浅谈歌唱时的呼吸

正确的呼吸,是歌唱艺术的一个重要因素.运用正确的呼吸进行歌唱,声音具有穿透力,有激情、有魅力,富于表现力,能深刻表达歌曲的感情.声乐教师应当在教学中特别注意培养"丹田"之气,声乐学习者也应下功夫掌握"丹田"之气,使声乐演唱的效果得到充分发挥.     

如何正确运用歌唱呼吸达到自然歌唱

声乐是指用科学的发声方法,发出优美嘹亮的歌声,又用歌声透过音乐化了的文学语言,生动地塑造不同乐曲中的人物形象、描绘歌曲意境、表达歌曲思想感情的音乐艺术。在整个演唱过程中,呼吸是歌唱的生命与基础。然而在声乐教学中我们的老师常常会走入一些误区,有些老师在教学生气息练习时,喜欢专门教学生先找气再发声,这样往往造成学生虽然找到了气息,但气息疆硬、不灵活、唱歌呆板,我们不妨让学生在歌唱中找气。其实,歌唱气息是本能的,情绪有了,状态对了,激情来了,气息自然就有了,千万不可故意深呼吸。歌唱的正确要求是:呼吸要自然,吸气要用情,呼气要彻底,呼中有吸,吸中有呼。作为声乐教师只有秉承着正确的教学要求,才能将自身从歌唱呼吸的误区中走出来,才能引导学生学会自然呼吸的要点,从而引领学生走出歌唱呼吸的误区。     

浅论歌唱中的呼吸法

"善歌者,必先调其气",呼吸是歌唱的源泉和动力。胸腹式呼吸法是大多数歌唱家、声乐教育家所推崇的歌唱呼吸法,歌唱中呼吸的支持力来源于吸气后与呼气前胸腔扩张,横隔膜下沉,呼吸肌肉群共同作用产生的对抗力。如何用"闻花"的感觉来吸气?如何用"哼"的感觉来呼气?在实际训练中,初学者所需的针对性训练。     

谈呼吸在歌唱中的重要性

正确的呼吸是歌唱表演艺术中的一个重要因素。在声乐学习过程中,学生往往对歌唱气息的重要性缺乏认识,使得声乐水平提高缓慢,甚至越唱越糟。因此,教师应首先让学生认识到气息的意义、发声的准确、音质的优美和歌唱的表情都与呼吸密切相关。     

心理调节与歌唱教学

<正>众多科学研究表明,在声乐学习过程中,学生的心理活动和歌唱水平有着很大的关系,很多学生因为心理障碍会让学习的过程变得困难,这样的障碍影响身体各方面的器官运作,使之不能达到理想的状态。所以在歌唱教学中首先需要对学生心理进行观察,通过心理的调节,帮助学生恢复到最自然、最放松的状态,让学生快乐地进行歌唱学习。     

气功意念导引与歌唱呼吸——声乐教学改革的一点尝试

歌唱艺术是一种建筑在呼吸基本功础石上的声乐艺术，源于“气”息。掌握歌唱呼吸的基础知识和基本理论，正确运用气息的技法与技巧．是学习声乐首先思考和解决的问题。     

自然呼吸法及其在演唱中的运用

歌唱中的呼吸不同于生活中的呼吸。自然呼吸是一种合乎生理的、自然的而又适合歌唱的高级呼吸动作,声乐演唱中应正确地运用自然呼吸法。     

气功意念导引与歌唱呼吸──声乐教学改革的一点尝试

歌唱艺术是一种建筑在呼吸基本功础石上的声乐艺术，源于“气”息。掌握歌唱呼吸的基础知识和基本理论，正确运用气息的技法与技巧，是学习声乐者首先思考和解决的问题。按照传统的观点，呼吸与气息有生理的和歌唱（包括戏曲等艺术）的之分。生理呼吸与气息（自然呼吸与气息）系指机体同外界环境进行气体（主要为氧和二氧化碳）交换的整个过程，通常指血液与外界空气之间的气体交换过程，即由胸廓的节律性扩大和缩小以及由此而引起的肺被动地扩张（吸气）和回缩（呼气）而实现。以肋骨运动为主者称为胸式呼吸，以隔和腹壁肌肉运动为主者称为…     

歌唱教学之我见

歌唱是艺术的语言,每首声乐作品都程度不同地抒发了创作者所要表达的思想感情,因此在传统声乐教学中应当十分重视声乐作品所表达的思想感情。通过教师正确的范唱、讲解以及课堂上的师生互动,并根据学生的个体特征,培养学生的个性创造,引导学生有表现力地歌唱。同时指导学生通过学习正确的姿势、呼吸方法和发音、吐字、咬字来掌握歌唱的基本技能,使学生从内容到形式上全面地把握声乐作品。     

呼吸是歌唱的动力

呼吸是人体的一种自然的、有节律的运动。我们把人体参与这一运动的鼻、口、喉、咽、气管、支气管、肺、横膈膜及腹部等器官都称作歌唱的呼吸器官。呼吸分为几种类型,而胸腹式联合呼吸法是最适合歌唱和最科学的一种呼吸方法,这也就是我们民族传统声乐理论所说的“丹田之气”的呼吸方法。     

如何教会学生以气带声

呼吸是歌唱发声的动力。我国古代声乐理论中就有“气动则声发,善歌者必先调其气”的说法。 那么如何培养学生以气带声的良好歌唱习惯呢?首先要启发引导学生充分认识到歌唱是心理、生理有规律协调合作的结果,只有轻松饱满的情绪,才能产生自如、娴熟,富于艺术性的歌唱。唱歌的人唱得越自然,听歌的人听得越舒适。我在教学过程中发现,有的学生不注意气息的运用,     

谈歌唱“基础”之基础

<正> 在国内外许多有关声乐训练的文献和著作中,都把呼吸摆在极为重要的位置上,视之为歌唱的“基础”。不少声乐教师和演唱者也以此为基础,在他们的教学、训练,演唱中,严格要求,反复训练,不断探索吁吸的深沉、饱满、持久。但是在实际的演唱中仍然有许多学生和演唱者不同程度的存在着气息不够,浮浅虚弱,发出的声音不理想,长乐句拖不完,高音顶不住,甚至出现声音沙嘶、破裂等现象。究其原因,是忽视了声带在歌唱时的功能作用,具体地说是忽视了声带在发声时的拉紧闭合、内收档气动作。笔者经过多年的声乐学习、演唱和教学研讨认为:歌唱的呼吸是建立在声带闭合档气的基础上。如果说呼吸是歌唱     

练声曲在声乐教学中的作用研究

练声曲是声乐学习和声乐教学中不能缺少的一个组成,增强基本功的能力,也是重要的声乐教学训练内容。它稳定嗓音,促使学生养成正确的歌唱分句、呼吸,能让演唱者养成良好的发声习惯,解决声乐作品演唱中的技术困难,它与歌唱发声练习和学习声乐作品有着密不可分的联系,在声乐学习中占有举足轻重的位置,所以练声曲是开启和掌握声乐技能的一把钥匙。     

浅谈如何掌握歌唱的呼吸

歌唱呼吸是演唱者唱歌的基本技能,想唱歌就要学会并掌握歌唱的呼吸方法。歌唱时的呼吸方式有胸式、胸腹式和腹式三种呼吸方法。为让学生打好歌唱呼吸的基础,声乐教师在教学中,一要运用由简到繁、由浅到深的教学方法,让学生理解歌唱时的呼吸即横膈膜的有力支持。采用循序渐进、因材施教的教学方法,教会学生加强横膈膜的有力支持。最终让学生掌握歌唱的呼吸。     

浅谈声乐学习中自然歌唱的技巧

声乐可以体现出语言美以及通过精湛的歌唱技巧表达出音乐的美。让人们更喜欢声乐、更欣赏声乐。声乐中的歌唱不仅包括唱声还得包括唱情,即歌唱者需要用自然的声音把这首歌所蕴含的的感情通过唱的方式向别人表达出来。掌握精湛的歌唱技巧是学习声乐的重要一部分,它对今后的歌唱帮助有着重要的意义。歌唱的最高境界就是自然,唱的很自然,表现出一种自然美、不拘束,能够亲近观众,让观众感受到贴近自然的情感。     

浅议歌唱中的“气息”

呼吸是发声的动力,是歌唱方法的一个重要组成部分。“善歌者,必先调其气”,说明呼吸于歌唱的重要性。在我国传统歌唱艺术中有“唱一辈子戏,练一辈子气”之说,清人徐大椿在《乐府传声》中写道：“凡物有气必形,惟声无形,然声亦有气以出之。”美妙的声音是建立在良好的气息基础上的。 歌唱的呼吸是歌唱方法的四大要素（呼吸、共鸣、语言、表现）之一,歌唱的呼吸有三种形式;胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式联合呼吸,其中胸腹式联合呼吸的方法以其科学性、合理性,在现今声乐教学中广泛应用,它打破了各部位的界线,把人身的“乐器”内部…     

浅谈声乐训练中的呼吸方法及其运用

声乐训练要注意生活中的呼吸与歌唱中的呼吸的区别,认识到呼吸在歌唱中的重要性,根据学生声乐学习的不同阶段,采用不同的呼吸方法进行有效的声乐训练,同时还要学会辨别常见的呼吸问题,并能采取有效的解决方法。     

浅谈歌唱中的呼吸

对于一名声乐学习者来说,在学习歌唱的过程中,呼吸的训练尤为重要。如果一个歌唱者有了好的乐感,有了漂亮的嗓音,而没有适当的,正确的呼吸控制,那么他就永远不可能成为一个歌唱家。这篇文章通过对歌唱呼吸器官的生理构造和歌唱呼吸的分类及正确歌唱呼吸的原理和运用等方面来详细介绍,使声乐学习者掌握正确的歌唱呼吸。因为歌唱的呼吸好比工厂的"动力车间"、"汽车的发动机",只有掌握了正确的歌唱呼吸,才能更好的把握其他的声乐技巧。     

声乐教学中的呼吸训练

"歌唱是呼吸的艺术"。声音就像管乐器一样,必须有气息支持。正确的呼吸方法在歌唱训练中是至关重要的,也是声乐学习取得成效的极为关键的环节。在声乐教学中都十分强调呼吸的重要性,把它摆在歌唱的首要位置,是有其科学道理的。     

高职声乐教学中常见问题的探讨

一、气息问题在近几年的声乐教学中,最让学生在声乐学习中感到困惑的莫过于气息问题。人类声乐的发展史也说明,歌唱呼吸从单纯形式的追求到较全面的认识经历了很长的时间,近几百年来才日臻完善。