中国画转型之我见

中国画的转型应建立在传统工笔画的基础上。工笔画作为与水墨写意画共生的绘画形式 ,曾因水墨画的盛行而一度被冷落。水墨画一脉相承的笔墨程式 ,在今天已难有新的发展契机 ,而工笔画在当今不断发展变化的动态时空中 ,表现出极强的灵活性和适应性。工笔画从材料到技法及表现风格都有较大的可拓展空间。中国画的转型只有以传统工笔画为基础才能得以实现     

唯美·幻象——解读中国工笔画的当代性

唯美与幻象在当代工笔画领域中是两种主要而又不同的创作观念和表现形态。唯美是人们审美需求的产物,是工笔画固有的审美特征,随着社会的发展和演变而不断丰富和充实,在审美传统的延续和发展中有着不可替代位置。在当代工笔画领域中,唯美形态自觉融入当代审美特征,形成多种多样的当代唯美工笔画风。以幻象因素作为工笔画主要表现形态观念,反应了大批当代年轻画家的创作思想和审美特征,为当代工笔画的演变和发展又多了一种可能。分析唯美与幻象两种因素在工笔画中的创作观念和表现形式,是对工笔画的当代性进行最好的解读方式。     

工笔画色彩教学探索

中国传统的工笔画艺术在今天的国际艺术大开放的背景中，古老的民族文化与现代世界艺术思潮在碰撞中融洽接轨，当代有思想的艺术家为建构我们这个时代的工笔画新面貌，以前所未有的胆魄和勇气进行探索，使工笔画这个古老的画种在新时期又绽放出绚丽的光彩。工笔画为越来越多的人认识和喜爱，成为中国画教学中与水墨画并置的一个重要学科。工笔画注重色彩的表现，因而工笔画色彩的学习和运用是工笔画教学的重点：学好工笔画，技法固然重要，但树立正确的艺术观，是真正学好工笔画的关键。     

中国古代审美范畴的融会性特征

融会性是中国古代审美范畴的一个颇具民族特色的主要特征。这一特征主要于其外在形态和内在表征两个方面显现出来.从外在形态上看,广泛运用于各艺术门类的众多审美范畴往往在内容上表现出相交叉、相重迭,在精神上表现出相交汇、相融通的特征。在中国古代艺术史上,许多美学范畴在内涵及其运用上并不单单属于某一艺术样式,而往往为其他艺术门     

当代工笔画现状研究

工笔画是华夏民族审美文化表现的一种重要形式,在中国这片历史悠久的土地上已扎根了两千多年。现代工笔画画家巧妙地融合了西方绘画中的写实法,加强了传统工笔画的写实深度,注重了对客观表现。只有不脱离于传统,在传统的基础上多元化发展,才能使我国的工笔画走得更远。     

论传统工笔画色彩的特性及其现代发展

色彩是工笔画最重要的构成元素之一,本应与工笔画中的线型结构相提并论。在建构现代工笔画的语言形式上,赋予色彩独立的审美价值和表现性能,不仅要“随类斌彩”,而且还要善于“随情赋色、随意赋色”,体现出现代工笔画丰富、深厚、多元的色彩特征。     

幼儿园大班水墨画欣赏与表现策略研究

水墨画是中国传统文化的精髓,在幼儿园大班开 展水墨画的欣赏与创作活动对于幼儿了解中国传统文化,提高 审美情趣具有重要的意义。本文从教师艺术素养的提升、教学 实践与反思和途径三方面探索指导大班幼儿进行水墨画欣赏 与表现的策略,从欣赏与解析中了解不同幼儿独特的感受表现 能力,通过水墨画的欣赏与表现,体验传统文化的魅力。     

浅论工笔画写意

作为中国画重要表现形式的工笔画从它诞生之日起由于受中国传统文化与民族审美心理的影响，会不知不觉地带有写意性，这种工笔画的写意性是受地域文化和传统风以及民族审美心理影响，它是中国传统画的重要表现形式，也是中国画传统的精髓。     

工笔画与写意画视觉差异的感悟

绘画是以视觉为基础的。工笔画和写意画这两种表现形式在视觉观察方式上、视觉感受上以及视觉审美意义上都存在差异，正是这些差异，显现出了两种各具特色的艺术形式所具有的相对独立的表现规律和审美特征。     

英汉比喻的民族文化特色对比

不同民族的语言,在修辞方式上表现出很大的差异.本文通过对英汉语中比喻的异同对比,揭示出英汉语比喻的民族文化特色,突出表现在对喻体的选择上,而不同的语言对于喻体的选择体现了不同的民族审美观、不同的民族文化,以及不同的民族心理特点.     

论宗教对民族审美心理的影响

不同民族在宗教信仰上存在各种特殊性必然使各自的审美心理打上宗教的印记:宗教观念的影响——由于不同宗教的教义存在着差异,使得信奉不同宗教的民族在对世界的观照、人物的评价和艺术的创造和鉴赏中表现出各自的特点;宗教器物的影响——不同宗教所崇拜的不同器物对民族审美心理也产生影响,其中最集中体现宗教审美观念、并对信徒审美心理产生最大,影响的是偶像;宗教心理的渗透——宗教心理的某些成分直接成为民族审美心理的特色,宗教心理在特定的文化环境和时代需求中转化为民族的审美心理.     

民族声乐“声情并茂”之审美特点研究

"声情并茂"表达的是一种对音乐审美的追求,是民族声乐特有的审美风格,是民族声乐的闪光点,具有浓郁的民族特色和审美风貌。"声情并茂"要求歌者在演唱的过程中字真味浓、形神兼备,内心的感受与外在的表现要相统一,它是声乐技术的准则,在历史的积淀中,蕴含了深刻的审美内涵。研究"声情并茂"的内涵及审美特点,具有十分重要的现实意义,它可以作指导民族声乐实践与教学。     

论意象造型在现代工笔人物画中的表现

“意象”美学观念的形成最早是受了中国古代哲学的影响,是中国传统绘画审美思想的基础,是中国思维艺术和艺术创作的主导思想,对中国传统绘画在造型观念和表现形式上产生了深远的影响.随着艺术的发展,世界各国在艺术领域交流的增多,使得绘画在造型上向多元化发展,意象造型便是其中之一的造型手法,随着不断的发展和创新,在与现代工笔人物画结合上,呈现出了中国工笔人物画的独特特点.本文即从现代工笔画入手,对意象造型在现代工笔画当中的表现做一番讨论.     

民族唱法思维探微

民族唱法是被中国人广泛接受的一种歌唱方法,中国有56 个民族,每个民族都有自己独特的歌唱审美,甚至不同地域歌唱的方式和审美也各不相同.探讨民族唱法思维,首先要了解民族唱法的技术审美标准,建立声音的意识,方能更科学地学习和演唱.     

谈儿童水墨画教学

水墨画,通常我们称之为中国画.它在中国已有上千年的历史,是中国特有的一种传统绘画艺术形式,是中华民族文化艺术园地的瑰宝.儿童经过水墨画训练,能进一步提高绘画技艺和审美情趣,对其智力开发和健康成长是非常有益的.     

携彩入玄素 彩墨互辉映——中国画色彩的传统观念与当代思考

中国传统绘画的色彩观与西方绘画重外在表现的色彩形式相比 ,具有很强的内在意象性 ,几千年来始终伴随着传统文化及哲学所赋予的审美特质。当今在西方绘画的影响下 ,水墨画在受到科学的光色原理洗礼的同时 ,要注意重视对传统绘画色彩观的思考探索与创新发展     

试论工笔画中线条的质与情

线条作为中国工笔画的一个重要特征，是画家表现物象、抒发情感的重要手段。文章以古人工笔画典范之作为切入点，试分析工笔画线条所具有的气质、情感的独特审美品格。     

浅谈少儿水墨游戏教学策略

长期以来,水墨画教学内容或多或少地出现在小学低中高美术课本中,从最初的认识工具到最终的以“写意”的形式表情达意、表现事物,形成了水墨画教学“一体化”教学体系。这样循序渐进的教学设计安排,不仅说明了水墨画教学在小学阶段的不可或缺,也反映出教材编著者对水墨画教学的重视程度,更反映出一种呼声：即通过水墨画教育这个载体,培养小学生继承祖国传统艺术,运用水墨画技能技巧,发现、感受和表现生活中的美,激发审美情趣,培养创美能力。目前,水墨画这一课题被冠之为“水墨游戏”,“游戏”二字已使我们欣喜地感受到“趣味性”、“儿童化”正一步步靠近水墨画教学。但是,传统的水墨画教学单调,大多沿袭传统中国画的临摹教学法,主依靠教师示范,少儿依样模仿,其鲜活的感受美、创造美的能力也将丧失殆尽;另外,水墨画作画工具单一,传统表现方法近于程式,内容以静态物体为主,很难激起少儿兴趣。鉴于此,在水墨画教学中,笔者作了如下思考：结合新课改理念,重新思考水墨画教学目标,以培养少儿审美、创美能力为目的大胆进行课堂教学改革,在把握少儿的审美特点,激发少儿内在审美动机的基础上,引导他们在水墨画学习中既继承传统,又敢于创新,以培养审美情感,提高艺术素养,提升学习品质和创美能力为最终目的,使学习者的美术学习综合能力得到发展。     

中国工笔人物画教学(二十八)

正四、着衣全身像方法步骤(一)绘制铅笔稿在这里,我们要格外强调一下线性结构铅笔稿的重要性。当代工笔画画面形式的构成,是通过线性结构和色彩结构来营造的。这种构成方式,给予了画面一种民族文化的审美内涵,使之具有更广阔的表现空间和强大的表现力。     

中西方标志设计浅析

标志在不断的发展过程中是一种视觉艺术的形式存在的,它作为形式美的规律是人类审美认识的结果,存在着许多共性特征;但是,因其基于不同民族的传统文化和不同的审美趣味之上,因此,中西方在标志的设计上也同样表现出不同民族的个性特征。