综合艺术审美论--兼析戏剧电影电视鉴赏与批评

从艺术分类学的原理着眼，戏剧、电影、电视都属于综合艺术，拥有综合性—叙事性一直观性等共同的美学特征。影、视、剧的审美鉴赏，要求能把握它们各自的艺术语汇，善于运用综合思维，并且不断提高主体审美能力；影、视、剧的评论，则应遵循客观性一创造性一多元化等基本原则进行。     

谈教师的课堂教学艺术

一、备课艺术 　　要讲好课，先得备好课。备课是教师授课前的知识准备过程和教法探索过程，备课的关键是要吃透教材。 　　一般备课可以分成三步：第一步，认真钻研教材，要把教材所涉及的有关专业知识弄懂弄会。同时要留心收集有关最新科技动态的资料及时补充备课素材。第二步，根据自己所要讲的具体章节内容写出教案。写教案时，要根据教学目的、教学大纲和教学时数的规定性，教学对象的可接受性和教学内容的实用性等方面选取教学内容，构思组织教案。要明确教案是讲课之本。第三步，在上课前一天反复重温教案，把讲课内容在脑子里反复熟…     

浅谈英语教学的艺术

英语教学要取得教与学的最佳效果,不仅需要学生努力学习,而且还需要老师提高学生的学习兴趣,激发学生积极探求、思索未来的情感世界,这样就需要老师在教学中讲究教学艺术。教学艺术主要表现为思维艺术、语言艺术、教态艺术、情感艺术。     

浅谈大学生艺术素质的培养

艺术素质教育是高校素质教育的重要组成部分。加强大学生艺术素质教育，对提高大学生艺术修养、艺术鉴赏能力，培养他们的想象力、创造力有着积极的促进作用。     

综合艺术课程的心理学基础

综合性艺术课程是在改革中诞生的新型课程，综合性艺术课程按照新课程的理念，强调艺术教育的创新精神，打破传统艺术分科的界限，在艺术学习和艺术实践中，注重音乐、美术、戏剧、舞蹈、影视等不同艺术门类之间的融合及艺术领域与其他非艺术领域的融合，知识技能与人文主题的结合，最终达到培养学生艺术能力与人文素养整合发展的目的。[第一段]     

关于艺术原理学科建设的思考

李树榕在《内蒙古大学学报》(人文社会科学版)2003年第2期撰文指出,既成的文艺学是以文学活动为研究对象的。艺术学则以一切艺术活动为研究对象。广义艺术学,包括艺术理论、艺术发展史、艺术批评学。狭义艺术学特指艺术原理,它是从哲学层面对艺术是什么等元问题做根本性探讨,或者说它是研究各门类艺术规律的基础规律。元范畴是艺术原理学科体系的承重点,应产生于具体作品时空限定与艺     

英语教学艺术浅探

教学艺术主要是指教学的技巧、技艺 ,是教师在教学中遵循教学规律 ,灵巧地运用合理教学方法 ,创造教与学的和谐 ,完成教学任务 ,实现教学目的的一种有效手段。教学艺术有生动性、和谐性、美感性和创造性四个特点。生动性是教与学的基本特点。教学艺术是对教学方法的灵活运用 ,凡是具有教学艺术的教学 ,课堂气氛必然生动活泼、丰富多彩 ,师生沉浸在一种欢乐的教学氛围中 ,学生“乐学” ,学得生动活泼 ,教师“乐教” ,教得活泼灵活。和谐性主要是师生的配合。教学过程有三个不可缺少的基本因素 :即教师、学生、教材。由于这三个因素互相联系、…     

外师造化 中得心源——浅谈体验生活与艺术学习的关系

艺术学习和创造需要有源之水。艺术学习必须建立艺术理想，并在体验生活中获得艺术自信。在学习传统艺术、面对自然界写生和创作中偶然性的感受，将有助于避免艺术学习、作中概念化倾向。对生活深切的体验是创造富于感染力作品的前提。     

班主任工作艺术浅谈

班主任是为建立、发展和维护一个班集体而设立的专职教师；是一个班集体的组织者、管理者、教育者；是学校实施各项教育教学计划，开展各项有益活动的执行者。在一个优秀的班主任的组织管理下，就可形成一个坚强的班集体。要做好班主任工作，不光要做到无私奉献，有高尚的思想道德素质和敬业精神，还要不断提高自己的教育教学水平和班级管理能力，积累丰富的教育经验，注重施教的艺术性，这样才能适应素质教育新形势的需要。一、与学生谈话的艺术俗话说，会说话的人，一句话惹人笑；不会说话的人，一句话说得人上吊。这就是说话的技巧和艺术…     

艺术是人的对象化活动中的审美中介

艺术是人的社会性的结果，是人的本质力量的对象化，它与宗教、科技、哲学等都有很大的区别。艺术表达是指艺术家运用一定的艺术语汇审美地反映体验和情感的方式，是人类情感与现实世界的对象化形式，是人类情感的审美体现。艺术的表达有其自身的规律和方式，通过内容和形式的和谐创造出一种情调，在情调中实现人与外界与他人的交流，从而印证人的情感、审美、价值等的对象化。     

论古代戏曲批判科举制度的艺术特征

翻开古典戏曲便可发现戏曲作品中已经有一个描写相当丰富的科举社会。戏曲对现实的科举社会能如此形象深刻地再现，受到广大群众的欢迎，除了作者自身对社会丰富的体验外，毫无疑问，还在于戏曲所特有的艺术表现手法。正因为戏曲具有着其他文学样式所不具备的艺术特征，所以戏曲批判科举制度时，呈现出别样风貌。     

论十六国北朝古剧与民族文化融合

古代戏曲是文学、音乐、舞蹈的艺术综合,也是古代各民族文化融合的艺术结晶.十六国北朝时期集中出现的一批古剧,促进了唐代古剧的繁荣,形成了以参军戏为标志的主流艺术,从而加快了古代戏曲形成的艺术进程,为古代戏曲的正式形成,做出了巨大的艺术贡献.十六国北朝是古代各民族文化融合的重要时期,古剧艺术的集中兴起,得力于各民族文化融合这一历史契机,仅靠中原传统文化的自身发展,只能限制古代戏曲形成的艺术进程.     

中国戏曲史上的一座丰碑——读张发颖的《中国戏班史》

《中国戏班史》填补了中国戏曲发生、嬗变、发展的一个空白。广泛地探索研究戏曲班的历史变化及其与戏曲艺术发展的关系.以艺术奴隶为中心。阐述怎样在几千年的恶劣社会环境中创造了璀璨的中国戏剧文化.张发颖历尽艰辛编写成书,弘扬了民族优秀文化。     

论香山《长恨歌》的文学影响

白居易《长恨歌》对后世文学的影响巨大而长远：一是给戏曲、小说、诗歌的创作,在故事情节发展、人物形象塑造、艺术表现技巧等方面提供了借鉴和发挥的空间;二是一些诗句被化用,尤其是“玉容寂寞泪阑干,梨花一枝春带雨”之句,启发文人创造出“梨花”与“杨妃”互喻的表达范式,成为吟咏梨花诗词中的常用典故.“梨花一枝春带雨”也被词人用来抒发离情别绪,有“梨花雨”、“梨花枝上雨”、“梨花春雨”、“梨花泪”等形态.     

论古代戏曲中批判科举制度对小说的影响

戏曲题材在由表现帝王将相、英雄传奇的传统题材向以描绘社会现实，表达个人或人民心态情感为己任的现实题材转变的步伐比小说加快了。这种趋势影响到戏曲对科举制度弊端的批判。事实上，对科举制度弊端的批判是古典戏曲首先进行的。其采用的题材及艺术手法都影响了后来的明末清初时的人情小说，进而影响到《儒林外史》。本文将以古典戏曲为研究对照。从思想内容与艺术手法着重分析戏曲对科举弊端的批判对与其关系紧密的小说的影响。     

汉画像中的戏曲文物研究

镌刻在汉墓画石像砖等载体之上绚丽多姿的乐舞百戏形象,正是汉代人用另外一种艺术方式保存、遗留给炎黄子孙的珍贵乐舞百戏艺术宝典。而且对我国传统戏曲艺术的形成、发展、完善起到了重要的作用。     

诗教化与高台教化——论中国戏曲之美育传统及特点

高台教化是中国古典戏曲美育功能的一个重要方面,它是在诗统观的背景下形成的,是对戏曲所承担的社会责任的具体要求,是对诗教化的承袭。以歌舞演故事的戏曲在实施高台教化的美育功能之时又有其自身独具的优势,并显现其感人深、化人速的独到之功效。     

《紫箫记》、《紫钗记》散出选萃论略

《紫箫记》、《紫钗记》散出选萃情况表明：万历时期所选戏曲散出,与剧本原本出入不大（尤其是出目）,而乾隆时期所定折子戏,大多与原本相去甚远（尤其是道白）;万历时期是要把剧本中的精萃散出挑选出来,乾隆时期则是把折子戏锻炼成经典。     

明清民歌时调在戏曲中的传播艺术——以江西地方戏曲“广昌孟戏”为例

中国古代戏曲在其发展过程中,不可避免地受到民歌时调的影响。戏曲在故事题材的借用、演唱体制的引入、艺术表现手法的模仿、叙事技巧的借鉴等方面,都能看到民歌时调的影子,即使戏曲发展到明清传奇阶段,其演唱机制中,仍有许多深刻的民歌时调记忆。     

演唱中国民族歌剧唱段的要求及前期准备——以民族歌剧《党的女儿》中田玉梅的唱段为例

歌剧是一门以歌唱艺术为主的综合性艺术形式。因此,歌剧的演唱有着特定的要求。中国民族歌剧的演唱表演,有着与西方歌剧不同的要求,这是体裁特征及特有的音乐语言所决定的。演唱者必须对体裁、剧目、剧情、角色以及各种表现因素和它们之间的关系进行全面的了解和深入分析,才能准确恰当地塑造人物形象,达到良好的艺术效果。笔者通过对民族歌剧《党的女儿》中女主人公田玉梅唱段的演唱与表演为例,讨论一名演员在演唱歌剧唱段时应该必备的条件和要求以及需要做的准备工作。