纪录片的国际化发展态势

2005年,《故宫》在中央电视台一套播出,一座具有600多年历史的宫殿,通过大量故事性的细节和生动的情景再现,以一种前所未有的＂影像奇观＂出现在荧屏上。从此,纪录片的国际化创作手法和运作理念成为业内关注的话题。现在纪录片的创作开始强调故事性,纪录片的市场化要求运用大量特技和情景再现镜头,这些都是国际通用的创作手法。     

电视纪录片“情景再现”之真与失真

在当下的电视纪录片拍摄中,＂情景再现＂的滥用极易引起纪录片的失真,总体上看,纪录片＂真实＂与否,与是否应用＂情景再现＂表现手法无关,而与创作者的综合素养紧密相联,但作为电视工作者,我们必须牢记＂非虚构＂是纪录片与故事片相区别的最后底线,正确把握利用＂情景再现＂的原则和方法,在不违背纪录片本质的前提下将其丰富、发展、完善。     

纪录片市场化:中国问题与外国方法

本文就国际化背景下中国纪录片的市场化问题进入了探讨,并对国内纪录片市场化过程中存在障碍的主观、客观原因进行了分析。作者以国外纪录片市场化运作个案为例论证了纪录片市场化运作的方向和途径。     

笑渐不闻声渐渺——“90后”中国电视纪录片“人文关怀”缺失的原因

在当下大众文化背景下,以市场为导向的中国电视纪录片为了自身的生存不得不大量增加＂娱乐性＂和＂趣味性＂元素以获得＂收视率＂。同时,纪录片创作者们在生存危机的考验下也不得不面临以＂大众＂的口味为创作方向标的尴尬境地。因此,中国电视纪录片＂人文关怀精神＂缺失在所难免。     

纪录片广告的效果浅析——以《农夫山泉》纪实广告片为例

当纪实摄影、纪录片介入并呈现我们的日常生活,特别在各个题材的纪录片层出不穷的背景下,作为后现代理论的中心人物之一,鲍德里亚以＂拟像＂、＂拟真＂和＂超真实＂等概念描述技术主导下的媒介环境。纪录片的拟真情态也渗透到电视广告中,为广告的拟真效果打开了另一条通路。     

"对话"显露答案——跨文化交流语境中的中国纪录片浅探

只有主体建立才能对话,由于国内纪录片运作逐渐成熟,已经具备了与国外著名纪录片品牌对话的初步条件,然而对话不是平等的,面对强势品牌,国内纪录片运作仅仅有内容的优势.只有在表达层和精神气度层上具有与外国频道的独立性,平等对话才能成立.     

2011年电视纪录片研究话题列举

电视纪录片理论：真实性辨析 中国电视纪录片发展几十年间,关于纪录片中能否＂表现＂,怎样＂表现＂,理论界一直存在着不同的声音。既然无法在其必要性和重要性上分出高下,学术界逐步开始在如何使用、利用它上实现妥协。特别是＂表现＂的广泛应用所带来的一系列问题更是加剧了这一倾斜的发生。     

关于纪录片中“情景再现”的争议——以央视《大明宫》为例

关于纪录片中采用＂情景再现＂的拍摄手法,一直以来争议不断。本文拟通过梳理＂纪录片＂这一概念的诞生史,通过分析＂纪录片＂这一概念早期所界定的本体,以此证明＂情景再现＂是＂纪录片＂自诞生那天起就有的自带物。     

普通人视角的味觉审美——浅析纪录片《舌尖上的中国》

纪录片《舌尖上的中国》取得了良好的收视率,在国内众多关于美食的纪录片中脱颖而出。它之所以能够吸引大众的眼球,首先是其巨大的投资与优良的制作水准,而最重要的方面则是因它并不单纯讲述食材、美食的制作,而是通过美食这一媒介,找到与之相关的、能够令大众热情讨论的东西,比如传统价值观念、人际关系、生存状态等深层次的思考与探索。本文拟从纪录片的制作、平民理念、社会文化认同以及商业化运作四个方面对纪录片《舌尖上的中国》进行全面的分析,以期对今后的纪录片创作与发展有所启示。     

人类学纪录片在保护赣地“非物质文化遗产”中的缺失

＂人类学纪录片＂包括两个方面——人类学和纪录片,两者密不可分,但它既不等于人类学的传统文字表达方式,也不等同于人们日常熟悉的纪录片。科学性是人类学纪录片概念及学科能够确立的前提条件,在人类学理论指导下,研究主题包括人类发展过程中的生物性和文化性     

中国纪录片栏目化生存的困惑和思考

近年来,中国的纪录片栏目在经历了一个短暂的高潮之后,又渐渐陷入沉寂。在当前中国电视台体制和传统观念下,纪录片栏目化运作面临种种尴尬。本文对当前中国纪录片栏目进行反思,提供一些解决困惑的思路和办法。     

如何让纪录片更好地走向市场

近几年来,纪录片的商业化和市场化问题,已经越来越为广大电视界同仁所关注。目前,我们国内的纪录片面临着极其严峻的发展形势。纪录片制作基本上都来源于国内的电视台。这种自产自用形式,已经很难适应纪录片发展的新形势和新要求了。可以说,我们的电视台在纪录片的运作上忽视了     

纪录片的商业化运作

纪录片的商业化运作在国际上早已形成气候。欧洲的一些商业电视台通常设有专门的纪录片频道，或有专门的纪录片播出时间，而且大多在黄金时间段。中国的纪录片是不是也应该大胆地进行商业化运作呢?回答是肯定的!如何使纪录片走上商业化道路，我认为有这样几点需要注意：     

浅析交换类真人秀栏目的成功因素——以湖南卫视《变形计》为例

湖南卫视在2006年推出的《变形计》栏目,巧妙地将＂真人秀＂和＂纪录片＂两个元素相结合,成功孕育了＂交换人生＂这一节目理念。除了新颖的栏目形态,作为一个在有限时间里面需要捕捉并放大戏剧点的＂新生态纪录片＂,编导的设计和介入也变得尤为重要。人为制造节目的冲突和悬念,使得人物与事件交织,推动剧情发展,形成一股张力,增加了节目戏剧性。     

黑暗中的歌者——试析《寻找小糖人》的叙事技巧和情感诉求

纪录片可以像故事片一样充满各种叙事技巧,而且有故事性的纪录片也更具有魅力,选择一个有价值并且能够引发观众好奇心的题材只是吸引观众的前提。但是,如何让观众带着兴趣观赏整部作品,就需要采用一定的叙事技巧。2013年奥斯卡最佳纪录片《寻找小糖人》的成功印证了叙事技巧在纪录片中应用的魅力。在这部影片中,导演马利克·本德让劳尔安排一名＂穿针引线＂式的参与者进行讲述,以近乎＂侦探式＂的拍摄手法将主人公希克斯托·罗德里格兹＂寻找＂出来。     

纪录片的国际化表达要义

纪录片能够营造其他类型电视产品无法比拟的＂真实感＂体验。某种程度上,纪录片在对外交流上的语态与语境相对客观,这种易于接受的＂软性宣传＂优势明显超过新闻、娱乐、电视剧等其他领域的电视节目。纪录片对外传播的最高境界应当是＂以国际受众市场为导向的国家公益事业”。     

福建纪录片发展的机遇期与精品路线——六集大型历史人文纪录片《船政学堂》选题启示

2002年以前,福建电视台的纪录片创作出现过巅峰,积累了一大批精英,纪录片《祖屋》、《戏班》等作品在国内、国际获得大奖。之后,在节目收视率排他论及电视栏目市场化运作浪潮的冲击下,福建电视台撤掉运作十几年的纪录片创作室,纪录片的生产一直处于停顿状态。十年后,福建的纪录片人借助十八届三中全会的精神以及全省宣传部长会议"注重抓好精品力作"、"深入实施优秀文化产品和名家、大家宣传推广工程"的指示,组织拍摄大型纪录片精品,深入挖掘和提升福建文化内涵,在更广更高的层级弘扬福建文明,打造福建文化的烫金名片。作者从大型历史人文纪录片《船政学堂》创作中就如何重新抓住当下纪录片的发展机遇期,打造精品纪录片提出具有建设性意见。     

多元语境中纪录片的困境与出路

国产纪录片在商业化、消费文化和档期营销模式等多元语境中陷入生存困境,纪录片需要通过借鉴商业片和文艺片的成功经验,采取口碑式营销策略、＂细水长流型＂排映方式和＂受众定位＂营销方案等多种营销模式来突出重围,重现光芒。     

关于纪录片创作的一点儿思考

如今很多人都在讨论纪录片,但彼此所谈论的＂纪录片＂可能完全是两回事。这种分化其实由来已久,纪录片制作者从来都不是单一人群,人们也从来没有对纪录片达成什么共识,只不过现在这种分化更加明显罢了。那么,纪录片要生存、要发展,究竟是精英文化的艺术风范还是大众文化的审美品位．两者之间一定存在矛盾吗,这样的感受直接引发一个和纪录片有关的话题,那就是我们应该怎样做纪录片。     

纪录片商业化的几点思考

纪录片走商业化道路,在国际上早已形成气候。欧洲的一些商业电视台通常设有专门的纪录片频道．或者有专门的纪录片播出时间,而且大多是黄金时间段。而我们的很多纪录片仅仅还停留在对一些奖项的追逐上．不用说商业运作,就连最终的播出,都不能保证。那么,中国的纪录片是不是也应该大胆地走商业化道路呢？回答是肯定的。如果我们的电视台在节目的运作上忽视了经济因素,那就意味着无法生存,最终会被淘汰出局。