论文学与音乐的亲和关系

学与音乐本是同根生成，正如书画同源，古今中外的艺术史实表明，音乐离不开学，学也离不开音乐，学应该是具有音乐性的学，音乐也应该是具有学性的音乐，二分离便都不是艺术，因此，我们要求诗人作家们应该通晓音律，音乐工作也应该具备扎实的学功底，做到以养艺。     

论舞蹈与音乐的艺术关系

在艺术领域，各门类之间的关系是相互联系和相互融通的，舞蹈和音乐是一个很明显的例子。尤其就舞蹈来说，它完全离不开音乐，因此，就有“音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声”的说法。     

从艺术门类间的关系看艺术的底线

文章认为，各艺术门类的相通之处正是艺术的底线所在。通过对文学、音乐和美术的相互关系的论证，作者从生命体验、诗意、乐感三个维度上界定了艺术的底线，并将此看成为对后现代美学取消主义的反驳。在艺术门类、东西方艺术、传统与现代之间，本文强调的是共同点。     

论中西方文学与音乐的关系

无论是中国还是西方,在史前艺术的轨迹中,诗、乐、舞三者都是融合在一起的,但在随后的发展过程中,文学与音乐各自独立发展,从三位一体中分离出来,形成具有各自特点的两门艺术。而这两门艺术在发展的过程中又不断地互相渗透、影响着对方,既丰富了它们的内涵,扩大了它们的艺术表现力,又促进了各自的繁荣与发展。     

音乐与文学、绘画、建筑、书法等艺术形式之比较——论音乐较之其他艺术形式的特殊性

一位哲学家把艺术比作一个家族,这个说法耐人寻味。家族内部的各个成员,既有共同性,又有差异性,其差异之大,有时竟可以达到看起来象是异类的程度。音乐与其他艺术门类之间的关系正与此相似,且音乐是艺术家族中个性(特殊性)最强的一个成员。比较,是把各种事物互相区别开来的良方。本文就采用这个方法,以期通过音乐与其他艺术的比较,使音乐的特殊性明晰地显现出来,易于为人们所认识。     

音乐与文学、绘画、建筑、书法等艺术形式之比较--论音乐较之其他艺术形式的特殊性

一位哲学家把艺术比作一个家族,这个说法耐人寻味.家族内部的各个成员,既有共同性,又有差异性,其差异之大,有时竟可以达到看起来象是异类的程度.音乐与其他艺术门类之间的关系正与此相似,且音乐是艺术家族中个性(特殊性)最强的一个成员.比较,是把各种事物互相区别开来的良方.本文就采用这个方法,以期通过音乐与其他艺术的比较,使音乐的特殊性明晰地显现出来,易于为人们所认识.     

浅论艺术实践活动与高师音乐教学的关系

高师音乐教育艺术实践应围绕校园艺术活动．艺术观摩活动和艺术采风活动三大内容,从艺术实践教学的组织主体和活动主体出发,在音乐会、音乐观摩、社会演出、音乐欣赏,艺术采风等多样化的艺术实践形式和途径方面积极探索艺术实践活动,并将高师音乐教学与艺术实践活动相结合,将这两者之间的关系进行拓展与延伸,从而形成一种新的互动关系。     

音乐美学艺术形式与内容

音乐美学作为一门基础理论学科，由于它具有美学—艺术哲学的性质和高度的抽象性、涵盖性，使它区别了音乐学中的任何一门学科，它侧重于研究音乐艺术的基础规律，并有它自己独特的研究领域及对象。因此应对音乐的形式与内容方面进行探讨。     

谈音乐教学与其他学科之间的关系

音乐教育是一种集综合性与艺术性于一体的审美教育,它借助倾听感知音乐美,借助歌唱表现音乐美,借助表演发展音乐美,它对于丰富学生想象力,增强对音乐及外界事物的感知力、培养个性化的具有创造力的一代新人具有不可低估的作用。文章就音乐教学与其他学科之间的关系展开论述。     

音乐与其它艺术学科的综合

音乐与其它艺术学科存在着各种各样的内在联系,在音乐教学中,可以利用音乐与其它艺术学科之间的相融相通关系,通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类的联系,充分发挥它们之间的联系,为音乐教学服务.本文着重阐述了音乐教学与舞蹈的综合、音乐教学与美术的综合、音乐教学与戏剧的综合、音乐教学与影视的综合.     

杂技与其他艺术形式之间的关系及创新发展

作为一门多元荟萃、历久弥新的传统艺术,杂技的发展始终伴随着对其他艺术形式的融合、吸收、借鉴与学习。杂技艺术工作者要正视杂技艺术的这一开放特质,探索实现杂技艺术创新发展的基本原则和有效策略,不断丰富杂技作品的表现形式、提升杂技作品的审美层次,为推动杂技艺术事业发展做出积极的努力。     

论艺术通感与音乐创意教学

艺术通感在艺术的创作和欣赏过程中,好比"桥梁"一样,使人的视觉、听觉、嗅觉、触觉等多种感觉互相转化,也使艺术之间互相影响、互相交流、互相启发.它对各种艺术的触类旁通,甚至融会贯通起着桥梁的重要作用.在音乐教学中,综合各种艺术形式,妙用艺术通感,不仅使学生乐学善学,而且也是实施创造性教育的一条行之有效的途径.     

浅谈美术教学与音乐教学的艺术整合

美术课程改革是学校素质教育改革的一个重要组成部分。音乐变化的节奏,舒缓的旋律都可以成为美术创作的灵感,美术教学以音乐为切人点,是基于对美术知识、技能学习的把握,促进学生的体验,并且通过体验,提高学生美术的素养。     

论音乐教学中的导言艺术

导言不失为教师开启新课、训练学生思维、培养发展学生音乐能力的一把金钥匙.依内容、教学对象的心理不同,导言没有固定模式.本文就导言的作用、导言的效应及方法、关于导言的教学建议三方面进行了一些探讨.     

中学音乐教学要符合音乐艺术的基本特征

音乐艺术有着其独特的表现形式，它是在一定的时间范围内，通过人们的听觉，经过人们的感情体验，而获得的艺术效果(形象)，因此，在音乐教学中，结合其听觉、时间、感情的特点，易获得较好的教学效果。     

试论美术与艺术的关系

美术是人类文化的一个重要组成部分,与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。因此美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练,而应视为一种文化学习。应通过美术学习,使人们认识人的情感、态度、价值观的差异性,人类社会的丰富性,并在一种广泛的文化情境中,认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活独特的贡献。     

音乐艺术硕士需提高文学修养

文学和音乐同处艺术领域,有史以来密不可分,客观亦有相通之处.音乐研究生需提高文学素养：首先,建议学校开设有关文学欣赏类的课程;其次,学生自身也要重视文学素养的提高.     

论音乐表情与音乐技巧的本原关系

音乐表情与技巧在音乐表现中是两个不可缺少的重要因素,二者的产生与形成均来自于人体对音乐的感受与体验。在音乐实践中,表情是内容,技巧是形式,表情支配着技巧,技巧支持着表情;二者既相互影响,相互渗透,又相互作用,相互制约。离开了表情,技巧就失去了存在的价值;离开了技巧,表情也无法完满实现。因此,深刻地认识表情与技巧的相互关系,准确地把握表情与技巧的相互作用,将会有利于音乐表情的尽情发挥及音乐技巧的完善实施。     

论音乐艺术与服装艺术的审美共性

音乐艺术和服装艺术作为两种不同表现形式的艺术,在审美上却有很多相同之处,文章主要从审美过程来探讨两者的审美共性.     

试从中国音乐中的诗情画意谈艺术门类的同构关系

在音乐艺术领域,没有认识真理之类的知识问题或科学问题,也没有普遍必然的有效法则或客观规律,但“无论必要的解释是多么困难,或者说也许根本没有什么可以解释的,但解释仍然是不可或缺的,因为如果没有或者停止解释,可能导致更大的混乱,从而给胡言乱语以可乘之机”,