歌唱与钢琴伴奏合作艺术

在声乐教学与音乐教育过程中,钢琴经常作为伴奏乐器应用在教学及歌唱表演活动中,体现歌唱、伴奏合作艺术,给人们以良好的视听享受,同时教师通过聆听学生钢琴伴奏演唱情况,可以明晰其音准、乐感、演唱技巧等方面的学习要点,以此为由制定声乐教学计划,满足学生个性化学习诉求,为提高声乐教学与音乐教育质量奠定基础。本文通过对歌唱与钢琴伴奏合作艺术进行研究,以期为助力声乐教学及音乐教育事业稳健发展提供依据。     

浅谈声乐演唱中的表演艺术

声乐表演艺术是一门综合艺术。在我们欣赏、教学或者演绎的时候我们可能更注重的是技术方面的问题，而常常忽略在声乐演唱中表演的重要性。声乐演唱艺术是一门歌唱和表演的艺术，忽略任何一点都是不完美的。歌唱与表演的完美融合是我们进行歌唱教学和舞台艺术实践所应追求的理想境界。本文拟就声乐演唱艺术的歌唱、表演以及舞台表演等方面进行初浅的探究。     

论歌唱表演艺术的统一性原则

歌唱表演是一门综合的艺术 ,它是多种元素的一个组合体 ,从歌唱表演的二度创作、音乐情感的虚实表达以及演唱技巧等多方面阐明了歌唱表演的统一性原则。     

略论歌唱艺术中的“声”与“情”

歌唱是最情绪化、最能触动心灵的艺术之一.在当今的歌唱艺术领域里,对"唱声"与"唱情"的争论颇为激烈,众说纷纭,莫衷一是.我们习见的演出实践,也为这种现状提供了鲜活的例证.所以说,几乎可以用白居易的"古人唱歌兼唱情,今人唱歌唯唱声",来品评歌唱艺术的表演倾向.实际上,有人把"唱声"强调为重形式,把"唱情"说成是重内容.我们应当在发展声乐艺术的同时,摆正和规范"声"与"情"的关系,使它在职业或业余歌唱的艺术实践中,发挥应有的作用.     

钢琴即兴伴奏的艺术审美价值探讨

在钢琴表演中,钢琴即兴伴奏往往能够起到画龙点睛的舞台效果,对它的艺术效果与审美价值进行探讨,将有助于我们更好地理解钢琴艺术、体会音乐的真谛.文章以钢琴即兴伴奏的艺术特点出发,分析了它所带来的情感体验,并就钢琴即兴伴奏的艺术审美价值进行分析、研究.     

浅论独唱与伴奏的关系

歌曲的伴奏不仅提高了歌曲演唱艺术的表现力,同时还深化了歌曲音乐的审美意境。从艺术观、整体布局以及具体而精确的合乐(合伴奏)过程,对歌唱与伴奏是相依共存的一个整体这一概念做进一步探讨。     

声乐教学中的歌唱艺术审美把握

在歌唱中要重视发声技巧的练习,更要强调歌唱作为表演艺术的情感表达,从中体现审美价值。本文主要探讨了声乐教学中引导学生把握歌唱艺术再创造,歌唱表演中的神态和动作、歌唱者的艺术个性和歌曲艺术风格。     

论肢体语言在歌唱中的表现力简

歌唱是一门表演艺术，其艺术内涵由“演”和“唱”两个要素组成。唱，是情感表现的根源；演，是情感表现的创造。完美的歌唱与活灵活现的舞台艺术表演的结合，使歌唱艺术更加丰富传神，使表演的形式更加具体形象。     

莆仙板鼓咚的艺术特征研究

指出莆仙板鼓咚是流行于福建省莆仙方言区的一种民间曲艺,有着浓郁的地方特色。介绍莆仙板鼓咚的艺术形态,并从表演形式、音乐结构、伴奏、调式、旋法、歌词等方面探讨莆仙板鼓咚的艺术特征。     

浅谈歌唱艺术的“二度创作”

歌唱表演艺术,有两个创作过程：它的前期创作是词、曲作家合作谱写声乐作品的音乐创作,是“一度创作”。这一创作的艺术产品,只是停留在谱面上的东西;由歌唱演员将声乐作品变成有声、有字、有情、有形的歌唱艺术到舞台上为观众表演,这就是歌唱艺术的“二度创作”。