浅析钢琴曲《夕阳箫鼓》音乐形态及语言

《夕阳箫鼓》作为一首经典的琵琶古曲,黎英海先生将它改编成一首钢琴曲,并且大量运用中国的作曲技法,将民族特色与西洋乐器相结合,将音乐的民族性展现的淋漓尽致.在曲子中,作曲家使用许多钢琴技法来模仿传统民族乐器来进行演奏.文章主要通过分析其音乐形态、音乐语言及其作曲技法等方面来对其进行阐释与理解.同时也帮助聆听与演奏这首曲子...     

黎英海钢琴作品《夕阳箫鼓》的创作特征分析

近些年,一些具有中国传统文化底蕴的钢琴作品被创作出来,这些作品丰富人们的精神生活,给观众带来听觉上的盛宴.钢琴名家用音乐技巧对传统乐器的声乐进行模仿,对民族古乐进行改编,形成一首首经典曲目,丰富音乐世界.乐坛正因为有这些经典的曲目,激发作曲家的创作能力,培养一批批优秀的作曲家.黎英海先生用现代钢琴创作手法对这首曲子进行...     

浅谈《我爱这土地》歌曲分析及处理

《我爱这土地》是中国著名作曲家陆在易根据艾青的抒情诗改编而成的艺术歌曲,这首艺术歌曲是音乐与文学的完美结合.《我爱这土地》是一首抒情女高音独唱声乐作品,在演唱的过程中不仅需要扎实的歌唱技巧基础来实现音乐形象,也需要艺术想象和情感的处理来更好的演绎作品。     

多元化背景下手风琴音乐与山西民间音乐的融合——以手风琴重奏曲《闹元宵》为例

山西民间音乐因受地理环境、经济状况,文化风俗等因素影响,具有鲜明的地方音乐特色和独特的艺术风格。《闹元宵》是由鲍元恺先生创作的整部《炎黄风情》二十四首作品中的一首,该曲是以两首山西民间音乐为创作素材,以此改编的手风琴重奏曲《闹元宵》将民间音乐元素与手风琴完美地结合起来,不仅使大众了解了手风琴这一西洋乐器,看它是如何演奏出民间音乐的韵味和意境;而且让世界各地的演奏者,通过聆听到来自中国传承着民族文化精神的音乐,同时感受到山西民间音乐独有的民族色彩和音乐风格。     

浅述由"广东音乐"改编的合唱中虚词的运用

"广东音乐"是属于我国岭南地区的一种民族器乐音乐,形成于二十世纪初.因此"广东音乐"改编合唱的作品是属于器乐音乐改编合唱作品的范畴之内.器乐作品改编成声乐作品,必定会有为改编的作品重新填词的工作,部分作品为了更贴近音乐的要求,运用了大量的虚词.由"广东音乐"改编的合唱作品也经常使用虚词,其使用手法与作用各有不同的意义.     

利盖蒂《六首木管五重奏小品》之第一首与其原作的对比分析

利盖蒂作于1953年的《六首木管五重奏小品》是根据作曲家本人的作品钢琴套曲《音乐探索》中的第3、5、7、8、9、10首改编而成[1]。木管版的第一首材料简洁,结构清晰,音乐生动流畅,同时还运用了一些不同于原作的处理手法,产生了新的音乐趣味。     

浅析古诗词艺术歌曲《枫桥夜泊》的艺术特征与演唱技巧

中国作为拥有几千年文化的历史古国,音乐精品也不在少数,《枫桥夜泊》是唐代诗人张继广为传颂的一首七言绝句,后经著名作曲家黎英海、顾淡如将其改编成声乐曲目广为传唱,本文将对这首古诗词艺术歌曲的艺术特征和演唱技巧进行分析。     

《小河淌水》的音乐创作与演奏技法解析

云南民族《小河淌水》是弥度地区汉族的一首山歌，当地称作“调子”。手风琴演奏家姜杰先生将其改编成这首^bb小调的手风琴独奏曲。原曲调是以“E”为宫音的Ｃ羽调式，改编的这首《小河淌水》主题旋律为^bb羽调式，在民族风格基础上采用了一些西洋音乐的发展和组织体手法．将原曲降低半音，增加手指在黑键上运动的频率，揉和了多种发展手法，成为一个很好的独奏曲。     

蒙古族风格钢琴作品的音乐形象与技法应用——以《草原情歌》、《舞曲》为例

内蒙古民歌深厚的文化底蕴以及丰富的文化宝藏,给予了我国作曲家们许多灵感,他们开始根据蒙古族民间音乐元素进行改编,这种艺术的再创造使钢琴艺术与蒙古族民间音乐巧妙融合并擦出新的火花.本文以桑桐的《内蒙古民歌主题钢琴小曲七首》中的《草原情歌》、《舞曲》为例来浅析蒙古族风格钢琴作品的音乐形象与技法应用.     

钢琴曲《梅花三弄》的文化意蕴分析

钢琴曲《梅花三弄》是一首具有鲜明民族特色的钢琴改编曲。文章从中国传统文化的角度,分别从创作背景、音乐织体、形象塑造以及演奏技法等方面对钢琴曲《梅花三弄》进行了分析。     

简析钢琴改编曲《夕阳箫鼓》的音乐创作

钢琴改编曲《夕阳箫鼓》是一首与中国传统音乐文化有着密切联系的作品。这首作品集中体现了“古为今用,洋为中用”的创新原则,是钢琴改编曲创作的代表作之一。本文对《夕阳箫鼓》的改编背景、音乐分析及创作手法进行了较为深入的探讨。其创作手法的科学性、时代性、民族化是钢琴改编曲成功与否的关键。     

由民歌和戏曲改编的中国钢琴作品音色研究——以储望华钢琴独奏改编曲《中国民歌七首》为例

储望华的钢琴独奏改编曲《中国民歌七首》,选取了中国不同地区和不同少数民族的民歌以及戏曲音乐为题材进行钢琴改编创作。这七首钢琴曲颇具中国民族风格,代表了中国民族神韵。本文将从音色的视觉出发对其作品进行研究,作出具体的分析。     

谈钢琴曲《梅花三弄》中的继承与发展

中国钢琴曲创作中,以传统音乐素材改编的钢琴曲占有重要的地位.作曲家们以"文化传统"为基础,以钢琴音乐的"艺术土壤"为催化剂创作出独具特色的中国钢琴音乐作品.本文拟以王建中根据古琴名曲改编的钢琴曲<梅花三弄>为具体代表,努力探讨如何在继承中国传统音乐的独特魅力的同时,利用钢琴这一西洋乐器,创造新的音乐文化语境这一时代命题.     

对于小提琴独奏曲《阳光照耀在塔什库尔干》的音乐分析

《阳光照耀在塔什库尔干》是一首根据吐尔逊卡的尔创作的歌曲《美丽的塔什库尔干》、刘副荣改编的笛子曲《帕米尔的春天》以及塔吉克族民间音乐素材改编的小提琴独奏曲。作品取材丰富、节奏多变。具有浓郁的民族特色,充分展示了小提琴的演奏技巧。本文通过对建国以前至“文革”结束这一时期小提琴曲创编事业的发展状况的介绍,阐述了在“文革”时期《阳光照耀在塔什库尔干》的出现对于中国小提琴音乐的发展所起到的推动作用以及此曲的曲作者陈钢为中国小提琴音乐的创编事业做出的贡献。     

钢琴作品《我的祖国》音乐风格以及演奏方法论述

钢琴作品《我的祖国》是由音乐学院教授蒋泓根据同名歌曲改编,由钢琴家郎朗搬上音乐舞台。它充分抒发了爱国情感,因为激昂、优美的旋律,而备受观众喜爱,在改编作品中,获得了巨大的成功。琴者诉之以歌,而歌者则诉之以情,其独特的演奏技巧和音乐风格,是这首改编曲获得成功的关键。基于此本文对其音乐风格和演奏方法,进行了简单的论述。     

《夜莺》的技巧训练和情感表达

《夜莺》是由俄罗斯作曲家格林卡根据歌曲改编的一首钢琴变奏曲。整首曲子给人一种明亮欢快优美的感觉。要演奏好这部作品,要求我们具有很好的想象力,模仿能力,还有些技术重点和难点需要节奏,本文从技巧训练和音乐情感处理两方面出发,对乐曲做一个简要的演奏分析。     

浅析葫芦丝曲《打跳欢歌》及演奏要点

《打跳欢歌》是葫芦丝社会艺术水平考级中高级阶段演奏必选的一首作品,根据纳西族风格音乐改编,很受葫芦丝爱好者的欣赏。本文从创作简述、曲式分析、作品特色三个方面对该乐曲进行分析,使广大葫芦丝爱好者能更好的掌握该作品。     

浅析李斯特钢琴改编曲《弄臣》的音乐特征

19世纪上半叶,欧洲浪漫主义时期伟大的音乐家李斯特,运用自己非凡的钢琴演奏技术和创作技巧将非钢琴作品改编为钢琴曲,本文试图通过对钢琴改编曲《弄臣》的乐曲结构、改编手法、音乐特征等方面进行一定的分析、归纳总结,以便帮助我们更好的演奏这首作品的同时,能够更为深入的了解李斯特。     

让孩子成为课堂的主体——人音版小学音乐第四册歌曲《两只老虎》教学设计

文章是人音版小学音乐第四册歌曲《两只老虎》教学设计。笔者认为,这首简单歌曲的背后还隐藏着很多知识点,需要挖掘出来,让学生通过聆听、演唱和表演感受音乐形象;通过参与体验音乐活动激发学生对卡农式轮唱的兴趣以及培养相互协作的能力;启动学生的音乐思维,通过对歌词进行改编、创作,培养学生的创新能力,提高学生对音乐的感悟能力。     

民歌改编合唱的诸元素探析——以刘晓耕的《一窝雀》《水母鸡》为例

将民歌改编为合唱已经成为国内合唱创作及演出活动中比较主流的一种形态。将我国传统的原生态民歌素材与多声部合唱艺术结合起来,不仅能达到更好地传承民歌、弘扬优秀传统文化的目的,而且能使原生态民歌更加丰富、更具艺术表现力。因此,在民歌改编合唱的过程中,必然要运用丰富的技法,使民歌具有合唱的特点,如和声、复调的运用,调性的变换,结构的扩充等,从而丰富民歌的音乐形象。本文基于刘晓耕的两首代表作品,论述民歌改编合唱的技法运用。