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1.
钢琴曲《梅花三弄》是一首具有鲜明民族特色的钢琴改编曲。文章从中国传统文化的角度,分别从创作背景、音乐织体、形象塑造以及演奏技法等方面对钢琴曲《梅花三弄》进行了分析。 相似文献
2.
刘磊 《赤峰学院学报(自然科学版)》2012,(19):222-223
由中国优秀传统乐曲改编的钢琴作品,作为一独放异彩的风景线屹立于浩瀚的中国钢琴音乐海洋．本文以中国钢琴改编曲《梅花三弄》为研究对象,从其对传统音乐的继承和对民族音乐精华的发展两方面入手,以体现其对中国民族音乐所带来的巨大贡献． 相似文献
3.
杨慧 《河南师范大学学报(哲学社会科学版)》2010,37(1)
中国钢琴曲创作中,以传统音乐素材改编的钢琴曲占有重要的地位.作曲家们以"文化传统"为基础,以钢琴音乐的"艺术土壤"为催化剂创作出独具特色的中国钢琴音乐作品.本文拟以王建中根据古琴名曲改编的钢琴曲<梅花三弄>为具体代表,努力探讨如何在继承中国传统音乐的独特魅力的同时,利用钢琴这一西洋乐器,创造新的音乐文化语境这一时代命题. 相似文献
4.
李璟 《黄河之声(科教创新)》2016,(14)
钢琴曲《梅花三弄》是一首比较有特色的民族性质的钢琴改编曲,此曲从传统文化角度出发分析能够透过《梅花三弄》表现出来其审美特征,并从中挖掘出西方钢琴艺术和中国传统音乐的相互渗透和发展。《梅花三弄》这种结合中西审美意识和特点是吸引更多人关注他的主要原因,拓展了钢琴艺术民族化的发展空间。本文从不同的方面分析《梅花三弄》所含的情感与意蕴,从而更好的帮助人们分析《梅花三弄》的艺术价值。 相似文献
5.
筝曲《梅花三弄》原为笛曲,后人把它移植为琴曲,得以流传至今。由于作为主题的旋律出现了三次,故有＂三弄＂之称。筝曲根据古琴名家吴景略先生修订的琴谱、并参照吴景略先生和孙裕德先生琴箫合奏的《梅花三弄》订谱。又名《梅花引》《玉妃引》,是中国传统艺术中表现梅花的佳作。原曲有十个段落和一个尾声,改编成筝曲,已略有删节。 相似文献
6.
常丽文 《和田师范专科学校学报》2007,27(4):205-206
《夕阳箫鼓》和《梅花三弄》这两首由古曲改编的中国钢琴作品在演奏技法上的不同,主要是通过借鉴和模仿民族乐器的演奏手法,产生音色的联想,巧妙地运用指尖、指肚、手腕、手臂来模仿不同的音色,把蕴涵在作品中的民族音乐的风格和韵味表现出来,真正体现中国传统的美学思想。 相似文献
7.
李娟 《黄河之声(科教创新)》2022,(1):108-110
钢琴曲《夕阳箫鼓》由我国著名音乐教育家、作曲家黎英海在20世纪80年代对传统琵琶曲《夕阳箫鼓》改编而成,不仅保留了原曲中的传统审美,也通过钢琴重新演绎了古曲中古筝、琵琶等民族乐器,真正实现了东西方音乐文化的融合.文章便结合笔者对中国钢琴曲《夕阳箫鼓》的理解,对其创作特征与演奏要点进行分析. 相似文献
8.
钢琴音乐传入中国时间虽然很短,却迅速发展并逐步成熟起来。中国的音乐家、作曲家根基于中国传统民族文化,通过不断融汇、消化西方钢琴创作和演奏技法的同时,创作与发展了具有民族特色风格的中国钢琴音乐作品。对王建中先生改编的钢琴曲《彩云追月》从曲目创编的背景、曲式与和声分析、音乐风格三个方面进行分析。 相似文献
9.
许慧 《黄河之声(科教创新)》2013,(10):45-46
刘福安先生创作的钢琴曲《采茶扑蝶》也正是运用了福建民间舞蹈《采茶灯》的曲调改编而来,这首钢琴吸取了《采茶灯》音乐中的《正采》、《倒采》和《扑蝶》的曲调,并且以此为原型进行创作和改编,在原民歌曲调的基础上,通过钢琴模拟民族乐队的音响效果,使整个作品充满了深厚的民族风格。 相似文献
10.
张芮宁 《黄河之声(科教创新)》2021,(5):75-77
弗朗茨·李斯特是浪漫主义鼎盛时期伟大的作曲家、音乐家、钢琴家,在他众多的钢琴作品中,用乐曲改编的钢琴曲《爱之梦》最能体现他的浪漫主义精神.本文以他的《爱之梦》第三首为例,这是李斯特众多以文学名著为题材的钢琴作品中最能体现他艺术价值和追求的一部作品.本文从这首钢琴作品的演奏分析与情感表达来探究李斯特钢琴作品的艺术情怀. 相似文献
11.
崔家乐 《黄河之声(科教创新)》2021,(8):104-106
随着钢琴在中国的发展,一些由中国作曲家改编的中国作品进入了人们的视野.本文以三首民族音乐为例,谈论钢琴改编曲中的模仿性,因为通过钢琴的演奏,音乐效果也会发生一定的改变,这样中国钢琴改编曲就产生了新的艺术价值.本文运用对比研究的方法,拿钢琴中一些片段与原作品中的片段进行对比,发现了模仿性在中国钢琴改编曲中是被大量使用的,... 相似文献
12.
杨丽莉 《常州师范专科学校学报》2010,(3):52-57
20世纪50年代以来,中国钢琴音乐创作呈现出空前繁荣的景象,其中钢琴改编曲尤其值得关注。这些作品运用了易于被大众所接受和理解的民族民间音乐素材,结合多声音乐创作手法和民族化的和声,使钢琴这件外来西洋乐器具有别样的＂中国民族特色＂魅力,同时也丰富了钢琴的演奏技巧。文章以王建中的中国曲调钢琴改编曲为切入点,通过取材、对民族乐器特性音色的模仿、结构安排以及五声性和声等几个方面,深入分析其改编曲中的民族特色,探索王建中在中国曲调钢琴改编曲中的创作手法。 相似文献
13.
李凡 《黄河之声(科教创新)》2018,(14)
《平湖秋月》是作曲家陈培勋改编而成的钢琴独奏曲,是钢琴改编曲中的精品作品之一。它继承了中国传统音乐的精髓,具有典型的织体特征与时代风格。本文通过对该作品音乐特征的分析,以此加深对该作品的理解,对于诠释中国钢琴作品风格的演奏提供有力依据。 相似文献
14.
孔子文 《黄河之声(科教创新)》2016,(17):64-65
《梅花三弄》是一首广为流传的古琴乐曲,明代1425年的《神奇秘谱》中就已载有此曲,可见这首乐曲的生命力之强大。笔者本文试从《梅花三弄》的琴曲背景、版本流辨、技法特色、风格对比、移植与改编等几个方面对此曲进行探究、分析与评述,力图更深入的解读此曲的文化内涵、更全面的阐释此曲的传统风貌以及发展变化。 相似文献
15.
陈文佩 《黄河之声(科教创新)》2016,(20)
钢琴作品《我的祖国》是由音乐学院教授蒋泓根据同名歌曲改编,由钢琴家郎朗搬上音乐舞台。它充分抒发了爱国情感,因为激昂、优美的旋律,而备受观众喜爱,在改编作品中,获得了巨大的成功。琴者诉之以歌,而歌者则诉之以情,其独特的演奏技巧和音乐风格,是这首改编曲获得成功的关键。基于此本文对其音乐风格和演奏方法,进行了简单的论述。 相似文献
16.
中国的作曲家们将他们对以中国传统作品的理解,将民族音乐作品改编成为钢琴曲,更好地传播了民族音乐文化.本文拟对民族钢琴作品《百鸟朝风》的独特“弹奏风韵”进行解析,以期民族钢琴作品《百鸟朝凤》能够更好地传播中华民族文化. 相似文献
17.
刘菁菁 《黄河之声(科教创新)》2018,(11)
王建中作为我国著名的钢琴家、作曲家,在我国钢琴创作领域取得了突出的成就,他巧妙地的将钢琴音乐与传统乐器音乐相结合,特别是在传统民歌的改编方面,开启了我国钢琴改编曲的序幕。随着我国钢琴艺术事业的不断发展,越来越多的中国艺术美通过钢琴呈现在世界面前。我也会根据近些年的钢琴学习,以及相关的理论书籍查找,从陕北民歌《山丹丹开花红艳艳》的创作本体及其钢琴改编曲两个方面的比较中,着重对王建中先生的民歌改编曲作品中,其个人的钢琴音乐风格和作品的民族性特征进行分析。 相似文献
18.
李莉 《漯河职业技术学院学报》2012,11(4):192-193
黎英海先生改编的钢琴曲《夕阳箫鼓》自问世以来,得到了钢琴演奏者们的青睐。在众多的演奏家中,黎耘的演奏得到了许多钢琴学习者的喜爱,她将法国印象派的手法和中国西部那种豪放的意境结合起来,生动地体现了中国钢琴作品的神韵。 相似文献
19.
杨云杰 《中国科教创新导刊》2012,(1):216-216
根据中国传统古名曲改编的钢琴曲《阳关三叠》,是一部着力表现离别之情感的曲子。在艺术特点上,钢琴曲和古曲在标题性方面有某种联系和相同的意境。钢琴曲用叠奏式的结构发展而成,在文化内涵上展现了思念的情感这也是人类共有的情感,在独具魅力的钢琴艺术形式中展现了＂传统＂与＂创新＂的完美统一。 相似文献
20.
郭志鸿《新疆舞曲》的音乐学分析 总被引：1，自引：0，他引：1
赵珮宇 《安阳师范学院学报》2010,(1):132-136
郭志鸿教授是我国著名的钢琴教育家、演奏家,并且创作了大量优秀的钢琴作品。他的钢琴作品大都由民歌改编而成,具有典型的民族性风格。本文以钢琴作品《新疆舞曲》为例,对其创作背景、哈萨克民歌原型进行溯源研究,并通过对郭志鸿先生的访谈整理,对该曲进行全面的音乐学分析。 相似文献