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艺术语言是艺术作品形式的建构手段与基本构成要素,艺术作品的形式与内涵只有依照艺术创作规律,并借助于一定的艺术语言才能得以表现。随着人类数字化生存方式的日益普遍,数字游戏已成为当代社会流行文化体系中的典型样态,它在充分汲取众多传统艺术语言要素的基础上不断衍生出自身的艺术语言体系,并在其艺术语言与创作手段的不断完善中最终成长为具有鲜明艺术语言特色的独立艺术样式。 相似文献
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原子艺术,即数字艺术诞生之前的那些传统艺术类型或形态,因其在物理化学结构上完全不同于数字艺术的比特包机制,是由无数的原子通过特定的理化结构构成、具有特定的时空结构的物理实体,为便于同数字艺术区别,故而称其为原子艺术。在原子艺术框架内,严格的原子艺术生产机制和规范限定了原子艺术总体质量的一致性。一般的消费者对原子艺 相似文献
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当今,数字技术广泛普及的时代,电视已经成为世界上最快捷、最真切、最丰富的一种传播媒介。电视技术的发展可以说是一日千里。随着数字电视的研究成功,电视开始进入了一个革命性的发展阶段。数字电视的接收媒质远远超越了我们传统家庭中的摆放的电视机,生活中所有的电子屏幕都可以成为数字电视的载体。 相似文献
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科学技术的高速发展,数字时代成为当今社会的主流。信息时代给人们带了思想的解放,艺术领域也随之得到了发展。伴着新媒介,新媒体的运用,极大地解放了艺术生产力,给艺术带来了更多的发展空间。 相似文献
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真实,不仅是我们把自己已把握世界的某种可靠性,同时它是艺术和审美赖以存在的一个不可或缺的根本维度.真实,构成了美学视野中始终存在,并始终被关注和探讨的问题.数字艺术真实的意义是什么?人们为什么如此苛刻地鉴定真实与否?这是人们需要可靠性存在的诉求的基本体现. 相似文献
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数字出版艺术唯有借助于张力,才能突出作品的艺术表现性和审美感染力.读者之所以能够直接感知并欣赏到数字出版艺术独有的艺术魅力,就在于其内在的智能动态张力性.一方面,数字出版艺术张力的形成,必须符合“矛盾排斥”“对立统一”之类的“二元对立”形式法则规律:另一方面,数字出版艺术张力的呈现则务必依赖于数字艺术特有的动态化图文声像表现方式、塑造手段,才能彰显其迷人的艺术魅力. 相似文献
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经济记者常和数字打交道。但是,一个孤立的数字不能说明任何向题。数字都是在比较中运用的。所以,运用数字的艺术,就是比较的艺术。正确的比较,数字背后的种种社会奥妙就显现出来,会使我们发现真理;错误的比较,会得出荒谬的结论。几种比较方式在我的工作实践中,经常采用以下的比较方式: 将局部数字和总体数字作比较,看“量变”的程度,从而判断事物的性质。例如: 某柴油机厂过去钢材全部由国家按平价调拨,去年由企业自己在市场上采购8000吨;过去柴油机全部由国家包销,去年自销4000台。仅仅这两个数字很难 相似文献
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随着全球数字化、信息化的告诉发展,如何艺术的策划企业形象已经步入了一个全新的领域。企业的形象塑造是一个庞杂而又系统的工程,不仅仅要注重调解产品形象、企业管理形象等多方面的内容,对于如今科技飞速发展的今天,还要第一时间的注意到运用科技化的手段,实现战略化的策划艺术,以达到企业形象策划成功的目的。 相似文献
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了解一点电影史的人都知道,1893年一对姓卢米埃尔的法国兄弟对电影事业所做出的贡献,当《水浇园丁》、《工厂大门》、《火车进站》、《婴儿喝汤》等"影片"惊讶世人的那一刻,电影诞生了。从此,经过电影的短暂发展,人们越来越认可在众多艺术门类中给予"电影艺术"一个举足轻重的位置。"第七艺术"以其强大的创造力和造梦的潜力吸引着无数的艺术家以及学者。而作为现代科学技术的产物,电视的诞生与电影一样是有着准确的诞生日子的现代艺术。对于电视能否被称之为艺术,起初还存在过很多争执。有人认为电视只是一种大众传播工具,内容过于粗俗和简陋,形式变化之快让人难以捉摸,它与高雅艺术相去甚远。而另一些推崇"电 相似文献
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随着中国文化产业在最近十年的快速发展,当代艺术生态规模和格局已经发生了从原子艺术到数字艺术的重大嬗变。极度繁荣和多样的数字艺术产业,不仅是数字艺术自身所蕴藏的巨大生产和创作潜力的直接彰显,也是社会大众不断增长的艺术文化需求与消费能力的直接彰显;而艺术消费能力的持续扩增,也就意味着社会大众在数字时代的艺术消费权利同步扩增。所谓艺术消费权利,就是指人在法律框架内享有的自由购买艺术商品或者进行艺术鉴赏 相似文献
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在今天这个信息时代,数字技术和基于数字媒体的艺术正在一步步渗透到我们的生活中,具有跨媒体、独特语言和艺术形式的数字新媒体越来越多为人们所识所用.作为一种新型艺术形式,数字新媒体艺术体现了艺术与科学相结合的时代特征和人们对数字化生活的追求.随着科学技术的不断发展,当今社会市场对数字新媒体艺术人才的要求也越来越高.但数字新媒体艺术是随计算机技术的发展应运而生的,相较于西方国家,我国的数字新媒体艺术起步晚,存在理论与实践脱节,创新创作能力缺乏,人才结构与社会的需求断层等问题.《数字媒体艺术概论》一书针对这些问题,将理论与实践知识相结合,认真进行梳理和编写,编写人员结构合理,该书主编刘慧、狄丞、沈凌从事艺术教学十余年,有商业项目为教学基础,理论知识深厚,经验案例丰富.该书中既有经典的传统专业知识,又补充了新兴的专业知识,兼收并蓄,层次分明,能广泛适应各层次的阅读需求. 相似文献