高校油画风景写生教学改革研究

油画风景写生在培养学生主动探究事物能力、激发学生创造思维方面具有很大优势。通过油画风景写生可以很好地提高学生发现"形式美"和"内在美"的能力,是非常值得在高校美术教学中推广运用的一种方法。本文从风景写生教学内容入手,介绍写生教学引导学生进行感悟自然所带来的灵感和领悟上的意义,以期鼓励学生进行油画写生学习。同时,通过分析当下油画风景写生教学存在的问题,并提出相应的解决办法,来促进美术教学方式方法的发展,提高油画教学效率。     

再谈水彩风景写生的必要性

如果把风景写生的作用仅仅理解为如实记录或再现自然,这显然是对写生意义的一种低估和误解,在写生的过程中作者不仅会真切地感受到被描绘对象的生动性,同时对作者的观察力和提炼概括能力也是很大的考验。画家将现实生活的客观因素作为表现主观意象的依据,把自然中的美不断地拓展开来,用强烈的主观意识对客观事物进行加工、提炼、概括,使创造出的形象明显带上了画家的意志。写生则为我们提供了一个真实可感的自然空间,自然界中物象的不断变化,给了我们丰富的视觉感受,同时也锻炼了我们归纳物象的能力。写生之于生活,写生之于创造,写生的意义已经超越了其表层涵义,写生赋予作品以生命,强化突显了画者的独特感受和艺术语言。     

高校风景写生教学管理及写生基地建设

风景写生与正常的课堂教学不同,其本身具有很大的随意性和不可预见性,甚至在某种程度上有一定的危险性,教学秩序和质量很难得到保障.应当在加强风景写生教学管理与提高学生的写生实践能力之间取得平衡与协调;把风景写生基地建设纳入写生教学任务管理的范围之内,以起到基础性保障作用;以明确的目标、详细的计划和有效的监控管理措施对风景写生的全过程进行统筹安排.     

谈水彩风景写生训练三步走

一、作品的感染力和单项景物表现技法的掌握，能培养学生学习水彩风景画的兴趣 在学习中，学生对某种艺术表现技术技巧掌握的熟练与否，能影响学生学习的情绪，影响学生学习艺术的兴趣。水彩风景写生训练的过程也如此，在学生对水彩风景画艺术产生兴趣后，教师如果不采用正确的训练方法让学生掌握水彩风景写生的方法，学生也会因此而看得出，感受得到，但表现不出，故而产生放弃念头，影响水彩风景画学习的兴趣．产生厌学情绪。     

浅析水彩风景之写生表现

马蒂斯说:“谁献身于绘画,谁首先就得通晓语言.”一个水彩画家首先必须通晓水彩画的语言.就其本身而言它具有两个基本特征,一是画面大多具有水色交融的视觉美感,二是绘画过程中要有变幻莫测的绘画表现力.仅此可见,水彩画是一个技艺性很强,难以驾驭的画种,但这也是它的魅力所在.     

论风景写生对学生的环境意识培养

风景画是学生的必修课程之一,我们在风景画的教学中要注重对学生的环境意识培养,完成学校教育的教书育人职责。     

钢笔风景写生技法

钢笔风景写生可描绘线条缜密和结构严谨的形象,又可挥洒出具抒情韵味的写意作品。钢笔风景写生的技法包括:选择好的工具材料、掌握正确的运笔方法、选取适宜的景物、精心构思与构图、使用恰当的语言形式表现造型等。     

岳锋油画风景写生作品

正~~     

关于风景写生点选择及教学安排的思考

野外风景写生教学中,关于写生地点的选择、教学的安排,一直都难以规范,易出现随意性。作者从实际教学经验出发,提出了改善野外风景写生教学质量的几点思考。     

风景写生与教学

风景写生对于美术专业画家、教育家以及从事相关学科的工作者,都是不可缺省的环节,也是教学实践的重要组成部分。本文主要从选景、构图及色彩几方面进行了阐述。     

教学改革与创新精神的培养

<正> 一个民族,一个国家,如果不具有创新意识和创新能力,将永远不会自立于世界民族之林。创新的关键是人才,人才的培养靠教育。培养大学生创新素质是新世纪知识经济时代对创新人才的要求。为此,我们高等教育应从以下诸方面进行改革: (1)转变教学指导思想。教学指导思想决定着教学的方法和模式,不同的教学指导思想就会有不同的教学活动,就     

改革美术专业风景教学传统模式 培养学生主创意识

美术专业中的风景教学是高等院校美术专业的一门重要课程,但传统的风景教学模式极大地制约着学生主动性、创造性的发挥.针对传统教学中的问题,要培养学生的主创意识和丰富的艺术感受能力,要从对自然的亲近、融合和审美感受力的角度采改革美术专业风景教学传统模式,培养学生的主创意识.     

试论如何在水彩风景写生教学中培养创作意识

艺术创作在很多情况下被认为是一种天赋,怎样培养学生的创作意识是近年来绘画教育领域的难题。笔者认为,艺术创作虽然是一种自由创造有感而发的活动,同时也是可以培养的,只不过要经历一个复杂的过程;而且在这之前要产生一定的创作动机,例如培养学生的兴趣动机;成就动机等;在这些动机中,只有符合审美要求的,才能创作出真正的艺术作品,学生审美能力的培养也是重点。笔者尝试从以上几方面着手,探讨怎样在水彩风景写生教学中培养学生的创作意识。     

素描教学应注重培养学生的创造能力

素描教学不是单纯的基础性教学，更需注重启发和挖掘学生潜能，培养独创性。首先应提高对素描本质的认识及审关心理结构的认知；其次培养创造能力还取决于创造意识的形成；第三要明确素描就是创作的实验基地；第四是素描教学应体现教、学、创一体化。     

谈设计专业的素描训练

素描是造型艺术的基础之一,也是设计的基础之一。要学好素描需要有科学的学习方法作指导,让学生养成正确的观察方法、表现方法,还要本着＂由浅入深,由表及里,由简到繁,循序渐进＂的原则进行训练,经常临摹好的素描作品,勤动手多动脑,这样才能扎扎实实地打好基础。     

浅谈素描训练中的结构问题

客观事物的表象是复杂多变的,物体本身的结构则是相对永恒的.结构素描就是力图摈弃表面的,浮光掠影的东西,而是注重事物内在的本质的联系,这对提高学生的观察力、理解力,对提高素描训练的质量具有重要意义.     

谈高校设计素描教学

本文从设计素描的要意，素质化设计素描教学，研讨型教学方式三个方面探讨高校设计素描教学的作为。     

色形之外--设计素描教学点滴谈

素描作为绘画艺术的基础学科，在设计专业中同样有着举足轻重的作用。如何画好一张素描与设计一件好的产品，是两个截然不同的概念。如果我们在设计素描教学中，继续沿用纯绘画专业素描教学模式，将会发现素描与设计教学之间会出现一个难以衔接的断痕。因此在短短8周时间内，用素描来解决设计思维问题，远远比画上一两张扎实的纯绘画性素描作品来得更重要，更科学。     

《结构素描》教学探讨

《结构素描》是作为设计学科素描教学基础表现技艺的训练课程，培养学生对形态构成的内在因素更深一层的认识。文章对素描的性质及对设计所起到的作用作了具体说明。阐述了立足设计学科范围内使学生初步掌握素描造型的内在规律和观察思维方法的同时，应更倾向于引导学生如何从设计的角度，有效地进行素描的研习，来发展设计所需要的造型能力。文中为具体说明这些内容配有根据本次教学内容所完成的素描习作(数张照片)图片。     

高职语文教学培养学生创新能力探讨

学生的创新能力是面向新世纪所需要培养的实际能力。以培养学生创新能力为目标,以提高创新能力为根本是高职语文教学改革的重点。因此高职语文教学必须明确目标,认识价值,开放思想,勇于实践,改革方法,重视创新能力的培养,这样才能增强其实效。