点画

点画形象是书法的可视形象,既包括一笔一画的点,也指由这些点画组成的字形结构,乃至由许多单字构成的整篇形象。古今书法点画形象之区别主要在于:篆、隶书法是一种"远眺"式的点画形象,重点在于间架结构和体势;而楷、行、草等诸体的真体书法则两者兼顾,既重视间架结构体势的生动活泼,也注重具体点画形态的丰富多彩,使点画既可远眺,亦可近观。正是因为书法点画形象的存在及其发展,文字书写的识读形象从而获得了书法艺术的意义与价值。     

书法艺术美(二)

现在谈谈书法形体美中的第二个方面——结体。结体,又称结字、结构。它是汉字的点画间、部位间关系合理的布置,是构成不同书法艺术风格的重要因素,也是书法艺术形体美的一个重要内容。就书法艺术美来说,点画美只是局部美,结体则是由各种基本点画组成的艺术形象,是各种优美、动人的线条巧妙的“综合”,它是汉字的一种整体美。如果字的结体不佳,就很难使人产生美感。三国魏时大书法家钟繇曾批评其弟子的字说:“平直相似,状如算子,上下方整,前后齐平,此不是书,但得其点画耳!”钟繇的这段话,已经涉及到书法结体美方面的问题。在书法艺术中,结体是很讲究     

书法艺术的“四美”

用笔美。书法是线条艺术，这个线条不是静止的，而是有节秦、有变化、有活力、有情感的，因此它很美。书法的线条之所以美，那是用笔的结果。不懂用笔或者不善用笔，书写出来的线条那就不美，所以古人强调“书法以用笔为止”。有人把精于书法说成精研八法，所谓八法即“永”字的八种不同的点画写法，可见用笔美是书法能成为艺术的关键。     

书法点画形态所体现的中和之美

书法中的点画指的是组成汉字的笔画形态。各种书体的点画形态变化不一,却不同程度地体现了中和之美。中和之关是书法艺术评价的一个重要标准,要求书法作品不激不厉、不愠不火。论丈从骨与肉的关系、动静相宜、方圆兼施、“违而不犯,和而不同”四个方面论述了点画形态所体现的中和之美。     

论书法的多维空间感及表现

书法多维空间感可以划分为点画(线条)自身的多维空间感、多维交叉感、多维空白空间感，书法多维空间感的形成来自于(点画)线条内部丰富的绞转运动。     

情兴与个性和谐:高等师范院校书法艺术教学论

书法艺术，是情兴与个性和谐统一的结晶。其用笔、点画、间架、布白等，这既是书者情兴迹化的津梁，也是书者个性抒发的凭藉。为此，书法教学应激发并促使学生自觉地去研究点画规律，寻找书法捷径，强化实践训练，进而实现书法实践、书法理论，到理论与实践和谐统一的境界。     

谈书法用笔基本技法的教学

用笔又称运笔或笔法，是指书写点画时使用毛笔的基本方法和技巧。元朝大书法家赵孟9顷在《兰亭十三跋》中说：“书法以用笔为上”，唐朝张怀难《用笔十法》中亦说：“夫书第一用笔”，由此，足见用笔在书法中的地位之重要。书法的艺术特征是凭籍形态各异的点画组合来表现的，要写出优美动人、千姿百态的点画就必须精熟用笔之法。以下，谈及的是笔者在教学中的一些体会。一、用笔的基本形态用笔方法不论如何丰富多变，其最后产生出来的基本形态不外乎两种：方笔与圆笔。无论甲骨文、汉简、魏碑，抑或是王慧之、颜真卿、邓石如，就其用笔的点…     

书贵简洁

书法是用线条表现人的感情和生命的艺术，简洁、洗练、凝重的点画是书法美的重要组成部分。     

书法作品原型研究

尽管书法思想观念、书法审美追求随着时代物质文化生活的发展,在一定历史时期都有发展变化,其技艺却不存在新与旧,也不存在超前与落后的问题,其本体是恒定存在的.书法本体的恒定性取决于汉字何以具有产生书法的独特条件.书法作品能揭示书法创作中的无意识,书法创作是以富于变化的笔墨点画来组合成结合体,是在记忆中的临帖作品的重构,是作品装裱形式和对立统一规则在起作用.     

书法教育的核心使命是文化传承

<正>中国书法是书写汉字的艺术,汉字具有音、形、义三个方面的要素,而书法主要关注的是汉字的字形,但如果书法只关心汉字的点画形质、结构空间等形态特征,其实是很片面的。无论是古代还是当代,即便是将来,只要书法书写汉字这一条基本原则不变,那么汉字的"义"仍会成为书法艺术不容忽视的因素。汉字的"义",最核心的使命是记录和传承文化。自古以来,书法作品的书写内     

蒙养山房评书法

正胡新民书友的行书条幅气韵流畅,书写自然,笔法熟练。传统帖学书法注重书写的自然流畅,线条点画润泽而富于韧性,对书写者的笔法有较高要求,尤其是点画使转处能够熟练转换笔锋,米南宫所云"八面出锋"正是对帖学用笔最形象的表述。此作点画精到,整体气息典雅清丽,从中可见作者较为全面的书法功力。不足之处在于字形、字态多取正势而少变     

怎样鉴赏书法

正古今对于书法的品鉴文章很多,从某一个角度来看其观点都可成立,但也给人们的欣赏、品鉴带来干扰。书法也是事物的一种,同样由物质与精神两方面构成。书法的物质方面就是书法的技术层面,即技法。技法由三部分组成:点画、结字、章法。书法的精神方面即书法作品的格调,或称气息、品格、境界。下面,我就书法品鉴、欣赏的方法,具体分析下什么样的技法与格调是美的、雅的。     

学书当真草兼通

<正>所谓的"真草兼通",不是说在一幅书法作品的创作中,将真书与草书两种书体混合书写。它是指在以真书或草书创作时,相互借鉴各自的书写特点。而这个观点最早出现在唐代书法理论家孙过庭的《书谱》中:草不兼真,殆于专谨;真不通草,殊非翰札,真以点画为形质,使转为情性;草以点画为情性,使转为形质。草乖使转,不能成字;真亏     

对"用笔"与"结构"关系的再认识

关于书法“用笔”与“结构”的关系问题，历来有不贩以见解。复旦大学出版社出版的《大学书法》提出“用笔产生结构”的观点，被认为是“在较高立点上认识和把握了两者的关系”。对此，笔者有不同看法，从赵孟“书法以用笔为上”提出的背景情况，用和与中自的内容含义，以及点画与用禾和结构之间的关系进行了深入地分析，化证，结论是：结构统领点画和用笔的变化，用笔服务和服从于结构造型的需要。     

篆书是篆刻艺术的基础

正印章是书法、章法、刀法相结合的艺术。书法是篆刻的前提,篆刻是书法的继续,所以,懂刀法、懂书法,对刻好印章起着举足轻重的作用。一方印章是由一个或更多的文字组成的印文,每个字的结体都是由笔画组成的,笔画有长有短,有多有少,有正有斜,有收有放,有藏有露,处理得当与否是大不一样的。如果你掌握了每个字的书写技巧和点画之间结体的变化,安排一方印章相对来讲就容易得     

苏轼尺牍书法的艺术特色

在苏轼的书法作品中,尺牍书法以短小、富有韵味而受历代书法爱好者的喜爱,他的尺牍书法重在写＂意＂,寄情于＂信手＂所书之点画。作品所呈现的特点是平淡质朴、天真烂漫、萧散简远而富于个性。本文试以他的尺牍书法为线,研究其尺牍书法的艺术特色。     

书乃心画──论书法作者的字外修养对书法作品的影响

书法是中华民族古老的艺术,要想创造书法精品,首先,必须继承传统,临习法贴,掌握书法的基本技法,加强基本功的训练,锤炼笔道功夫,提高点画质量。其次,是加强书法作者的文化修养,人格的修养,使之成为学养高深、品德高尚、精通书法技法的人,才能创造出书法艺术精品。     

书法艺术美简论

中国书法借重于汉字造型，创造出绚丽多姿的艺术形象，表现出独特的艺术美，是进行审美教育的重要内容。探讨书法艺术美的表现特征，对于提高艺术审美能力，促进书法教育及创作，具有重要作用。本文就书法作品的点画线条、结字形体、布局章法、节奏韵律、情趣意境等方面加以论述。一、点画线条美点画线条是构成书法艺术形式的主要手段，书法以简练的线条造型，表现各种情趣与意境。书法线条的美主要体现在线条本身的力度和情感上。书法的线条，外形不一，有笔画、书体、流派各种因素的差别，是一种有力度的线条。这种在传统书学中被称为“气…     

试论中国书法的文化精神

本文从书法的点画、结构、章法入手,分析了书法艺术表现客观事物美和人格美,从而为欣赏书法作品时提供客观依据,使欣赏者正确地把握欣赏书法的尺度和视角。     

高职院校书法教学中的审美教育探析

高职院校书法教学在培养学生书写能力的基础上,应注重学生的审美教育,让学生感知书法中的点画美、品味章法中的形式美、体味书法中的情感美、体验书法中的创作美,帮助其个性得到全面发展,使其成为具有真善美统一的和谐职业人。