中国山水画笔墨认识

中国山水画历史悠久,山水画笔墨技术从产生到成熟,建构了独特的绘画符号。“程式化”笔墨因此而确立。没有“程式”就不能成为国画。     

山水画的发展与前景

山水画在其发展演进中，形成了一整套高度完整而独立的艺术体系。20世纪的山水画，总体上是崇尚自然．回归自然，面对西方文化的冲击，表现出“开门迎宾”的宽容心态，形成“借古开今”，“中西融合”的两条流向。新时期山水画在创意风格样式的艺术领域中发生了深刻的变化，呈现出空前的多样性格局，并从传统程式化的技法和审美惰性的羁绊中解脱出来，更加注重艺术本体的追求，寻求新的天人合一。在新世纪里，中国山水画将越来越显示出其旺盛的生命力，在世界艺术之林中放射出更加绚烂的光彩。     

古典建筑与中国山水画程式的关系与影响

中国山水画与古典建筑有着密切的联系,许多山水画的程式造型和审美意象往往来源于古典建筑,作为民族文化的艺术精华,它们集中展现了中国人特有的艺术理念和审美追求.建筑工程图样促进了当时建筑技术的进步,同时也推动了山水画的程式化发展,建筑形制带来的人文精神与实用观念使山水画庞大而丰厚的审美体系得到完善,对于深入山水画的创作有着深远意义.     

谈傅抱石山水画创作中“抱石皴”的产生和影响

"抱石皴"是在傅抱石深厚的文化素养、娴熟的绘画技法和勇于开拓的创新精神中产生的,四川得天独厚的山水环境和傅抱石不断的探索与体悟是"抱石皴"逐渐成熟的关键。它所采用的技法打破传统中国山水画"皴擦点染"的固定程式,是中国山水画皴法的又一次创新与突破,成为了中国山水画皴法体系中的重要组成部分,深受山水画作家的喜爱,其背后体现的抱石精神成为了特定的文化符号,融入到民族精神之中。     

集其大成 丘壑内营——论董其昌山水画的复杂性

董其昌的山水画作品在神和貌上都具有与众不同的鲜明特征,既有为山水传神的写实性,又有明显符号性的程式化特征,总体上呈现出极具复杂性的语言面貌。     

范宽山水画符号解读

研究范宽传统山水画符号,实际上是在和这位山水画大师对话,假想这位古代绘画大师为什么那样处理它的山水画符号,多了解他的艺术思想和符号领域,找出范宽的山水画符号能在历史上占有独特的地位的原因。通过研究临摹,体味其符号学的妙处。最后做到闭上眼睛,范宽的山水画符号的风范和这些符号的背后所表现出来的人格个性、音容笑貌都出现在眼前。     

山水画的皴法与起源

正皴法,是历代山水画家在"外师造化""中得心源"的实践中提炼出来的艺术语言形式,并在不断发展中形成一套完整的技法体系,从而奠定独特的价值地位。随着时代的发展,皴法也体现出各自不同的审美特征。皴法从理论到实践上的不断丰富,为中国山水画的发展完善奠定了基础。皴法作为"程式化"的典型形态,具有形式美的因素。皴法的形式美,主要体现在线条、力度、肌理等方面,这是从皴法的外在形式因素而言。皴法虽然与自然有着亲密的关系,     

略论中国山水画发展过程中的笔墨承袭

山水画经历了上千年的历史发展,形成了完整的笔墨技法体系。纵览历代山水画作,虽风格不一,但笔墨程式大同小异,师承之脉絡清晰可辨,千变万化不离其宗,表现出强烈的中国山水画的特质。古代大师大多都是从笔墨技法的学习研究入手,由师承而后体察、感悟大自然,获得心灵启示,创新技法,形成新的艺术风格。而笔墨技法的承袭,始终贯穿于山水画的发展过程中。     

清初"四王"山水画艺术新论

清初“四王”的山水画几乎主宰了当时的山水画坛,对后世山水画也产生了深远的影响。但“五四”以来“四王”被逐步扣上了“崇古保守”的帽子。今天,我们站在艺术自身发展规律的立场上,对其进行相对客观的评价,应该认识到“四王”的艺术成就和贡献,他们对一千年来山水画的发展进行了系统地研究、梳理,把中国画语言从绘画的综合因素中分离出来,成为绘画的重要目的,使笔墨程式本身成为融入个性情感的抽象审美客体。     

袭传统 师造化 求革新——黄宾虹山水画初探

在中学美术教材传统山水画部分,黄宾虹的山水画是很重要的内容。中国传统山水画经历了宋元时的辉煌,到明清时期笔墨的程式化、规范化达到了前所未有的高度,特别是清代的“四王”,他们以临古、仿占为能事,将古人的笔墨程式模仿到了极致。但正如其所处的清王朝一样,此时的山水画坛却已是苟延残喘、毫无生机了。在审美取向上崇尚清淡、柔弱,也是以一种病态的方向发展着。鸦片战争爆发后,康有为、梁启超等人所倡导的“改制”思想同时也影响到了文化艺术界,许多画家开始反对一味复古,提倡适应时代精神的创新作品。作为梁启超友人的黄宾虹,一方面踏实地师传统,另一方面又积极探求创新,逐渐通过“变法”形成了自己的风格。其一生的艺术特点为：     

中国山水画的艺术精髓及精神之源

作为中国文化理念外化形式之一的中国山水画,其整个艺术流变与演进的过程,深刻反映出中国传统文化的精髓,体现出中国文化的价值观.由于历史的线性发展,造就了中国文化的线性形态,也确保了中国山水画这种艺术形式的相对完备,无论语言法则、程式规范、绘画理论都有着非常完备的水平与系统.在中国山水画的演进过程中,它的发展方向指向了自然,推崇只有人和自然在一起,人类才能更加完善,通过对于自然山水的描绘,注入自己对于文化、哲学、人生价值观的思考和感悟,才能实现"观道"的目的,也最终才能达致"天人合一"的境界.     

南宋院体山水画评析

南宋山水画主要成就集中于画院之内,以"马远、夏圭"为代表,被称为"院体山水",即以水墨苍劲的大斧劈皴在小幅画上画边角之景,形成与北宋山水画风格迥异的艺术特色.北宋至南宋审美风格的转折,一方面是源于画家对江南小景的艺术感受,另一方面也是由于艺术本体发展的规律性造成的,同时更与当时文人画的蓬勃发展有着紧密关系.无论是从形式、内容、创作方法、还是审美趣味来看,南宋院体山水画都与文人山水画有着颇多相似之处.本文试从分析马远、夏圭的画风来探究文人画对院体山水画的影响、渗透.     

黄宾虹山水画的综合与分化

黄宾虹是集中国画之大成的画家,他以毕生的精力验证了中国画承续延伸的活力.他的山水画艺术体现了从综合到分化的发展历程.前期山水画的综合,是中国画笔墨之道的要求,体现在对山水画笔墨之道的"知性"和对传统山水画艺术审美的"悟性"上.山水画的分化体现为两个层次:一是从中期他逐渐走向以师造化为主,山水画重视从自然山川获取感受并运用于创作之中;二是晚期山水画变革升华,尽显自己独特风格个性和创造表现灵性.     

元气淋漓:“元四家”文人山水画的审美空间构建

"元四家"的绘画作品是对历代文人山水画成果的继承与发展,他们在绘画艺术元素中进行了大胆的变革与创新,形成了自己鲜明的个人特色和共性表现。本文将"元四家"的个人经历和作品与元代的社会环境变化相结合,分析其文人山水画的美学特征,进而探析"元四家"文人山水画的审美空间构建。     

教师仪式是助推教师专业成长的有效方式

教师仪式借助于符号、意指、程式、参演等手段,隐秘地参与着教师专业的自我建构与形成,其中符号暗示教师的教育情境定义;意指诱导教师的工作思路;程式模塑教师的教育行动;参演规训教师的生活世界。学校可以借助仪式场景的设计、仪式程式的雕琢与仪式语言的修订,有效助推教师的专业化自主发展。     

关于中国画发展制约因素的思考

中国画在人类文化史上创造过辉煌的成就 ,丰富了世界艺术宝库。然而在长期的沿袭锤炼中 ,其笔墨情趣及形式技巧已形成了供人把玩的精美完整的语言符号 ,这种精致的带有程式化的艺术语言 ,是以小农经济和传统哲学为基础的 ,随着时代的发展、科学技术的进步 ,人们的生活方式、哲学观念、审美情趣都发生了巨大的变化 ,旧有的笔墨情趣、形式技巧和艺术语言渐渐失去活力 ,蜕变为制约中国画发展的因素。中国画的发展创新必须对此进行革命性的变革 ,才能创造新的辉煌。     

寄情山水 益智抒怀——中学山水画教学心得

山水画是中学美术教材中的重要内容之一,怎样让学生在有限的学习时间内获得情感的陶冶与技能的提高,是我们应该重点考虑的问题。在山水画教学中,我注意做好以下几方面,以便在较短的课时中,获得最大的收益。1.以形象的比喻解读山水画的“符号”一般来说,教师与学生对于山水画的审美视角是不同的。面对一幅山水画,专业的美术教师往往关注的是用笔用墨的技法、意境的表现等;而学生看到的则是山石树木的形态美,对山水画的理解仅仅停留在符号意义上。因此,用形象的比喻来解读山水画的符号,符合学生的认识规律,这是让学生较快理解、接受并能模仿山…     

山水画写生教学研究

山水画写生是对临摹中所学到的笔墨技法、山水画的程式语言的实践与消化的一个过程,而山水画的写生教学是针对学生在实践中所产生问题的解决的方法教学。     

中国传统哲学对早期山水画的影响

当前有些山水画家的创作出现与传统哲学思想相分离的倾向,画作以照像写实的手法描摹山、水、树、屋等,显示出画家对中国山水画的精髓即哲学思想研究甚少。中国山水画经过漫长发展,不断丰富和完善,在形成和发展的过程中无不体现着中国传统哲学思想即道学。通过揭示早期山水画的艺术本质特征,使山水画家从“艺与道合”、“澄怀观道”、“含道映物”的独特审美理念中得到启悟,从而领会山水画的最高境界是心象与自然的高度合一,以此使当代山水画在正确的轨道上发展。     

略谈戏曲导演新程式

戏曲职业艺术编导的实践中,引发出对戏曲导演"新程式"创造的思考,文中从戏曲"导演程式"的观点入手,结合新时期以来戏曲舞台艺术实践,导演程式的详细实例,深入戏曲程式系统的内部焦点予以辨析、阐述,以得出比力客观的结论,指明戏曲导演艺术实践在未来发展中可能性的路径。