浅谈舞蹈教学中的钢琴伴奏

舞蹈是富有感染力、生命力的一门艺术，它时而内敛、时而张狂、时而柔婉、时而刚强。好的舞蹈一定要有好的音乐加以配合点缀，只有两者天衣无缝的搭配才会产生具有强烈生命力和感召力的舞蹈作品。因此，在舞蹈教学中，作为音乐的传达者，钢琴伴奏教师充当着极其重要的角色。     

音乐指挥教学之我见

正歌唱指挥是指导学生在课堂及课外活动中进行集体唱歌的组织者、领导者。在音乐教学中,声乐和指挥的内容具有明显的内在联系和整体性。通过指挥者的手势、表情等,演唱者才能正确地表达,并创造性地显示出音乐作品的音乐形象和音乐风格。笔者认为,音乐教师在指挥教学中应做到"三性"。一、理论性要使指挥发挥得淋漓尽致,离不开雄厚的乐理知识和常见的拍号的指挥方法。因此,指挥教学要落实到实处,必须从乐理开始,教会学生识谱、节奏、节拍、旋律、力度、速度、句     

追溯指挥

看着今天在音乐舞台上叱咤风云的音乐指挥，我们十分有必要了解过去的指挥是怎样的，过去的演奏场景是怎样的。     

教师和指挥家

说起交响乐队的指挥，我们就会想到那些在金色音乐大厅的指挥大师们。在欣赏那些指挥大师们的迷人风采时，我就会想起教师。在某种意义上，优秀的教师也是指挥大师，指挥家是在特定的乐池台上，潇洒地执棒，一个人面对众多的乐团成员，主导，指挥，调令乐队成员在一个既定的时间，演绎，合成，生成一部音乐华章。教师是在特定的教室讲台上，为教执棒，一个人面对众多的合作学习的成员，主导，指教学习成员，在一个既定的时间（课时）里，解惑，习练，演绎，生成一课课教学华章。     

挖掘生活中的音乐素材提高小学生的音乐素质

“音乐课是人文学科的一个重要领域,是实施美育的主要途径之一,是基础教育阶段的一门必修课。”在新课程尚未全面实施的今天,由于传统音乐教材内容的限制,教师教学方法的程式化等因素,使得许多学生讨厌音乐课,学校的一些音乐活动功利性突出。这不得不引起我们广大音乐教师的思索。柯达伊曾说:“好的音乐教师要比歌剧院的指挥重要得多。”这既是对作为课堂主导者——音乐教师的一种肯定,又是对我们提出的一个更高要求。诚然,提高我们教师自身音乐素质和技能很重要,但要创新教学内容,优化教学过程,更大限度地激发学生学习音乐的兴趣,最佳地发…     

努力把“耳朵”叫醒——浅谈如何提高学生音乐听赏能力

提高学生的音乐感受和鉴赏能力是小学音乐教学的重要内容，也是培养学生音乐兴趣、扩大音乐视野、发展音乐审美能力的有效途径。那么，怎样才能更好地使学生感受和鉴赏音乐呢？最好、最基本的办法是“听”。苏霍姆斯林基指出：“我们的音乐教育既不是为培养作曲家，也不是为了培养演奏家，而主要是培养合格的听众。”如今新课程的实施使我们的音乐课堂教学焕然一新，不再是枯燥乏味的知识讲解，[第一段]     

音乐“审美化”教学之我见

音乐教学情趣性，体现了教学美的属性。愉快而有益的音乐教学活动，不仅使学生的精神世界得到愉悦，同时也唤起了学生对音乐的更大兴趣和强烈的喜爱。所以，我们在音乐教学中应努力为学生提供一个良好的情趣氛围，以各种趣味性的教学手段和教学形式吸引学生，使他们自觉地主动地参与音乐审美活动和音乐学习。如在上律动课《小鱼游呀游》时，我在学生将律动的基本动作——小碎步和手臂波浪学会之后，放着旋律优美的三拍子音乐《小鱼游呀游》时，     

情感表现在音乐教育中的地位

音乐教师的教学理念直接关系到被教育的规范成长与发展。在表情教学法上应该使学生产生一种对音乐审美问题进行质疑的态度，这种态度随着它的发展和成长变得越来越透彻和广泛。这意味着我们使他对一个作品有一种美感，作为某种必须让学生理解和接受并受欢迎的东西，争取一定的效果。     

乐即是乐——创设充满音乐美感的课堂氛围

音乐作为人类最主要的精神食粮，人们之所以需要它，是因为它能够给人以愉悦、以享受，能使人在精神上产生愉悦与美感。可以说，审美愉悦性是音乐艺术的本质特征之一。正因为音乐具有愉悦性，人们才有可能在心情舒畅的前提下去主动参与音乐审美活动。所以说保持学生良好的心境，使学生充分感受音乐的愉悦，这既是音乐教学获得成功的一个前提条件，也是音乐教育的目的之一。当学生处于愉悦状态的时候，最有利于形成优势兴奋中心，使“学习是一种艰苦劳动”披上一层乐于主动接受的色彩。这种变“苦学”为“乐学”的状况，最适于在音乐教学中体现，这就是所谓的“乐（音乐）即是乐（快乐）”的道理。     

计算机音乐制作在作曲教学中的应用

计算机音乐正在对社会音乐生活产生着越来越深刻的影响，由于计算机音乐集作曲、演奏、指挥、录音为一体的本质特点，使得传统的作曲教学和创作产生了质的飞跃和革命性变化，它开拓了创作技法的广阔天地，衍生出电脑作曲的新思维，达到音响与创作的同步。试图对计算机音乐优化作曲教学与音乐创作作一简要论述。     

浅谈音乐欣赏教学

音乐欣赏是音乐教学的一个重要组成部分，是学生自主感知音乐形象、理解音乐语汇及通过想像对乐曲进行再创造的一种活动。它对发展学生的创造力、想像力具有很重要的作用。但目前音乐欣赏教学由于学生的年龄、阅历、知识等方面的限制，使得音乐欣赏课显得较为枯燥。那么，如何使音乐欣赏课生动、活泼、有趣起来呢？     

音乐指挥艺术风格的形成研究

大型合奏乐团演奏的形式在十九世纪初期逐渐形成,为了在演奏过程中更好的统筹演奏者不同乐器的使用和操作,规范演奏声部,使演奏作品更加精彩合理,就出现了音乐指挥。我们大都了解在乐团中音乐指挥者手持指挥棒,演奏者通过观察指挥棒的挥动速度来掌握乐器的弹奏速度。在整个乐团的演奏过程中,音乐指挥的艺术风格起着主导作用,笔者在本文主要是针对音乐指挥的重要作用,结合实际的乐团演奏,对音乐指挥艺术风格的形成因素进行了深入的分析。     

关注中学音乐课堂教学的有效性

正在这几年的教学中,我感觉音乐抽测(每学期学校或教育局都会对本学期学习的音乐知识、竖笛、视唱进行测试)使我们的音乐教学在无形中违背了新课标的基本理念。为取得好成绩我们往往会不由自主地倾向于抽测内容,去注重知识的传授和技能的反复练习。枯燥乏味的知识技能教学使学生产生厌倦心理,进而,一说到视唱或吹竖笛,有部分学生就有些怵头。那么怎样才能使学生在快乐中获得一定的音乐知识,掌握一定的音乐技能呢?我觉得我们首先势必要关注音乐课堂教学的有效性。一、努力成为受学生欢迎的好教师(一)做好专业基本功训练新形势下,音乐教育的新理念对我们教     

浅析音乐教师音乐审美修养的三个方面

培养青少年对音乐化的了解，主要应从音乐审美能力开始，因而这就要求我们音乐教师加强审美修养。本从音乐教师对音乐现实美的了解、理解和把握，音乐教师主体精神美的修养以及对音乐形式的把握能力这三个方面进行分析，使音乐教师具备完美品格，更好地实施音乐教育，达到音乐教学目的。     

让孩子在音乐的世界里翱翔

正教了若干多年的音乐,追随着新课改的脚步,纵观自己多年的音乐教学,以及对历届全国小学音乐优秀课例的研究,我们一直在思考一个问题:到底什么是音乐?什么是音乐教学?由于我们区教育局在教师专业发展上做了很多的工作,使我们也接触到很多优秀的、不同的教育思想,除了音乐上比较优秀的奥尔夫音乐教育,国内的新教育,     

浅谈音乐教学培养学生欣赏能力

马克思说过:"对于不懂音乐的耳朵,最美的音乐也没有意义。"由此使我们想到:如果学生缺乏必要的音乐欣赏能力,音乐的美感就不能让学生所接受,音乐本身也会黯然失色,音乐教学就不能最终取得成功。作为一名音乐课教师,要全面完成音乐教学任务,不能不重视音乐欣赏这一关键环节。我们认为:在音乐教学中,教师既要教会学生音乐理论知识、音乐基本技巧,还要在培养学生音乐欣赏能力上多下功夫。一、要考虑不同学生在音乐感受能力上的差异,在选择教学内容时做到因人而异我们知道,音乐欣赏需要有一定的音乐知识和文化素养。一般来讲,文化素质高低和音乐知识的多少与音乐     

音乐里变出了什么

音乐时而像蒙着面纱的少女,时而又像令人遐想的魔法师,它能激发起人们无穷的想象,它能把人们带入一个神奇的空间.幼儿正处于好幻想的年龄,他们的思维和想象就像音乐一样变幻无穷.我运用"音乐里变出了什么"的方法,激发幼儿去探究音乐、了解音乐,让幼儿更愿意接近音乐、更喜欢音乐、更懂得音乐.     

解释学美学对中小学音乐欣赏教学的影响

为使音乐艺术的审美本质在中小学音乐教学中得以实现,就要尽可能地使音乐教学具备一定的审美品格。可以说,只有一定审美品格的音乐教学才能真正体现音乐作为一种文化而非技术的教育理念。而要做到这一点,我们光是掌握教育教学知识和音乐技能技巧是远远不够的,还要真正理解什么是音乐、什么     

合唱指挥的水平层次划分

音乐领域中的指挥艺术是一个专门的独立学科，所涵盖的知识面十分广泛。从事音乐专业工作的人都知道，指挥是集音乐理论知识与音乐表演技能于一身的职业，理应是音乐专业中标准的复合型人才。但在生活中有许多人对指挥常识缺乏了解，认为指挥只不过足随手划划拍子，并不需要进行专业的理论学习与专门的技能训练，任何人只需要简单的模仿就可以胜任指挥工作。事实上，这种观点是对指挥工作缺乏正确认知的表现，是极为片面的。     

音乐课堂生活化的教学

音乐源于生活、表现生活。因此我们在教学中，要通过师生之间平等互动与交流，把生活经验音乐化，音乐问题生活化．在生活与音乐之间架起一座兴趣之桥，以此来激发学生学习音乐的兴趣，培养学生的想像力和创造力，使学生逐步获得感受与鉴赏、表现、创造、以及音乐与相关文化等方面的艺术能力和素养，让音乐课堂教学绽出绚丽的“风彩”。