20世纪中国新诗二题

20世纪中国新诗发展历经百年，至今仍未“成型”，一是诗人群尚未“成型”。他们没有稳定而健康的积淀着华夏民族精神的心理结构，不能够完全自立自足，不能自我更新传承，二是诗学尚未“成型”，没有一个系统的完整的超稳定结构的诗学体系，三是诗歌形式尚未“成型”。没有形成那种为广大社会公众普遍认可，高度体现诗歌的本体特质、具有特殊的艺术魅力，不会因时代变迁和社会变革而脱散变形的诗歌形式，20世纪以来，特别是新时期一些诗人主体精神失落，艺术修养低下，同时，在市场经济条件下，诗人的贫困日益加剧，这些均严重阻碍着中国新诗的发展。     

风从远方来——中国新诗1927--1936

论文主要以新月派诗人徐志摩、梁实秋,革命诗人蒋光慈、胡也频和殷夫,创造社领袖人物郭沫若,象征派诗人李金发,现代派诗人戴望舒为例,考察了1927--1936年间新诗发展变化的思想与艺术来源,勾勒了在西方现代诗歌或俄国革命影响下中国新诗出现的不同艺术追求与存在形态,论证了不同创作路径与诗歌内在品质的关系。     

抒情传统与儒家诗教的结合——王夫之《古诗评选》选诗评诗论

《古诗评选》是王夫之重要的诗学著作,选诗评诗,极具特色。在选诗方面,不仅诗人数量和诗歌数量众多,而且呈现出极不平衡的状态,同时还收录了八位女诗人的诗作。《古诗评选》所选诗歌主要来自汉代及魏晋南北朝,这些诗歌承载了王夫之独特的诗学理想,其审美立场主要是中国古典诗歌的抒情传统和艺术特性同儒家诗教观的结合。     

威廉斯景物诗中中国古典物我观之体现

在"中学西传"的大语境下以威廉斯对中国古典诗歌创造性的翻译、接受和移用为基点,考察威廉斯景物诗中中国古典物我观之体现。威廉斯作为美国20世纪五六十年代兴起的后现代主义诗歌的精神导师,借中国古典诗歌"他山之石",身体力行地鼓励美国诗人把自己从传统语言的囚笼里解放出来,对生活作如实的呈现。威廉斯的景物诗充分传达出对生活本质的透彻理解与高度尊重,获得了自然人生与艺术匠心的完美结合。     

五四译诗与中国新诗形式观念的确立

中国新诗形式观念的确立得益于译诗的启示：一是在观念上,译诗显示出来的新型诗歌的文体特征冲击甚至瓦解了中国固有的诗歌形式观;二是在形式上,译诗是早期新诗形式观念的实践者,是新诗的参照和模仿对象,促进了新诗形式的多元化;三是在创作上,译诗逐渐成为中国新诗传统的有机组成部分并带来了有别于传统诗歌的形式资源,诗人的译诗过程也为他们的创作积累了形式经验。     

美国新诗对中国五四诗歌的影响

以“诗体大解放”为号召的五四新诗运动带来了汉英诗歌的又一次大交流。五四时期的新诗人胡适、卞之琳、戴望舒、李金发等人的新诗主张和诗作,深受美国意象派理论及其诗作的影响。     

接受与整合:法国象征派诗与中国新诗

２０世纪中国新诗在中西文化及其诗学大碰撞的背景下发展起来、其中,２０年代李金发等人的象征派、３０年代戴望舒等人的现代派、８０年代的朦胧诗派,从一定意义上讲是受法国象征诗派运动影响而出现的。本文试图通过对这三个新诗派的回顾与梳理．揭示法国象征派对中国新诗三个诗派发生的不同影响．并顺带揭示这三个诗派在接受过程中采取的不同整合策略．以及各自的成就与教训。     

中国古典禅诗译介在美国的滥觞与发展

20世纪70年代迄今,美国出版多部中国禅诗英译选集及禅宗隐逸诗僧诗作单行本,英译中国禅宗诗歌逐渐形成中国古典诗词在美译介一个醒目的翻译诗学特征与诗歌翻译次场域。禅诗翻译既是翻译文学,也是诗歌文学和宗教文学。本文试图从禅诗英译发生时美国的宗教、文学、以及诗歌翻译三个方面回溯与梳理禅诗英译次场域形成的历史脉络,再现禅诗英译在美的滥觞与发展。归根结底,禅诗翻译的形成与建立,源自宗教、文学与翻译场域的历史互动与对话融合。     

诗眼:中国诗歌美学的重要概念

“诗眼”是古代诗人、诗论家对古典诗词创作和鉴赏经验的理论概括。何谓诗眼,古人说法不一。清人刘熙载的看法较为圆通和恰切:诗眼不只是“某字工,某句警”,而且是与全诗主旨有内在联系的“神光所聚”之处。诗眼即诗的眼目,是一句诗或一首诗中最精警传神的地方,是“一动万随”、能够揭示“全诗之指”的关键所在。它或为一字,或为一词,或为警句,都无不与整首诗     

《谈中国诗》课堂教学有效性

对比中国诗歌《夜雨寄北》和外国诗歌《往昔》,再让学生谈谈自己对中国古代诗歌的理解,再来谈与外国诗歌的异同,这既创设了诗歌学习的氛围,也利于学生发表不同的观点,进而在课中加深对课文内容的理解。留给了学生充分的时间读书、讨论、思考。学生在主动积极的思维和情感活动中,加深对文本的理解和体验,有所感悟和思考,从而受到情感熏陶,获得思想启迪。     

论《古诗十九首》对《诗》《骚》题材的沿革

《诗》《骚》作为中国诗歌的源头,是古代诗歌题材类型的滥觞。钟嵘认为《十九首》＂其源出于《国风》＂,可谓真知灼见。《古诗十九首》取材多来自文人世俗生活,它真实地再现了汉代中下层文人士子的生存状态,内容上要么是羁旅愁怀的游子之歌,要么是哀婉悱恻的思妇之词。     

《中国新诗》与“中国新诗”派——对“中国新诗派”的再认识

学术界对“中国新诗派”认识及命名的混乱要求我们对它进行重新认识。通过对40年代未两个诗歌刊物《诗创造》和《中国新诗》的分析与研究,从源头上认识“中国新诗派”的发轫与形成。“中国新诗派”不同于其他流派,它是因诗歌艺术客观上的趋同而被后人追认的文学流派,是“自觉”的现代主义促成了“不自觉”的诗歌流派。     

中国新诗的欧诗艺术影响与中诗传统继承

本文从中西诗歌不同的艺术特色出发,对照中国新诗具体作品进行了分析,认为中国新诗艺术上大致可分为两种情况,既借鉴了欧美诗歌艺术.一部分诗有着明显的欧美诗艺术倾向,又继承了中国传统诗艺,一部分诗中国诗艺术特色突出,已具备了自己的民族特色。我们应该对这两种艺术倾向加以选择,使新诗向着正确的方向发展。     

《谈中国诗》教学设计

选择自制多媒体课件、视频,通过《谈中国诗》的教学,让学生加深对中外诗歌的了解,运用比较的手法分析中外诗歌,更好地理解中国诗歌,激发学生对我国优秀的诗歌艺术的热爱之情。     

走进中国古代送别诗

千百年来,故国乡土之思,骨肉亲人之念,挚友离别之感,牵动了多少人的心弦,“离别”也就成为我国古典诗歌中歌咏的重要内容。从先秦《诗经》到两汉的乐府,从唐代诗歌到宋元词曲以至明清的诗文,离别之情唱之不尽,一如长江之水源远流长。送别诗以它独特的、不可抗拒的魅力吸引和感染了一代又一代的文人骚客、布衣鸿儒。     

走进中国古代送别诗

千百年来,故国乡土之思,骨肉亲人之念,挚友离别之感,牵动了多少人的心弦,“离别”也就自然成为我国古典诗歌中歌咏的重要内容。从先秦《诗经》到两汉的乐府,从唐代诗歌到宋元词曲以至明清的诗文,离别之情唱之不尽,一如长江之水源远流长。送别诗以它独特的、不可抗拒的魅力吸引和感染了一代又一代的文人骚客、布衣鸿儒。     

谁在评选“中国百强中学”

近日，在北京举行的第二届中学名校校长论坛发布了《2007（第二届）中国百强中学》评选结果。同一天，在教育部例行的新闻发布会上，教育部新闻发言人代表教育部表示：“这一活动未经教育行政部门批准，没有得到有关授权”，     

外国诗与中国新诗的比较及教学路径——以统编高中语文选择性必修第四单元《迷娘（之一）》为例

外国诗难以解读,语文教师必需借助语言的审慎观照,打开诗歌阅读空间,将诗人隐藏于文字背后的秘密传递给学生。文章在外国诗与中国新诗比较的基础上,以统编教材高中选择性必修中第四单元《迷娘（之一）》为例,阐述如何读懂诗歌,确定学习目标,进而探寻教学路径。     

福州方言诗、福州方言新诗与福州方言书写字——《福道·福州地名诗选》分享会讲稿

本文简单介绍了福州方言诗、中国百年新诗的一些常识及学习福州方言字的必备工具书、基础知识等,并介绍福州方言书写字的概念及其当下意义和现实价值.扼要阐释《福道·福州地名诗选》的创新实践,如何将方言、民俗等地方文化与悠久的中国诗文化,洎《诗经》以来古老而优秀的中国诗歌传统相结合,使得福州方言在过去的基础上走向雅化的第三条道...     

从“中国 诗的现代化”到“现代诗的中国化”

本文阐释了著名诗人余光中对中国现代诗歌的理论构想——在“中国诗的现代化之后，进入现代诗的中国化”，前者是中国现代诗歌的逻辑起点，后者是中国现代诗歌的历史归宿，并进而分析了余光中诗论中有关“现代诗的中国化”的特征、途径、步骤及其诗人的主观条件。