演变和民众的文化审美理念,成为妈祖信仰文化中重要的艺术文化资产。从妈祖造像语言的发展脉络中,我们可以窥视到中国民间造神的演变过程;从妈祖造像中,我们可以解读出中国神像造像美学意涵的广大精微。     

浅谈服装专业素描课程建设

一、素描在高职服装专业中的作用 我们知道,服装属于实用造型艺术范畴。所谓实用造型艺术是指一些造型艺术能直接服务、作用于我们的日常生活。除服装外,还有陶瓷、编织、漆器、书籍装帧、建筑等等。无论何种造型艺术,它们都是运用不同的媒介材料或平面或立体地去塑造形体。如服装是运用不同的面料在人的躯体上进行立体的塑造包装,建筑则是用沙、灰、砖、瓦等材料建造不同造型的房屋大厦。     

汉代漆器纹饰风格的成因

任何艺术,都有自己产生的社会基础,要理解一个时代的艺术,就首先要了解这个时代的客观历史背景下思想文化对它的深远影响。汉代是中国漆艺史上继战国之后的又一个辉煌时代,是中国漆器工艺的黄金时代。这一时期的漆器纹样在继承战国和秦代的装饰纹样的基础上又得到了新的发展,形成了自己独特的风格。汉代漆器纹饰的风格,其造型和纹饰等夹杂着楚文化、儒道思想等多重因素、是多种文化因素共同的结晶体。     

世界上制造漆器最早的国家——中国

用漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具及工艺品、美术品等,一般称为“漆器”。据有关资料记载,早在4200多年前的夏禹时代已见使用,战国时期更加发达。在汉代,漆器被作为日用器具,日渐普遍。唐代的漆器实物制作也有明显的发展。宋、元、明朝之后,漆器的制作有20多种。漆器的主要特点是可以抛光到可与瓷器媲美。漆层在潮湿条件下干燥,固化后非常坚硬,有耐酸、耐碱、耐磨的特性,中国漆器是民族文化的瑰宝。     

从马王堆出土漆器看汉初审美文化

马王堆1、3号汉墓出土的漆器共700余件,是目前发现的汉代漆器中数量最多、保存最完好的一批。漆器的大量出现和使用,表明代表权力与地位的笨重的青铜器被精巧的漆器取代,结束了它作为特定时代审美文化载体的使命。漆器在传承和变异中建构了汉初故楚特有的审美风尚,表现出汉初崇尚实用与审美完美结合的特点。     

陕南原生态傩舞述略

陕南原生态傩舞是中国舞蹈的"活化石".在传承发展与演变中,陕南原生态傩舞是多种宗教文化、民俗文化、民间艺术混合的产物;是一个在时空上跨时代、跨社会、跨民族、跨地域的庞杂而神秘的融合体.它吸纳了易学、玄学、神学、人类学、社会学、历史学、民俗学、宗教学、中医学、戏剧学、舞蹈学、美学等多种学科的内容.其种类有"开口傩"和"闭口傩"两种.陕南傩舞的最大特征,就是把"面具"作为造型艺术的手段.     

试论钧瓷造型艺术的形式之美

作为视觉艺术的钧瓷造型,平衡对称、虚实对比、韵律节奏是其基本表现形式.对钧瓷造型艺术的形式之美的探索实践,旨在进一步提升钧瓷造型艺术的美学意蕴,彰显"天人合一"的哲学思想,力求符合时代的审美要求.     

浅谈敦煌籍帐文书中的漆器和小木器皿

通过对敦煌寺院籍帐等文书中漆器和小木器皿的分析,可知敦煌地区所见漆器等多数来自外地,但从文书中记录有"画漆器先生",知敦煌本地也生产少量的漆器.当地的普通百姓也多能使用漆器和木器皿,因为敦煌寺院文书中所见漆器,大量来源于信徒的布施供养.     

层层深入,化难为易——论中学美术课堂中的素描教学

作为造型艺术基础训练的素描教程,在美术教学中不可或缺。伴随着时代的发展和学科的相互交叉与渗透,素描教程也在不断地改革与创新。作为造型艺术基础训练的素描教程,在美术教学中不可或缺。素描是一种最古老的造型艺术,自人类开始绘画时便已形成。它因其绘画工具简单,包含了美术的基本特性和作用,而成为美术学习的主要内容。     

探究日本的漆器文化——“生活化”

西方人称瓷器为“China”,称漆器为“Japan”.即西方人以瓷器称“中国”,以“漆器”称日本.漆器、瓷器同根同源,为何西方人把漆器“送给”了日本,初听之下深为气愤,仔细琢磨之后,发现了问题.中国人对瓷器的喜爱,与日本人对漆器的喜爱是相同的.中国人在生活中多么的喜爱瓷器,日本人在生活中就多么的喜爱漆器.漆器在日本人生活中的广为使用,漆器的在日本的“生活化”为本文分析的重点.通过对日本漆器“生活化”的探究,指出其独特的文化现象,分析其对对中国漆器民族化的启示.     

从审美学角度看佛像造型艺术

本文通过梳理历代的佛教造型艺术,探讨不同时代佛像美学观中所体现出来的人的本质.     

论韩日漆器发展经验对福州脱胎漆器的启示

福州脱胎漆器是与江西的景德镇瓷器、北京的景泰蓝并誉为"中国三大传统工艺品",其历史悠久,技艺精湛,品类之多在全国漆器行业首屈一指,但是发展现状并不理想。而与我国相邻的韩国、日本漆器的发展却相对兴旺,漆器在日韩两国的保护和开发利用程度都远远超过了我国。文章梳理了日韩两国在漆器的保护和开发利用方面所做的有益尝试,为解决福州脱胎漆器在当代的发展遭遇的困境提供了借鉴和启示。     

包装设计与福州漆工艺的融合

中国的包装设计一直以发扬民族传统特色为主旨。随着信息化时代的到来,中国本土的包装设计逐渐与国际接轨。为了积极推动福州传统工艺漆器的产业化发展,将其与包装设计相结合,意在重视对传统包装的了解与运用,结合漆器工艺优势,为现代包装设计提供新的发展方向,也为地方特色工艺的传承创造良好的条件。     

从日本轮岛漆器谈传统漆器艺术的繁荣和发展

轮岛漆器,以其独特的制作工艺、精美的莳绘、沈金髹饰技法和巧妙的推销方式及独特的管理方法成为日本传统漆器的代表。轮岛庞大的漆器产业,孕育出优秀的轮岛文化,培养出大批优秀的漆艺家,也使得轮岛成为漆器文化传播的中心。轮岛漆器对漆器艺术的繁荣和发展产生了一定的影响,也给我们带来了某些启示。     

从汉代瓦当“四神”图形解读秦汉的造型艺术

汉瓦当“四神”图形在秦汉时期社会生活中广泛应用,它的造型艺术可以使我们清楚地看到秦汉时代造型艺术风格特点：创造性地利用“适合造型”;以“炉火纯青”的造型艺术语言创造了“经典”的“四神”形象;运用夸张和变形的造型手法来“抒情写意”;对传统神灵形象的升华和再创造。它表现出一种时代和民族的生机勃发的艺术精神和本质。