“中间代”或“中生代”：诗人自我意识的一种方式

对“中间代”或“中生代”的命名现象，其实只是这些诗人们“自我意识”的一种表现方式。他们对1990年代与1980年代的诗学差异尤为敏感，同时也就有对共同性的忽视，这导致了他们对自我存在的焦虑，并进而试图通过对自我命名的方式“标新立异”。然而“中间代”或“中生代”并不能构成一个独立于“第三代诗人”或“新生代”的“代”，他们应属于“新生代”的一部分或一种写作倾向，或者应称为“新生代后期诗人”。     

绘画与电影中的现象写实——从刘小东与“第六代”导演的跨界合作谈起

画家刘小东与＂第六代＂导演王小帅、贾樟柯等在不同艺术领域的合作互动表明艺术精神的相通。着眼于日常生活的＂原生态＂写实,以个人化视角关注被传统文艺置于视野之外的社会边缘人物和边缘心态,这是社会转型过程中开始艺术生涯的一代艺术家共同的追求。     

诗歌写作真的不需要技术难度吗？──以“中间代”为个案的分析

诗歌写作无需技术尺度与规范吗？回答是否定的。百年汉诗一直在技艺精英化与技术大众化之间摆荡。＂中间代＂诗歌写作从正反两个方面说明,规范的瓦解、技术的灭失、难度的消灭,必然的结果是诗歌本体的堕落。因此,必须重提诗歌写作的文本伦理,重建诗歌写作的技术难度。     

论第三代诗歌的“反诗歌”倾向

第三代诗歌解构了此前的新诗中建构的抒情主人公,将审美想象还原为庸常的现实本色。他们探索用叙述代替抒情和以文为诗的文体实验,显示了新的诗歌表达的可能。这其中,瑕瑜并存。同时使诗与文的界限更加模糊。     

“中间物”与鲁迅自己的生命哲学

“中间物”是鲁迅经验理性的思想结晶,它不是形而上学地去阐释某种哲学概念,也不是对自己的灵魂去进行深度拷问,而是在碰了许多“钉子”之后,痛彻肌骨的生命感悟。文化身份的自觉认同,以及强调“中间物”与历史之间的必然联系,这是我们认知鲁迅思想的重要前提。“我”是“谁”？“我”从哪里来？“我”将到何处去？这一连串的精神追问,恰恰反映了鲁迅在历史与生命的发展过程中,去思考人之“存在”的价值和意义,并最终经过“有”和“无”的激烈冲突,使其以“反抗绝望”的决绝姿态,去细细咀嚼“希望”与“虚妄”的人生滋味。     

关于“民国机制”命名和定义研讨的反思——兼与李怡等学者商榷

李怡于2009年提出关于新的中国现代文学史叙述范式“民国机制”在民国文学研究里取得了方法论上的突破。由于形成时间短暂,它还需要经历诸多现实的考验。在命名方面,“民国机制”实际指的是民国文学机制,它所作用的对象依旧是中国现代文学,实质未能跳出“现代”意义的内涵。同时,研讨还包括“民国机制”划分边界的依据和时空影响。李怡把酝酿“民国机制”的时间定在1912年清王朝覆灭后,依旧未能跳出以“国体和政体”作为文学史划分依据的桎梏。虽然中华民国曾作为一个政权符号存在,但“民国机制”并未能在当时起到决定性的作用。由于李怡并没有对文学史观和价值评判标准作出一个完整的解析,所以学界对民国机制“能包容错综复杂的文学现象”这个命题仍需质疑并继续探索。     

多样的“中间问题”

同学们都知道,解答两步计算应用题,要先求出题中隐藏着的“中间问题”,然后再根据求出的“中间问题”和另一个条件来解答。但是,某些应用题中的“中间问题”并不只有一个,找的“中间问题”不一样,解答的方法也不一样。     

桥——“中间比”过渡的应用

相似形是初二数学的一个重点、难点，而其中比例式的证明则显得尤为突出，其中有一类比例式的证明，由于不能直接找到对应的平行线或相似三角形，则显得较为棘手，但如果能找到与它们对应的一个“中间比”过渡，则可化难为易，现作简单的介绍：     

“镜像”与“真实”——世纪初“诗歌道德伦理”现象的反思

随着世纪之初,中国诗坛理论研讨和创作新质的出现,“诗歌道德伦理”话题已逐渐成为一个热点。这既是超越以往写作的现象,同时,也是在真实的基础上强调责任感的一个必然。本文从具体现象入手,通过写作与现实之间的“镜像”关系和艺术“真实”性,思考其发生、发展并做出相应的价值判断。而这样做的目的就是在较为全面的把握历史与现实的前提下,将问题的研讨导向一个更为广阔、深入的理论空间。     

朦胧诗命名的意义及其限度

1970年代末,朦胧诗以异端的呐喊给那个时代带来了难得的思想冲击力。朦胧诗的命名表达了当时诗歌的外在美学特征,暗示了当时诗歌创作环境的艰难,而且展示诗歌内容揭示了人内心的隐秘、直接指向心灵的品读的特质,命名在这些意义上很好地传达了它自身的涵义。但是当时代过往,朦胧本身的含混意指使得其之后的诗歌在某些方面难以逃越它的美学牢笼,成为新诗歌发展的桎梏。回到朦胧诗命名的现场,考察朦胧诗命名的内涵、直击命名活动本身,可以清晰地触摸诗歌发展的脉搏,有益于对当代诗歌发展的困境进行更好的思索和考量。     

论东方诗风论坛诗人对新诗格律理论的探索成果

进入新世纪以来,东方诗风论坛诗人借助网络集合起来探索格律体新诗。通过理论与创作的双向互动,形成了较为系统的格律体新诗理论体系,提出了命名、分类、原则和谱系等重大理论问题,积累了丰富的理论探索成果,有效地推进了新诗格律理论建设。     

新世纪的诗歌视野

诗歌所关注的内容，是影响跨世纪的诗歌发展的重要因素，诗人们应该认识到新的时代为诗歌创作带来的难得的机遇，将生活、大众和时代纳入诗歌视野，创作出新型诗歌，实现我国新世纪诗歌的繁荣。     

从新世纪教育对教师的挑战看教师发展方向

新世纪教育改革与发展的出路在于推行国家素质教育，成败的关键在教师；迎接挑战，向高素质“专业化”、“职业化”方向“全面发展”是教师的必经之路。“十年树木，百年树人”，育人职业神圣而富于挑战、平凡而具有活力，任重道远需上下求索，学生的“美丽”缘于教师的“光芒”。     

坠入庸常的诗歌——论新世纪诗歌的世俗化

进入新世纪以来,中国的当代诗歌进一步走向世俗化。这不但表现在诗歌写作题材上的世俗化,更体现在创作主体和创作意识的世俗化。新世纪诗歌呈现出的世俗化倾向是诗歌拥有更多阅读群的基本要求,也是文学走向大众化的必然结果,但是不管如何世俗化,诗歌毕竟是有独特文体优势的文学体裁,其基本的诗性不应该摒弃,否则将会滑向低俗甚至恶俗的泥淖。     

《姜斋诗话》艺术论略说

《姜斋诗话》是王夫之重要的诗歌理论著作，有着极为丰富的思想内容与理论价值。文章从艺术形象、艺术真实、艺术创作、艺术鉴赏等四个方面概括船山诗论的理论内涵，指出其艺术理论的历史功绩与现实意义。     

新世纪以来诗歌传播的三个关键词

新世纪以来,诗歌能否重新走向大众,主要依赖于传播,当下诗歌的诸多问题其实就是传播的问题,这是我们必须正确认识的一个事实。＂民刊＂、＂网络＂、＂诗歌节＂都对新世纪以来的诗歌传播起到了很大的作用,但是三者对诗歌的传播并非尽善尽美,优点和不足并存。     

广西新世纪诗歌发展问题研究

新世纪以来,广西诗歌取得了一定的发展,但仍存在诸多问题。以新世纪以来广西代表性诗人诗作为研究对象,采用文本细读与比较分析的方法,对广西新世纪诗歌在反映社会生活与精神建构、诗意与诗艺的处理、外部活动与内质积淀等方面存在的问题进行深入探讨,以期找准问题,找到突围的方法。     

宋代官员诗人酬唱论略简

官员诗人是宋代诗歌创作酬唱主力军,他们的创作酬唱塑造出宋代诗歌创作酬唱的主流形态与基本风貌。官员通过立朝、外任与贬谪等方式,驻足、行走于两宋的各个地域,并通过诗歌酬唱创建全国性的诗歌网络,使每个地域的文化活动都可以进入公众的视野。官员阶层特有的品阶、官职及政见,是影响官员诗人酬唱对象与酬唱圈层的三大身份要素,这令其诗歌酬唱无法脱离层级、功利与政治。官员的身份层级不同,其酬唱风貌及审美情态也不尽相同,高层与低层差异最为明显,而只有精神上超越了世俗层级制约的官员诗人,才可能成为官员诗歌乃至宋代诗歌的审美主流。     

苏格兰的诗歌传统与“苏格兰乔叟派诗人”

苏格兰的诗歌历史虽然源远流长,但真正能代表苏格兰诗歌传统的诗歌风格要迟至13、14世纪才得以萌发,其诗歌传统的确立则在15和16世纪,苏格兰的诗人们在乔叟和李德盖特等同胞诗人们的影响下,创作出了形式多样、内容上独具苏格兰特色的诗歌作品。他们创建的苏格兰诗歌传统特色有两大标志：形式上的乔叟派,内容上旗帜鲜明的苏格兰本土性特征与其形式多样的诗歌表现形式的高度统一。＂苏格兰乔叟派诗人＂将乔叟的真传继承下来并发扬光大,其独具特色的创作,为苏格兰诗歌传统的奠定和开拓作出了重要贡献。