元代文人画“不求形似”理论和实践的发展探究

苏轼正式提出了文人画的概念,书画结合中追求自我情感和"不求形似"的表达,文人画"不求形似"的理论呼声随着文人画家队伍的不断壮大愈来愈高,更多的文人画家在创作中躬身践行。元代是文人画发展兴盛的特殊时代,更加追求"不求形似""逸气""意趣"、自我情感的抒发,但"不求形似"理论的崛起、高涨和实践却不是同步发展的。     

宋代文人画“以书入画”理论的历史意义探析

宋代的文人画家从理论和实践上都进一步发展了张彦远"以书入画"的理论:从人物画推及山水、花鸟扩大了题材,书法笔法、笔意入画更是影响深远,为文人画"以书入画"理论在元代的成熟与发展奠定了基础,意义重大。     

赵孟頫在文人画推进过程中的作用

作为元代文人画的领袖人物,赵孟頫明确提出“书画同源”的理论,为文人画强调用笔找到了理论根据,另外还提出“不假丹青笔,何以写远愁”的口号,以画寄意,深化了绘画的内在功能,并将这些理论贯穿于实践中,推进了文人画的进程,在文人画的发展史上留下了重重的一笔。     

“元四家”的文人精神及艺术风格

元代绘画吸收了传统美学思想,艺术风格上实现了转变,确立了自魏晋南北朝开始发展的“文人画”这一新的绘画形式.文人画在元代尤其是元代晚期在画坛舞台上占据主要地位,其风格也在此时成熟.这时期尤其是元大家最为显著.     

浅析赵孟頫"古意"说

中国传统绘画的发展史,由"画工画"向"文人画"演变是一个重要的过程。文人画主导地位的形成,源于元代画坛中心人物赵孟頫的审美理论"古意"说,"古意"是赵孟頫绘画理论的中心思想,也是元明清文人画的主要指导思想,它既维护了文人画的人格趣味,又摈弃了文人画的游戏态度,创建文人特有的表现形式,使之无愧于正规画的功力格法,从而确立了文人画在画坛上成为正规画的地位。     

言有尽,而意无穷——浅谈元代文人画的意境美

文人画以抒发感情为目的,重写意,重表现,在民间传统绘画与院体画中标新立异。本文通过对文人画发展历程介绍和文人画意境的成因,来重点论述文人画鼎盛时期,即元代文人画的意境美的内涵,主要包括诗书画印的融合美、清静空远的气氛美、笔墨情趣的墨韵美和重神用韵的神韵美。     

倪瓒山水画的美学思想

倪瓒是元代晚期的画家,他的作品借枯索之物寄情寓意,画风以疏远萧散、荒寒静寂为主,表现出一种极其萧疏空灵、天真淡雅的意境,形成了独有的"美"。倪瓒清逸和向往自然的美学思想,把简疏空灵的意境发展到了极致,拓展了文人画的审美境界。     

禅宗对于宋元水墨花鸟画的影响

本文依据禅宗思想,叙述了禅宗在宋元时期的发展概况,并说明禅家学说对于中国文人画尤其是宋元水墨花鸟画的影响,以及两者之间的关系。宋代文人画的倡导者参与者普遍受到禅悦思想的影响,对于绘画创作有了更进一步的探索,使得绘画成为士大夫修身养性,寄托思想的重要途径。至元代,文人画继续发展,作画尚意,在作品中可以更清晰的捕捉到禅宗思想的形迹。     

从形式构成看倪瓒画简

尚简,历来被认为是文人画最突出的审美趣味。倪瓒的画以独特的形象和鲜明的特点,被后人称为文人画的“第一逸品”,把中国文人画发展到空前的完美。从形式与构成方面亦可尽览其“简”与“澹”而至“逸”的风格特征。通过元代社会和云林本人的精神状态的共同铸造,构建起了一个只属于倪瓒的艺术世界。     

浅谈元代山水画的风格特点及发展

元代山水画发展趋势是在重视对古代传承的基础上创新立意。元代绘画中以山水画成就最高,尤其是水墨山水画方面有了空前的大发展,后人评价元代的山水画日：“潇洒简远,妙在笔墨之外”,元代山水画在注重皴、擦、点、染等技法,讲求法度的宋代绘画基础之上又有了重大发展。画史所谓的“尚气重韵”,是说“淡泊清逸”的元代文人画新格局。