谈中专生舞蹈教学能力培养

历史悠久、丰富多彩的少数民族舞蹈艺术，在祖国舞蹈文化中占有突出的地位，是中华民族传统历史文化的一个极为重要的组成部分。少数民族舞蹈艺术人才的培养，是一项非常细致和艰巨的工作。由于历史所造成的原因，目前，我国各民族地区在经济、文化艺术等方面还存在着一定的差别，这种差别必然会给培养民族舞蹈艺术人才的教学工作带来一定的困难。     

少儿舞蹈人才的培养

一、抓住少儿舞蹈的艺术特色，培养他的舞蹈美感。在舞蹈艺术活动中，如果说少儿与成人在生理上的差异是动作力和量的差异，由此导致动作形态、动作节奏的差异，那么他们在心灵上情感方面的差异就是质的差异，由此产生了少儿舞与成人舞在艺术特色方面的差异，所以抓住少儿舞蹈的艺术特色，是培养少儿舞蹈演员的重要环节。     

高校舞蹈教学中学生艺术素质培养探析

舞蹈教学作为高校教育实施的重要内容,有助于大学生艺术素质的培养。然而,在高校以往舞蹈教学实践中,由于缺乏艺术教育的融入,未能充分发挥舞蹈艺术教育的功能,不利于大学生艺术素质的进一步培养。而素质教育理念的提出,为高校舞蹈教学革新、大学生艺术素质的培养指明了方向。对此,立足于高校舞蹈教学实践中存在的问题,分析高校舞蹈教学对大学生艺术素质培养的影响,提出高校舞蹈教学中大学生艺术素质培养的实践路径,旨在发挥舞蹈教学育人功能,促进大学生全面性发展。     

在少儿舞蹈教学中有机渗透德育

少儿舞蹈教育是使学生在接受舞蹈艺术美的熏陶中逐渐具备较好的人体美的基本素质，获得协调动作的基本能力，领悟舞蹈艺术的基本特点和规律，从而提高审美能力，增强爱国主义情感，陶冶高尚情操。对培养良好品行、意志及良好的舞蹈艺术素养有着十分重要的意义。作为一名舞蹈专业教师，不但要塑造学生良好的体态，训练身体的协调能力，培养学生对舞蹈的感受、理解和表现的能力，而且还要在教学过程中渗透德育，以促进学生全面和谐发展，使学生在得到艺术教育的同时，思想得到升华、情操得到陶冶。     

舞蹈艺术职业教育创新模式分析

近年来,随着我国经济的快速发展,人们生活水平的不断提高,越来越多的人对艺术的追求也在不断的提高,国内各个地区追求艺术之风开始涌现出来,特别是对舞蹈艺术的追求,很多家长在培养孩子艺术特长时,把舞蹈课程作为首要选择。新形势下,舞蹈艺术职业教育成为被高度重视的教育阶段,学生通过对舞蹈课程的学习,提高自身艺术价值的同时又锻炼了身心全面发展。而舞蹈艺术职业教育院校是培养学生舞蹈艺术的重要基地,学校要想培养出高水准、高素质的舞蹈人才,在传承的基础上,需要积极创新教育模式,研发新的教学方法。本文主要从教学理念、教学方法、教学实践以及教学体制的创新出发,对舞蹈艺术职业教育创新模式进行分析,旨在为社会培养出优秀的舞蹈艺术人才。     

学前教育专业舞蹈教学模式的研究

舞蹈是人类创造的八大艺术形式之一,是于三维空间中,以人类的肢体语言作为交流渠道的一种独特的艺术形式。幼儿学习舞蹈,可以提升自身气质,增强身体各个部位的协调能力,有利于幼儿的身心健康和成长发育。学前教育专业的专业人才可以通过舞蹈教学培养幼儿对于舞蹈艺术的兴趣爱好,提高幼儿的艺术素养,培养幼儿正确的情感认知。但是,学前教育专业舞蹈教学的目的不是培养专业的舞蹈演员,而是培养学前教育专业人才,所以,学前教育专业舞蹈教学的基本模式,应当以对学生教育教学能力的培养为主,在注重强调对学前教育专业学生舞蹈教学能力进行培养的同时,提高学前教育专业学生的艺术素养。     

谈中学舞蹈教学中学生艺术表现力的培养策略

<正>艺术表现力是舞蹈的灵魂,一名舞者如果只具备娴熟的舞蹈技能和丰富的舞蹈知识,那么永远不可能成为舞蹈大师。当前,我国中学舞蹈教育事业逐渐发展,取得了一定成绩。但是在教学中存在非常严重的问题,教师往往将教学重点放在了基础知识与舞蹈技能的传授上,忽略了对学生舞蹈艺术表现力的培养。虽然在中学时期的舞蹈教学并非为了培养专业人才,但是培养学生的艺术表现力能够让学生对舞蹈作品的艺术价值有充分理解,产生情感共鸣。在学生表演舞蹈的过程     

少儿舞蹈人才的培养

少儿舞蹈是我国舞蹈艺术的一个重要组成部分，是属于孩子的艺术，是孩子们生活形象化的一种表现方式，也是少儿心智具体化的一种外延形态，同时又是作用于少儿意识的一种教化手段。对于少儿舞蹈来说，无论是创作，还是表演、观赏、教学，一旦离开少儿群体，必将蹈入天殇的境地。只有加快培养优秀少儿舞蹈人才，才能推动少儿舞蹈的不断向前发展。     

探索高校舞蹈社团的实践与发展

舞蹈横跨艺术和教育等领域。集形体，美术，音乐于一体，要求练习者不仅具有一定的身体素质和运动技巧，而且还要成为具备一定的文化素养和对美与艺术的追求及鉴赏能力。因此，全国各高校除培养职业性舞蹈人才外，还开展非职业性的舞蹈活动。     

漫谈舞蹈感觉

舞蹈艺术以它独特的美表现传达着人类共同享受、共同追求的情感。在教学中，教师要有意识地培养学生的舞蹈感觉，使学生以鲜明的风格、强烈的感染力以及充满感情、个性、韵律的舞姿来展示舞蹈艺术的魅力。     

谈体育舞蹈风格的特点与展现能力

体育舞蹈的风格是舞者表演的核心要素,各舞种有表征其历史渊源和文化内涵的特定风格。文章归纳了体育舞蹈10个舞种的风格特征,指出要提升展现体育舞蹈风格的能力,必须重视培养舞者的文化素质、音乐修养,提高舞者肢体语言的表达能力,激发舞者的表现欲望和自信心。     

浅谈舞蹈演员的力量训练

舞蹈演员的力量素质直接影响演员对舞蹈技术动作的掌握和技术技巧的提高,对演员速度、灵敏度、协调性等身体素质起至关重要的作用,是衡量演员训练水平的重要指标。了解影响力量素质的因素,掌握力量训练的基本原则、训练的基本方法及注意事项,对舞蹈演员力量训练有非常重要的指导作用。     

‘It’s my dream come true’: experiences and outcomes of an inclusive dance talent development programme

There are few opportunities for young disabled dancers to develop their talents, and even fewer studies investigating their experiences of such opportunities. The aim of this study was to explore the perspectives and outcomes of an inclusive talent development programme, and how these were facilitated. Semi‐structured interviews and focus groups with one teacher, four young dancers and four parents revealed that participation in the programme yielded multiple benefits for the young people involved. These included high levels of enjoyment, improved technical and creative ability, greater independence and confidence, and opportunities for socialising with like‐minded peers. A range of factors facilitated these benefits, such as the inclusive and caring ethos of the programme, its comprehensive development and teacher training, particular teaching strategies, and relationships between staff, students and parents. The study attests to the value of programmes designed for young disabled dancers who wish to develop their talents.     

舞蹈专业学生平衡能力测试与评定研究

以沈阳音乐学院舞蹈学校舞蹈专业学生作为研究对象,以舞蹈运动科学为研究视角,运用统计学、舞蹈训练学、舞蹈解剖学等学科理论知识,对舞蹈专业学生平衡能力进行测试与评定,并通过各项指标的评定值,以量化的角度来衡量其平衡能力的水平.认为用肢体语言表达情感的舞蹈艺术,对舞者的技与艺完美融合提出了更高的要求,尤其是基本的“跳、转、翻、控”技术技巧的展现,都离不开动作的稳定性,而对舞者平衡能力的判定就成为衡量其旋转稳定性能力的重要指标.     

高师舞蹈教育中学生心理素质的培养

舞蹈教育在高等师范是不可缺少的。要培养德艺兼备的舞蹈人才,是需要下真功夫的,其中最要紧的是根据舞蹈艺术的内涵和特点,按照教人求真和学做真人的教育理念,紧紧扣住净化心灵这个核心,从舞蹈意境、情感等四个方面努力培养提高学生的心理素质和道德品格。     

论影响体育舞蹈选手水平提高的几个关键技术

体育舞蹈选手要想给人们带来美的享受，并取得优异的成绩，不仅需要具备良好的身体素质、舞蹈基本功,而且还需要具有体育舞蹈项目本身所特有的舞蹈技巧。章对舞蹈选手的领舞技巧、身体跃动、重心转移、升降、倾斜等一些影响体育舞蹈选手技术水平提高的几个技术性问题 进行了探讨， 希望为提高舞蹈选手的技术水平提供帮助。     

Leveraging interest-driven embodied practices to build quantitative literacies: A case study using motion and audio capture from dance

Educational technology research and development - We report on an exploratory effort to design an interest-based learning experience for high school (step) dancers to engage with concepts in...     

Retirement as a career transition in ballet dancers

This paper discusses ballet dancers’ retirement, looking at the reasons for ending a performing career and their rehirement to an alternative role(s). The findings, explore different dimensions of the reasons for retirement. It attempts to investigate and nurture alternative thoughts on chronological age, in the context of ballet dancers’ retirement. Semi-structured interviews were conducted with 14 international ballet dancers. A qualitative approach was adopted through Interpretative Phenomenological Analysis (IPA), and tenets of Grounded Theory. Practical implications for career guidance practitioners are addressed in the final section.     

浅谈伴奏音乐对舞蹈教学的影响

音乐与舞蹈动作两者和谐统一,音乐可诱发舞者舞蹈时的灵感,还可以起到提示舞蹈动作的作用。舞蹈中舞者的形象是靠视觉和听觉和谐一致而引起美感的,离开了音乐的配合,舞蹈就失却了它的生命力。本文简单对伴奏音乐对舞蹈教学的影响进行了阐述。     

关于古典舞发展的分析与研究

目前中国古典舞无论是在创作形式还是在舞蹈表现力上都已经进入到瓶颈时期,大量作品主题不够鲜明、内容情节大同小异、舞者刻意追求高难度技术技巧而忽略对作品意境上诠释。为了使古典舞得到更好发展,在古典舞学习过程中除了加强对古典舞基础知识学习外,还要注重对其他艺术形式借鉴和应用,提升自身艺术修养,拓展创作思路,在掌握扎实基本功同时提高舞蹈表现能力。