视觉文化视域下奇观电影的建构——以《阿凡达》系列为例

奇观电影是好莱坞“大片主义”的产物,以《阿凡达》系列为代表的奇观电影在全球盛行,是当今审美文化趋向于高度视觉化的缩影。《阿凡达》系列作为奇观电影中的翘楚,遵循了以图像为核心的视觉本位秩序,并凭借数字技术为天马行空的艺术想象赋能,在剧情内容、视觉传达与叙事风格上呈现出鲜明的“奇观性”特质。     

虚拟现实新媒体应用模式发展研究

虚拟现实作为一种新型媒介技术和体系,为人类认识世界和改造世界创造了便利.本文从虚拟现实的内涵出发,通过对文献梳理和案例分析,重点介绍虚拟现实新媒体在新闻、电影、游戏等文娱领域的发展现状和前景,从全媒体视角鸟瞰虚拟现实新媒体发展趋势,从而深入剖析其发展潜力和成为下一代通信平台"眼镜互联网"的可能性.     

"草根情结"在河南电影中的创作初探

进入新世纪以后,河南电影的创作发行基本保持着稳步上升的状态,环顾新千年以来的河南电影,"草根情结"成为其内容创作的永恒话题.这种"草根情结"不仅体现在电影里对边缘人物生活状态的勾勒描绘上,也体现在对当今河南电影现实处境的一种无奈与自嘲.与此同时,河南的"草根"电影也开始逐渐呈现出一种类型化的创作势头,这种类型电影的尝试,是对河南电影产业发展的一种有益促进与尝试,也成为河南电影有别于其他地域电影的标志之一.     

基于虚拟现实技术的互动电影发展探究

现今,计算机网络技术和互联网数字新媒体技术正在如火如荼的发展中。其中,虚拟现实(简称VR)技术成为了顺应时代进步的转折点,它作为一场前所未有的空间互动体验技术,为电影行业和计算机技术搭建了桥梁,实现了前所未有的互动式电影模式。本文基于互动电影和虚拟现实技术发展的现状及特点,分析探究了今后虚拟现实在互动电影中可能结合的方向与发展前景,简单阐述了虚拟现实技术给大众带来的新体验和反馈信息,以期将来能更好地反思和应用数字媒体。     

视觉意向维度下虚拟现实技术具身关系研究

智能化媒体时代,媒介技术与身体逐渐迈向一种共生共在的阶段.虚拟现实技术作为智能化媒体时代的一种介质类型,从视觉性的维度去审视技术与身体的共在关系是值得探究的.具身视觉需以物质中介、实践交互、实践构成为概念的向度,从而考量媒介技术与身体性关系.虚拟现实技术的具身化视觉建立在:具身需要技术被看透,视觉意向的延展,视觉界域的...     

虚拟现实技术对电影创作的影响

虚拟现实技术近两年呈现爆发式增长,我国的虚拟现实产业热度也持续上升.在虚拟现实影视制作行业,空前的资本聚集推动了技术的进步.虚拟现实技术如何跳脱传统电影的创作套路,在全新的时空逻辑中摸索出虚拟现实影像的“语法”,将成为业界面临的一大课题. 虚拟现实重塑时空逻辑 1.景别与蒙太奇在时空造型上的失效 与传统电影的非线性时空逻辑不同,虚拟现实技术下的线性时空逻辑使传统蒙太奇手法面临失效甚至全盘颠覆.传统电影的本质是在二维平面上呈现三维立体空间,即使通过3D技术,也是在一定程度上还原空间的透视关系,增强真实感.但观者的视线只局限于导演制定的景别造型角度,因此需要通过镜头的切换或变焦来表现不同的造型.     

媒介驯化·时空节奏 ——虚拟现实媒介与青少年用户的互构研究

青少年是虚拟现实媒介的核心用户,数字化生存已成为其生活常态.本文从媒介技术和日常生活多重嵌套的现实背景出发,尝试探讨虚拟现实技术研究与青少年用户研究的一种新视角.新媒介研究需要突破虚拟现实的伦理困境及竞争叙事逻辑,从媒介技术与媒介用户的互构逻辑出发,通过时空节奏分析呈现出青少年的媒介驯化过程,从而进一步讨论网络新生代的数字化生存模式问题.     

视觉文化的超美学:大众经验的重构与视觉感性的飞扬

以强大的世俗力量大踏步地向我们走来的视觉文化,标志着一种文化形态的转变和形成,也标志着一种新传播理念的拓展和形成,更意味着人类思维范式的一种转换;对于视觉文化广泛传播带来的"日常生活的审美呈现",波德里亚称之为"超美学".视觉文化转向蕴含的新感性的支点与视觉性的新奇引起了大众经验的重构,同时审美性的低限与技术性的歧路也预示了一种隐忧;现代电子图像传媒具有启蒙性拓展与权力性隐蔽的双重属性,而景观电影在凸显视觉性的同时带来了意义场虚设的实效.我们越来越受制于以形象来理解世界和我们自己;在形象占支配地位的文化中,景象或景观取得了主导地位,视觉文化的基本样式明显具有转向景观的趋向.     

虚拟现实与沉浸式传播的形成

虚拟现实作为计算机技术与信息技术的融合,从本质上说,它是一种新的传播方式和交流工具.本文在简要介绍虚拟现实的概念、发展历程及其现状的基础上,详细分析了虚拟现实中人与机器在感知系统和行为系统界面的元素构成及其在传播交流中所具有的沉浸性特征.并由此判断论证,虚拟现实以其全新的传播交流技术和独特的界面设计,正在产生一种历史上从未出现过的传播交流方式--沉浸式传播.而随着沉浸式传播的出现并逐渐被大众接受,又将使虚拟现实成为一个超越电影、电视、网络等流行传播媒介的、可实现跨时空在场交流的超级传播媒介,并进一步颠覆人类长期积淀的生存经验和目前固有的生存方式.     

镜像悖论:去肉体化与"大他者"——基于"脑机接口"科幻电影的人类世自反

一场发布会过后,脑机接口技术再次站上风口浪尖,而其与虚拟现实结合的应用模式,一定程度上探讨了人类"数字化生存"的可能.通过对表现脑机接口的科幻影片的文本细读,并结合帕特丽夏·皮斯特斯的"神经-影像"理论,笔者认为,虚拟现实作为与"神经-影像"不断交互的自由场域,意识处于其间看似自由实则陷入一种自反的控制之中,表现为虚拟与现实的镜像悖论;在超现代电影时代,随着数字电影不断趋近"真实世界',人类意识在与电影放映的同构关系中演化为一种"去肉体化的生命状态";而这些影片对脑机接口等科学幻想的表现还与长期以来的工具理性批判形成文本上的互文关照.     

观影主体视知觉的选择性对电影视觉语言的影响

观影主体对画面视觉信息的处理具有能动的选择性,而正是这样的选择性对电影视觉语言的某些表现形式产生了影响.视知觉对运动物像的选择性决定了电影语言的“运动性”;视知觉对视阈内物像视觉中心的选择性决定了特写镜头的运用;视知觉对视阈内的物像深度识别的选择性决定了拍摄对象的景深以及推、拉等拍摄方式;视知觉对视阈内物像“中断部分”补足审美的选择性决定了电影画面构图的精美和光影的造型性.     

VR虚拟现实技术带给纪录片创作的机遇与挑战

虚拟现实技术与应用作为一种全新的拍摄与体验的视觉技术,使VR影片逐步发展成一种独特的电影叙事手段.纪录片自始都在追求"记录真实",随着时代的变迁与科学技术的不断发展,VR纪录片在内容、拍摄手法以及创作理念等各个方面都面临着全新的机遇与挑战.本文主要通过对于现下VR技术及VR纪录片的相关资料及文献查阅,中外VR纪录片的比较分析,概括了VR纪录片的发展现状,并对其未来的发展趋势进行思考.     

广西电影中风景的多元表征及话语建构

电影中的风景从来不是单纯的视觉审美对象,其构建包含了国家意识形态、社会集体印象、民族认同、审美情趣、阶层话语及现实批评等重要维度。从广西电影中风景的存在形式及文化表征来看,风景话语总体呈现出意识形态风景与民族认同、诗意想象风景与生态记忆、乡村欲望风景与景观消费三种模式。当风景以被“凝视”的姿态进入观者视角时,风景本身所携带的政治意义及价值导向便悄然地参与到电影的隐性叙事中来。     

论视觉文化的传播及其影响

人类通过图像形式交流信息始于原始社会,但电影诞生后视觉文化这一概念才得以出现.人们生活在以影像为媒介建立起来的虚拟世界中,视觉符号取代文字符号成为当代文化的主导,从而改变了原有的审美方式和标准,同时也诱发了消费主义的盛行.     

动画片的喜剧化娱乐倾向

动画影视作品作为一种特殊的文化商品,在不同的民族、不同的历史时期都会呈现出不同的创作追求和艺术风貌,它与电影一样,在早期都作为消费文化为大众所接受。而喜剧动画是一种能体现民族风情、文化个性和审美情趣的影视类型,它成为一种吸引观众的主要手段,其娱乐效果不但获得了商业上的成功,而且开创了动画艺术的独特天地。     

从"奇观叙事化"到"叙事奇观化":再议VR影像的叙事问题

数字技术发展促使电影不断尝试新的叙事形式,数字叙事、互动叙事成为电影叙事学新的关注点.VR技术进入电影领域,在感官体验上使电影呈现出前所未用的奇观景象,继而激发起对VR影像叙事机制的研究.本文从对传统电影的叙事性入手,对比VR影像与传统电影在叙述机制中的区别与联系,以叙述和演示的关系为切入点,寻求建构一种VR影像叙述机制的可能.     

虚拟现实技术与文化产业的发展

2016年被称为VR元年,但这并不代表虚拟现实技术是今年诞生的,而是因为虚拟现实技术在今年得到了爆发式的发展. 虚拟现实的本质是基于新媒体技术的智能终端 1957年,电影制作人莫顿·海利希发明了第一台VR设备,由于技术的原因并未得到普及;1985年,杰伦·拉尼尔成立了VPL研究所,并在真正意义上提出了虚拟现实技术的概念,但是由于计算机技术的发展限制,虚拟现实技术并未得到社会的普遍重视和规模化发展.     

虚拟现实技术与电影理论的未来构建

在电影的历史发展进程中,每一种科学技术成果的出现,都会使电影形态发生或多或少的变化.电影的接受对象是观众,观众的注意力和兴趣决定着市场,市场则决定着电影发展的主流方向,这也是由电影的商品性所致的必然循环.电影需顺应时代变革,满足受众需求.现阶段,虚拟现实技术的引进为电影注入了活力,但同时也带来了新的问题和挑战,理性看待虚拟技术,并积极从理论层面对其进行深入研究,才能有力推动这一技术在电影应用领域取得新的突破.     

李安电影意境的营造

意境是中国古典美学独有的审美范畴,台湾导演李安的电影表现出了对中国传统美学的追随,呈现出一种独特的意境美,这让他的电影在世界电影中独树一帜。文章通过运用传统美学工具对李安的电影进行分析,探析了李安电影意境的生成过程。     

网络传播与视觉表征

电影、电视技术的发展和互联网技术的普及证实了先哲们所言不虚:图像日益胜过语言并占据了当下文化形态的主导地位,一种倚仗视觉的文化传播形态正在改变着人类现实的生存方式.而网络媒介凭借其技术和传播的优势,对当前视觉文化传播有着不可忽视的影响.