试谈刘墉为官对其书法的影响

心正则笔正,人正则笔正,书如其人。书法是一个人心灵的自然流露,是一个人内心世界的真实反映。通过书法又表现了个人的修养,学识,才情和性格。     

书法是人心灵活动的轨迹

正"书,心画也"。"心",包括志、意、情等在内,在不同情况下有不同的含义,但基本上是一个意思,是中国传统哲学、文艺理论的重要范畴。无论书法、音乐、绘画、舞蹈还是诗歌,基本都是从"心"字出发。所以,这些艺术形式虽然不能相互替代,却可以在更高、更深的层次上沟通。西汉文学家扬雄在《扬子法言》中提出:"书,心画也。"后人用以讲书法。我看过原著,他当初所说的"书",指的是书籍。"弥纶天下之事,记久明远,著     

浅谈书法教育中“心画”思想的重要性

书法是一种表现心灵情感的视觉艺术,它蕴含着创作者强烈的思想感情、精神气质和审美感觉,所以古人就有＂书为心画＂的说法,在书法学习的精神＂境界＂以及＂技进乎道＂的过程中,＂心画＂思想有不可忽视的意义。     

字如其人 人如其字——颜真卿楷书《竖画》教学课例

汉代扬雄在《法言·问神卷第五》中指出"言,心声也;书,心画也。"即书法蕴含着作者强烈的思想情感和精神品质。在书法教学过程中,融合情感教育,对提高学生的笔墨感悟有着重要的意义。以学习颜体"竖画"为例,通过了解颜真卿的人物品格,去感受颜体竖画的劲挺厚重;再通过笔墨神韵的感悟,去了解颜真卿的人文情怀。由"寄情于书"到"以书写情",让学生逐步把握颜体书法的整体风貌,达成颜体的竖画教学目标。     

书法——如舞似歌的心灵放飞书法

<正>"书,心画也",这是汉代辞赋家杨雄在其论著《问神》中的一句话。他第一次明确地指出了书法创作同书法家的主观思想感情的关系。显然,他所强调的还是表现"君子"与"小人"的不同的道德品质,个人情感的抒发不占重要地位,但已     

书法教学与情感教育的相生相应

<正>·主持人语·书法既是笔画恣意游走的线条艺术,又是书者个人情感表露的载体。书法与音乐、美术等艺术形式一样,都是用独特的表现符号构筑起内在情感表达的恢宏场域。书法与情感有着密不可分的内在关联。书法教学自然不能忽略情感教育的存在价值。本期邀请苏州地区的名校长和一线教师,一起研究并阐释     

书写情感世界——浅论书法艺术的情感性

正中国是一个历史悠久的文化大国,其文学和艺术深深地印含着中国独有的元素。书法艺术这一国粹是以线条来表达和抒发作者情感心绪变化的,体现了中国人对艺术追求中的情感的渲染和寄托,不仅书法家用自己的情感灌输着书法艺术,而且历代的书法理论家也认为书法是心与意的交融。一、扬雄——"书,心画也"扬雄的《法言》虽本不是专论书法的著述,然其中所表现的论书思想屡屡为后人所征引和推崇,成为中国书论的开山之作。他在《法言·问神》篇中有一段涉及"心"     

品读

<正>古人说":书者如也。"又说:"言为心声,书为心画。"这个"如"字,正是说如其为人。晋人风尚萧散飘逸,当时的书法也便是这个气味。鲁公忠义,大节凛然,他的书法,正见得堂堂正正,如正士立朝堂模样。太白好神仙、好剑、好侠,诗酒不羁,他的书法也很豪逸清奇。本来,一种艺术的成功,都各有作者的面目和特点。面目和特点之所以不同,这是因为各个作品,有各人的个性融合在内。——白蕉     

书法中的布白问题

在《书筏》中,笪重光对布白进行了系统阐释和分析,使布白理论对于书法理论研究、书法创作均产生重要影响。"布白"使老子的哲学思想化为书法的重要美学原则。中国书法艺术里"计白当黑"的这种空间美,在各书体中有不同的表现。布白既是处理单个字笔墨常规又是形成行气,抒发节奏的有效方式,也是使笔墨摆脱束缚,呈现生命之灵气的有效途径。     

书为心画

各种不同艺术类型所反映的美不同,因而其创作活动的具体特征也互有差异。书法美创造过程是由“书为心画”这一美学本质制约的。书法创作与写字之间的本质区别,主要包括下述几个方面:     

清气氤氲满乾坤——略论文人画家王冕的艺术特色

作为元代文人画家的王冕,其画风以"清气满乾坤"为艺术特色,在研究他的画的同时,同样离不开研究他的诗、书:其诗作尚有"关心民间疾苦"的现实主义笔触;其书法以行楷见长,多为题画诗;相传用青田石刻印是他首创;同时他又是"密梅画法"的创始人,兼画山水、兰竹,尤其是晚年所作的《墨梅图》被后世称为化境的杰作。     

清气氤氲满乾坤--略论文人画家王冕的艺术特色

[内容简介]作为元代文人画家的王冕,其画风以"清气满乾坤"为艺术特色,在研究他的画的同时,同样离不开研究他的诗、书:其诗作尚有"关心民间疾苦"的现实主义笔触;其书法以行楷见长,多为题画诗;相传用青田石刻印是他首创;同时他又是"密梅画法"的创始人,兼画山水、兰竹,尤其是晚年所作的<墨梅图>被后世称为化境的杰作.     

声音

<正>书法是一门诚实的艺术。书法的点画很诚实,起收、顿挫、使转、映带,通过极细致的毫端最诚实地记录在案,不留情面却神采飞扬。书法的结字很诚实,疏可走马、密不透风,点画之间不激不厉,若即若离,恰如其分,各安所职。书法的章法很诚实,或乱石铺街,或飞流直下,或"大珠小珠落玉盘",都是书者心画,     

南北朝的书法美趣与诗歌创作

书法与诗歌,是南北朝两朵瑰丽的奇葩,二者关系甚密.南北朝书法兴起于秦汉魏晋书法的基础上,其创作,北朝尚碑,故碑书尤兴;南朝禁碑,文人习书,仅在尺素之间,故隶草盛行.其书法之美趣为"力"、"韵"、"意",这既是他们书法创作的追求,也是他们用来衡量书法优劣的标准.南北朝诗人得此美趣之后,致力于诗歌理论的研究和艺术美的创造,并灵活处理了三者之关系,打通了书法同诗歌之关节.     

“黾学”丹青——王学仲访谈

王学仲先生既是中国书法兰亭奖终身成就奖得主,又是“黾学学派”的创始人与“黾学”的践行者。他诗、文、书、画四绝,著作等身。他还提出了“碑、帖、经”三派论,这是对中国书法史进行系统梳理之后所作出的理论概括。这一理论的提出,影响着当代中国书法的创作与审美走向。王学仲先生对中国画尤其是文人画领域的独特阐释与创作实践,与其书法创作形成了“异体同源”的并立之势,引领一代风尚。为此,笔者采访了王学仲先生。     

从“四化”到“五有”——在《天凉好个“秋”》书法教学中窥探学生艺术个性的培养

古人说"书为心画,字如其人",一直到现在,人们在学写字或书法时,表现结字、用笔、布白等总有自己细微的特点,每个人都不会相同,也就是说每个人的书写笔迹和心迹是很具个人特性的,尤其是多变的小学生。但遗憾的是当前的小学书法教育,在统一、规范的固定模式下,学生的个性表现、个性学习和个性发展并不乐观,在教学中趋于共性的关注,而忽略了个性的培养。加上"写好字"的理念指引,书法的艺术性也弱化了。如何在书法教学中让学生的艺术个性得到培养?丰富个性审美、发挥个性技能、尊重个性差异、展示个性成果、激发个性成长,是小学书法教学中更需要关注的。     

浅谈小学生书法学习中的选帖

改革开放以来,群众性的书法活动如火如荼,一股学习研究祖国传统书法艺术的热潮迄今经久不衰。各类书法竞赛、展览亦是此起彼伏,令人眼花缭乱。其中尤以小学生的“书法热”为最,个中原委,姑且不去论它。仅就一些以小学生为主体的展览、竞赛来看,“千人一面”甚至“万人一面”的现象比较严重,绝大多数的小学生均以临习唐楷入手,可谓“万人习颜”、“千人习柳”,这种现象不能不引起笔者对小学生书法学习中选帖问题的思考。早在西汉时期,著名的思想家和文学家杨雄就指出:“故言,心声也;书,心画也;声画形,君子小人见矣。声画者,君子小人之所动情…     

语文课的伦理美教育

美从来都是与善结合在一起的。别林斯基说:“美是道德的亲姐妹”,高尔基说:“美是未来的伦理学。”而语言又是思想的直接现实,所谓“言,心声也;书,心画也;声画形,君子小人见矣” (杨雄语)。真实美好的语言,是诚挚善良的心灵的体现。因此语文教学中的美育,要从纯洁祖国的语言,维护语言的健康,表现真诚质朴的感情的前提出发,强调谦恭和蔼,文明礼貌,强调语言的伦理美。教师在日常教学中可注重如下五个方面。     

笔力雄伟 萧散爽逸——徐渭《三江夜归诗》赏析

正历史上,不少艺术家书画皆擅,"书中有画,画中有书"成为中国书画艺术特有的现象与传统。尤其是"文人画"崛起以后,书与画的联系更加紧密,"引书入画"使书法成为绘画的重要元素,也成为千余年来中国画审美的主流。与此同时,由于一些书法家长期从事绘画创作的影响,绘画中的某些审美元素和美学观念     

书为心画,字如其人

书帖特点 师:《兰亭集序》是我国文学史上一篇立意深远、文笔清新的优美散文,也是一幅标志着中国书法从筚路蓝缕走向艺术成熟的巅峰之作.书,心画也,字如其人,文字内容和书法作品之间存在怎样的契合?请同学们试比较王羲之的《兰亭集序》和颜真卿的《祭侄文稿》两幅书法字帖,可以在笔画线条、字体姿态、字体大小、笔墨干枯、总体特征等方面进行观察.