神性与诗性：东巴艺术的生存空间与艺术表现

东巴艺术是纳西民族创造的艺术奇珍和重要的世界文化记忆遗产,它源于纳西民族的宗教信仰———东巴教。作为一种带着原始意味的宗教,东巴教是以自然神为中心的多神教,其神灵鬼怪多达2400多个,这就决定了东巴艺术的宗教色彩和神性生存空间。由于没有现实的蓝本,也就决定了这些洋洋大观的神灵鬼怪形象的塑造带有非理性的性质,东巴们的艺术创造是一种典型的“诗性”创造。首先,他们以“万物有灵观”作为思维基础;其次,其创作以超乎寻常的想象、鲜明的情感倾向和略貌取神的大写意为特征。而东巴文,既是文字,又是东巴艺术的组成部分,它处于文字发展的童年期,其永远的象形意味弥漫着诗情画意,是一种“诗性”文字。本文还从地理优势、民族性格和宗教情怀等三个方面探讨了东巴艺术神性空间和诗性表现的文化原因。     

活态传承视角的浙江瑞安鼓词传承与保护机制研究

国家非物质文化遗产瑞安鼓词面对时代发展的冲击,其所反映的社会生活、受众对象、传播形式以及所依托的社会环境都发生着巨大的变化。针对问卷调查和专家访谈中所发现的问题,保护和传承瑞安鼓词应创建一个活态环境、生活态的保护系统,走创新发展的思路,使鼓词反映的主题、内容、艺术形式以及传播方式不断创新,适应时代的审美需求,同时要促进产业融合,不断拓展鼓词的艺术市场和民间土壤。     

文化传承创新视阈下的高校艺术人才培养

文化传承创新是高校艺术人才培养的基石和动力。深化文化育人理念,有效地吸收、传播和创造性地发展人类积累的丰厚传统文化艺术,将文化传承创新充分融入到高校艺术人才培养的各个教学环节中,有助于提高艺术人才培养质量,促进高校艺术教育发展。     

贵州少数民族文化艺术传承与保护研究

随着经济全球一体化,信息资源社会化,谋生手段多样化,文娱活动可供选择多样化,民族文化赖以生存和发展的自然环境与社会环境发生了剧变,给民族文化带来了巨大的冲击。贵州各民族文化也不例外,被推向了弱化、边缘化的尴尬境地。如何拯救、保护、传承与弘扬贵州优秀的民族文化,是关注贵州民族文化发展前途人士面临的重要课题。因而有必要从文化多样性对人类生存与发展的重要性角度出发,对贵州民族文化艺术的研究与保护措施作讨论。     

课程思政视角下高校公共艺术课程中安徽花鼓灯舞蹈的传承

安徽花鼓灯舞蹈是淮河文化的民间艺术种类,具有开放性、节奏性、韵味性以及灵活性的特点。本文基于课程思政视角,针对高校公共艺术课程中安徽花鼓灯舞蹈的传承问题展开研究。将课程思政理念融入高校公共艺术课程中,利用充足的思政教育资源推动高校学生的艺术水平与思政水平全面发展。基于此,笔者提出创新发展安徽花鼓灯舞蹈、发展安徽花鼓灯舞蹈的内涵、重视课程思政与安徽花鼓灯舞蹈的融合原则,以及提升安徽花鼓灯舞蹈教师的专业素养等四项措施,从课程思政视角出发设计安徽花鼓灯舞蹈的传承策略,为传承安徽花鼓灯舞蹈、弘扬民族文化奠定基础。     

谈装饰艺术的传承与发展

装饰艺术，是人类艺术文明的结晶，在全球化、数码化的今天，像装饰这样的传统艺术在当代文化中的作用、价值、传承及发展等问题，要求我们能在一个更广阔的文化视野中去思考。     

关于艺术教育与文化传承创新

中华民族的传统文化是祖先留给我们的珍贵遗产,尤其是近年来随着经济全球化的发展,中国在国际上的影响力逐渐增大,中国文化更是被国外的很多国家所关注。国外如此,国内更是如此,随着中国传统文化影响力地提升及我国文化体制改革地推进,我国国内的教育领域也开始重视对中国传统文化的传承,同时在传承的基础上创新成为众多高校的共识。     

消费主义视野下的道连·格雷

王尔德笔下的道连.格雷同他人的关系乃至同本人的关系都是通过物品才得以实现的,他以毕生的经历努力保持其物品的麻木性。只有当他抓起刀子向画像猛戳的那一瞬间,他才意识到作为人的存在,因为毁灭画像也就是力图毁灭自己的物性,并找回他原来曾经有过的人性。     

论艺术:当消费主义破坏它的氛围之时

本杰明、杰姆逊和后期海德格尔对雕刻的反思都审视了在后现代时期艺术和技术的亲缘关系。本杰明主张技术摧毁了艺术的氛围,这是对机械中介物替代艺术家来控制美学的一种模糊批判。杰姆逊批判了笛卡尔式的主体再现于后现代主义中,这意味着通过电影(现在通过广告),艺术氛围已经不是一个不可逆的过去的随意回想,而是被吸引的观众当下生活的共鸣。这一点现在普遍反映在消费主义之中。海德格尔对与雕刻相关的空间和处所的反思,说明艺术的角色应该是阐明一个关系性的世界。我们必须学会发现自己正身处这样的世界之中,而不是通过那种维持我们娱乐的机械方法来利用艺术品味。     

从文献角度多维浅述对于艺术的理解

本文通过对中外著名艺术著作及相关文献进行研究,从"什么是艺术"、"艺术的起源"、"艺术与文化"、"艺术与科学"、"艺术家"五个方面,对关于"什么是艺术"这一简单却深奥的问题加以分析和阐述。从人类出现的那一天起,艺术就随之产生,艺术以人类文化为生存环境。艺术家是艺术活动的执行者,艺术活动反映艺术家的情感、想象、感受,最终通过各种艺术活动体现出来,包括美术、舞蹈、文学等。     

比较视域下的中国当代艺术

中国当代艺术借用已有的多重“能指”,转向“所指”当下中国社会语境中的“大叙事”和“小叙事”。它既不像传统艺术和现代艺术的大叙事和以人为中心的主体叙事,也不像后现代艺术那样消解大叙事而只关注小叙事。中国当代艺术更主要的还是要让艺术回到艺术本身来探讨各种内容,这里的艺术本身包括了中国传统的“与六籍同功”的内容,也包括了“成教化、助人论”的思想。这些内容需要被转化为具有当代性的意识。这里使用“能指”、“所指”、“大叙事”、“小叙事”以及“主体叙事”等概念,其目的就是把中国当代艺术的生存语境凸显出来,显示其时间意识与当代意识的两个重要范畴。     

试论美学视阈中的综合艺术教育

随着社会的发展和人们经济生活水平的逐步提高,社会大众对精神文化生活的关注度日渐加强,艺术随之发展成为现代人生命和生活中至关重要的内容。而综合艺术教育的开展有助于提升人的艺术修养,所以在现代社会中也逐渐成为重要的教育项目。本文从美学视阈入手,对综合艺术教育进行了分析,希望能够为综合艺术教育研究提供良好的支持。     

消费主义对生态学的背离及生态消费研究的新视角

消费革命与生态主义都是18世纪以来工业文明的产物,但它们却表达了对工业文明的两种大相径庭的态度：前者对工业文明和技术理性满怀乐观,以至于成为消费主义潮流的滥觞;而后者则对工业文明及其结果保持反思和警醒,最终形成了对于当今社会政治经济影响巨大的生态主义势力。生态消费模式的设想把生态消费视为人们在生态危机和环境压力下的被动选择,然而生态消费更应该是消费时代人们主动选择的一种消费方式、生活方式乃至于生存方式。     

从陌生化视角看蔡明小品的语言艺术

艺术活动能够给人以美感,因为语言形式上的特殊性,给人带来新奇的陌生化。蔡明小品的艺术性,即体现在这种陌生化上。以她的经典小品《扰民了您》为例,从陌生化理论以及陌生化角度两方面分析这部小品在语言上引起人们的注意。     

On Consumerism,Collective Action,and Whether Art Teaches Anything

In this review essay, Claudia Ruitenberg discusses Trevor Norris's Consuming Schools, René Arcilla's Mediumism, and Martha Nussbaum's Not for Profit. While the primary focus of each book is different — with Norris concentrating on the pressures of consumerism and commercialism on K–12 schooling, Arcilla analyzing modernist art and existentialist education, and Nussbaum emphasizing the role of the humanities in educating for democratic citizenship — each of the books in some way addresses the question of how people can be educated to resist consumerism and how education itself can resist being absorbed by consumerism. Here, Ruitenberg considers this common theme as well as the more specific question of what special role — if any — the arts might play in anticonsumerist education.     

论艺术视野下的健美操教学

采用文献资料法、教学实验法以及专家谈访等方法,针对健美操具有普及性强,动作舒展大方而优美有力,既能雕塑体型,又能缓解压力,修心养性等特点,从艺术的角度对中学健美操教学进行探讨,认为只有在教学过程中融入音乐艺术,语言艺术,形体艺术,编排艺术和人文艺术才能激发学生对健美操的学习兴趣,既能高质量地完成教学任务,又能培养学生终身体育的习惯和良好的艺术修养,为国家培养出更多高素质的人才.