重现与缺失——谈电影《追风筝的人》对同名小说的改编

“我成为今天的我。是在1975年某个阴云密布的寒冷冬日。那年我12岁。我清楚地记得当时自己趴在一堵坍塌的泥墙后面,窥视着那条小巷,旁边是结冰的小溪。许多年过去了,人们说陈年旧事可以被埋葬,然而我终于明白这是错的,因为往事会自行爬上来。回首前尘,我意识到在过去26年里,自己始终在窥视着那荒芜的小径．”     

《日瓦戈医生》:从小说到电影

前苏联作家帕斯捷尔纳克的小说《日瓦戈医生》是一部曾引起巨大争议的伟大小说,帕斯捷尔纳克由于这部小说于1958年被瑞典皇家学院宣布授予诺贝尔文学奖,当然伴随而来的也是“帕斯捷尔纳克事件”。对于这样一部作品,电影界也进行过多次改编,其中,英国导演大卫·里恩的同名电影《日瓦戈医生》是其中最成功的作品。影片当年取得了非常大的成功,打破了票房纪录,并获得1966年第38届奥斯卡奖的10项提名,虽然最佳影片败给了《音乐之声》,但获得了最佳原著剧本、最佳摄影、最佳艺术指导、最佳服装设计、最佳原著音乐奖以及金球奖剧情类最佳影片、最…     

“洛丽塔”：从小说到电影

两个女孩儿在公交车上谈论时下影楼拍写真的一个时髦的造型,说是时尚的一大亮点,她俩不断地重复着三个字——洛丽塔”,说这种造型很纯情、很性感也很另类。“洛丽塔”——一个好熟悉的名字,我眼前马上跳出了电影库布里克版的“小妖精”和莱恩版的“小妖精”,而这两部电影的名字都叫《洛丽塔》。     

“洛丽塔”:从小说到电影——兼谈《在德黑兰读〈洛丽塔〉》

两个女孩儿在公交车上谈论时下影楼拍写真的一个时髦的造型,说是时尚的一大亮点,她俩不断地重复着三个字——"洛丽塔",说这种造型很纯情、很性感也很另类。"洛丽塔"——一个好熟悉的名字,我眼前马上跳出了电影库布里克版的"小妖精"和莱恩版的"小妖精",而这两部电影的名字都叫《洛丽塔》。电影《洛丽塔》是根据美籍俄裔作家弗拉基米尔·纳博科夫写于1954年的同名小说改编的。可能是因为心虚,当时纳博科夫在欧洲出版此书的时候连署真实姓名的勇气都没有,出版商是把它当作一本色情书而出版的。     

清酒清淡香悠长——从《东京物语》赏析小津电影风格

每个人看《东京物语》都会有不同的感受,小津为我们于平淡无奇中铺陈出色彩斑斓的画面,情感、家庭、生死,似乎都可以在这里找到答案与安慰,于是影片在静静流淌中,映照出真实残酷的人生,一张一合,着墨有度。     

生活在别处——电影《暖》的文化阐释

在影片《暖》中,霍建起延续了《那山,那人,那狗》的唯美主义情结,清新、质朴、美丽、含蓄、宁静的乡村画面,成为一种新生活方式和人生选择的指征。《那》片的基调是绿色,在迂回曲折、青翠欲滴的山村小路上,父子俩人共同走完一段看似平淡的邮路.,是一个情感波澜同责任和义务、人生与选择不断碰撞和激荡的过程,最终儿子继承了父业,山路成为他永远走不完的人生道路。     

周慕云生命中的5个女人——关于电影《2046》

王家卫的影片总有一种互动式的连续性。使我们在每部影片中仿佛都能读出那些相似的元素；纷繁复杂的情感纠葛、追寻与拒绝的悖论，小人物的命运。飘泊感，过去与未来的关系……。     

人性的绚烂——观《黑暗中的舞者》

我们每天消费着大众文化带给我们的快餐，希冀在舒缓压力的同时，也能给心灵找到一片温馨的家园。适得其反的是，我们的灵魂却一直沉落，人与人之间原本应有的温情在不知不觉中消逝。于生存的孤独、脆弱及困惑之中，看了《黑暗中的舞者》这部音乐剧，不由得我把友情、爱情和亲情这一古典而又现代的话题重提，把能激起生命原动力的歌舞再叙。     

《老无所依》中无声的恐惧

电影声音（人物说话、音乐和声响效果）在电影艺术中的美学价值得到广泛的公认和研究,但是无声在电影中运用的艺术价值讨论得不多。即使是2007年评论如潮的获得第80届4项奥斯卡最佳奖项（最佳影片奖、最佳导演奖、最佳配角奖和最佳改编剧本奖）的影片《老无所依》,此类的文章也不多,大多数只是在文章里点到为止。我们在此所说的无声,     

在现实与梦境之间——美国电影《盗梦空间》观后

很少有一部电影会拥有这么多的名字,由英国导演、编剧、摄影师及制片人克里斯托弗·诺兰编剧、导演的美国影片《盗梦空间》,本名《奠基》（Inception）,     

观看与聆听的桥梁——音乐剧《巴黎圣母院》的舞美艺术

<正>法国音乐剧《巴黎圣母院》改编自19世纪法国文豪维克多·雨果的同名小说。它是由欧美乐界顶尖音乐人吕克·普拉蒙东和理查·科西安特共同打造的经典作品。作品于1999年9月16日一经首演,便以极具震撼力的音乐,极富视觉效果的舞美及演员精湛的表演在观众与音乐界     

让人叫绝的影片译名—从《魂断蓝桥》谈起

外国电影的引进是文化交流的重要组成部分。当外国电影进入中国,首先遇到的就是电影名字的翻译问题。在这个问题上,有不少成功的例子;其中最经典的,恐怕非《魂断蓝桥》莫属。     

追寻人类的净土——掠影刘大伟《香格里拉》的音乐剧本

"和谐前夜惊战乱,适度周边退贪婪"——这是中国著名作家刘大伟最新创作的音乐剧《香格里拉》的主题词。对音乐剧曾经陌生的中国观众,伴随《猫》《悲惨世界》《歌剧魅影》等具世界影响的外国音乐剧的引进及其热演,逐渐了解并热衷于音乐剧艺术了;同时带动中国原创音乐     

《保佑我，乌尔蒂玛》——奇卡诺成长小说中的普世智慧

鲁道福·安纳亚（1937-）是20世纪60年代和70年代美国奇卡诺（墨西哥裔美国人）文艺复兴的一员主将,迄今巳出版长篇小说10部、短篇小说集2部、史诗2部、散文集1部、青少年文学作品8部,并有7部剧作上演,赢得了“奇卡诺文学的教父和领袖”、“最受好评、影响最广泛的奇卡诺作家”等美誉,在西语裔族群内部和主流社会都享有不凡的声望。     

等待真爱——电影《湖边小屋》观感

在第一次观看时,中途甚至忍受不了片中主人公所表现出的迷茫和困惑,而一度中断影片,直到很久以后才接着看完。而这次,虽然已经知道故事情节,安静持续地看完,却依然在片尾高潮时控制不住眼中的泪水。是自己太感性,抑或是感觉太真实？     

《贫民窟的百万富翁》——十大关键词讲述现实与宿命

电影《贫民窟的百万富翁》在第11届英国独立电影奖、第66届金球奖上大获全胜,稍后又将第81届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳摄影、最佳改编剧本、最佳配乐、最佳音响效果、最佳歌曲、最佳电影剪辑等8项大奖收入囊中。故事发生在印度,导演则是英国本土独立电影导演丹尼·保尔。好莱坞式的流畅叙事,悬念从生、惊心动魄的讲故事方法;美国式的浪漫和光明、童话气质;     

受到残忍——韩国影片《母亲》观后

韩国著名导演奉俊吴执导的影片《母亲》在荣获第14届釜山电影节（2009）评论学会奖最佳影片、最佳摄影、最佳女主角三项大奖后,又获得第30届韩国电影青龙奖最佳作品奖,代表韩国电影人选第82届奥斯卡电影节外国影片单元,还在2010年3月获得第四届亚洲电影大奖最佳电影奖。电影描写了一位母亲为拯救涉嫌杀人的儿子,百般努力,在寻找真凶的过程中,无意中揭开了小镇不可告人的秘密,母亲自己也坠人命运的无底深渊。     

非典型性励志电影——《时尚女魔头》

本来我最先想到的立意无非是时尚界的皮囊和灵魂、浮华和苍白、光鲜和落寞的种种辨证,但看了这部影片后却蓦然发现它其实还是个包含着关于寻找和迷失、失去和得到的励志故事,只是,话题的外壳太耀眼,太令人目眩,以致于显得并不怎么典型。     

卓越的暗影——从文艺复兴绘画到当代摄影和电影艺术

马德里提森美术馆偕同马德里合作金库,首次汇集西方艺术史上关注“暗影”的代表作,展出百余位艺术家的绘画、摄影和电影录像共144件精品,并于展馆墙上书写意大利文艺复兴大师达·芬奇和西班牙现代大诗人阿尔贝帝有关“暗影”的诗篇,使观者在“文艺复兴”到现代“光影”课题广泛深入的赏析中,还可享受“诗中有画,画中有诗”的意境。