人格美在与兽性较量中升华－读以七、八十年代的诗作随想

牛汉的诗，乃是诗人生命历程中“带血的风”，它闪亮着生命的本真；亦是：“不羁的灵魂”写照，它既是心灵的雕塑，又是中国脊梁的诗意造型；同时，诗人在诗路跋涉中所进行的灵魂拷问，还构成难得的“冰山风度”。诗人牛汉，有鲜明个性而无“角色化”的定位，且不执于任何一种流派或创作方法。牛汉的杰出之处，则在于他以与兽性较量中可以升华的人格美，荡涤着当今喧闹而低迷的诗坛。牛汉不愧为“诗之赤子”。     

再品《华南虎》

当我翻看《华南虎》这篇文章时,我很快被诗中所描绘的华南虎形象和诗人表达的情感深深地震撼了,同时也明白了这首诗难就难在对华南虎形象的分析和把握上。今再捧读咀嚼《华南虎》,翻阅诗人牛汉的诗集和有关介绍,越发感到诗人那血染风采的炫目,生命痛感的灼热,不羁灵魂的高尚!     

罗伯特·弗罗斯特诗歌创作想象模式管窥

罗伯特·弗罗斯特认为:"一首诗以喜悦开篇,以智慧作结."每一首诗歌都有其形象的运动轨迹."它始于喜悦,喜欢情不自禁;随着诗人写下的第一行[诗],它就有了方向,然后经历了一连串幸运的事,最后澄清了生命,不一定是一次伟大的澄清……只不过暂时避免了混沌".本文通过分析诗人典型的静态标志诗与动态标志诗,阐述弗罗斯特诗歌创作的想象与思维模式,进而窥见其简单而又深邃的诗歌艺术造诣.     

“我与诗相依为命”——读牛汉七、八十年代诗作随想

牛汉诗的魅力来源于诗人用诗歌来承担时代加诸个人的苦难,并在创作实践中将个人生命与诗歌的艺术生命完美融合,形成牛汉"与诗相依为命"的特点。个人的生命体验是牛汉诗歌的内核,主要表现为对生命的礼赞、对人生的困顿和厄运的坚韧承担,以及面对人生困境的自我救赎与超越。诗歌标示了与众不同的生命热度和力度,展示了中国知识分子在苦难中的抗争,具有鲜明的时代意义。     

趣话"剥皮诗"

套用前人诗歌形式而写成的诗,俗称"剥皮诗".它常常套改诗词名篇,在貌似滑稽中寄托辛辣的嘲讽.例如清朝末年,鸦片大量涌入中国,国内一时烟馆林立,许多人出入其问,醉生梦死.有人就套用唐朝诗人王翰的《凉州词》,写了一首"剥皮诗".     

再生与超拔--论80年代以来牛汉的诗歌创作

在中国现当代诗人队伍中 ,牛汉被称为“世纪常青树” ,其 80年代以来的诗歌创作呈现出愈老弥坚的趋势 ,并在众多“归来”诗人中显示出独特的艺术风采。对于牛汉而言 ,苦难的历史记忆不仅没有消磨他的生命意志 ,反而再次激活他的个性和诗性 ,他努力完善和创建着自己的诗歌观念、诗歌哲学体系。这体现为其诗歌创作中呈现出的“超越有限 ,追求无限”的空间哲学意蕴。 80年代以来 ,牛汉诗作中的时间性被日渐淡化 ,他有意识地将个人的诗绪转化为立体的空间意象 ,把时间空间化 ,以此来完成精神的游牧 ,在空旷的无界限的场内 ,诗人不断地超越自我 ,奔赴“远方”拓荒 ,追求自由丰美的创作境界     

把生命的火焰塑形为诗——论牛汉的诗歌创作

在牛汉所有的诗歌作品中,那些浸透着他的血泪、裸露着他的伤疤、直立着他的硬骨、有着历史痛感的生命之歌,才是他最好最有价值的诗歌。这些诗歌的产生,与他充满苦难的人生经历、他和自然的关系、他的蒙古族血统和习性等有着密切的关联;牛汉的诗歌,为我们展现了一个广阔、高远、奇特的生命世界,其中给人印象最强烈的是四种类型:植物界生命形态、动物界生命形态、与自己命运相近者、个人自画像等,这些生命形态具有共同的特征,对于我们认识历史、认识生命及人类精神等都有着重要的价值;牛汉认为每一首诗的写作都是自己的生命在燃烧,写诗的奥秘就是把生命的火焰塑形为诗,其具体途径主要是通过客观纪实、创设情境、心灵外化、自我写照等艺术方式去实现诗的塑形。     

且听"石头"唱出的动地歌吟--兼论犁青《石头》一诗的结构特色

香港诗人犁青写成于1992年9月的长诗<石头>,是一首在中外诗坛引起强烈反响的成功诗篇.它的成功,主要在于它创造出堪称为中外诗坛所鲜见的"石头意象".但对石头意象内蕴的理解,却轩轾有别.文章则认为,诗中的石头意象,意味着长期的历史文化积淀,承载着历史文化信息并包蕴着深广的生命体验.同时,这首诗在艺术结构方面,亦高标独树,呈现为一种甚具原创意义的崭新的诗体创造的特色.即就其基本结构形态而言,它则呈现出三种建筑美和节奏形象综合而成的诗体美.而这种诗体美又展示出多种诗体与文体紧密融合的鲜明特征.因而,笔者认为,<石头>一诗,实乃新诗的多媒体.它显然是分行诗、散文诗及图象诗的融合.此外,文章还以一定的篇幅,论析了犁青之所以获得巨大成功的种种原因.     

细谈诗歌的意境教学

意境是诗的灵魂，诗的生命，是诗歌中意与境两个因素的和谐统一。“意”即诗人在诗中抒发的感情，它是通过诗人描绘的事物和画面来外化的，这些描绘的事物和画面即是“境”，在诗歌中，诗人所表达的思想感情——“意”和描绘的物象——“境”融合而成一种耐人寻味的艺术境界。     

只有雪粒划破空气的声音——阿信诗歌简论

阿信,是一个能在喧闹中静下心来,在自然中倾听自己灵魂的声音,并把它书写出来的诗人。他的诗,贴近生命,贴近灵魂,是一种生命体验式的写作,一种向内的探索,向灵魂深处的挖掘;同时,他的诗里,有一种与众不同的原始状态的慢,和一种空山无人的寂静。他诗歌的语言在深受昌耀先生影响的同时,又保留了细腻内敛、自然而又充满力量的个人特色。     

只有雪粒划破空气的声音——阿信诗歌简论

阿信,是一个能在喧闹中静下心来,在自然中倾听自己灵魂的声音,并把它书写出来的诗人。他的诗,贴近生命,贴近灵魂,是一种生命体验式的写作,一种向内的探索,向灵魂深处的挖掘;同时,他的诗里,有一种与众不同的原始状态的慢,和一种空山无人的寂静。他诗歌的语言在深受昌耀先生影响的同时,又保留了细腻内敛、自然而又充满力量的个人特色。     

境界:突围诗词教学的三道坎——兼谈教学视点

<正>【设计理念】《声声慢·寻寻觅觅》是人教版高中语文第四册第二单元的课内自读课文,属于"古诗词鉴赏"专题阅读板块。"伟大的诗篇中总展示着诗人博大的胸怀,体现着人的本质的丰富性,每个读者都可以从中照见自己的影子"。在教学中以课文文本为例子落实语文教学的人文性,让学生学会用诗人的生命之光去洞彻自己的灵魂,用诗人的燃烧的火炬去点燃自己前行的灯塔,进而以自己的生命去接近艺术的生命,在自我与诗人心     

牛汉“潜在写作”的生命诗学论略

七月诗派重要成员牛汉,在文学失落的历史空间重新找回诗性。“文革”时期牛汉的诗歌创作,具有相当独特的意义,它们不仅凝结了他本人的命运与痛苦,表达了特定年代诗人的精神世界,而且还代表了牛汉诗艺历程中富有转折意义的重要阶段。牛汉的“文革”诗作,从自己独特的生命体验出发,将最大的精神关切置放于生命本身,体现为生命的冻结与囚禁的困厄意识,以生命的体验去寻求艺术的创造,这是牛汉区别于其他诗人的最重要的标准之一。     

诗学：向生命本体的深入——读吴思敬诗学新著《心理诗学》

诗是心灵的艺术。黑格尔早就指出：“诗的出发点就是诗人的内心和灵魂。”对诗歌本质的这一表述,已为中外诗歌的广泛实践所验证与认同。新时期以来,中国诗歌也走着由外而内的深入与转型。广大青年诗人更是把诗看作一种生命本能的冲动,把诗当作生命的存在方式,提出“诗的生命的瞬间展开”、“人类心灵的深处呈现”、“一种莫名的震颤”。     

诗歌是心灵和语言的艺术

诗歌是心灵的艺术,又是语言的艺术,它时刻记录着诗人对外部世界的感知——苦难、欢乐和思考。一首诗记录的可能是一个诗人某一时刻的心情,而当我们面对各种流派的诗歌时,感悟到的却不尽相同。一首诗所包含着的诗人的情感、思想、价值观,能给阅读者带来精神世界无限的享受。一首好的诗,不能缺少真实的情感,因而,情感就是诗歌的灵魂。古今中外的诗论家都把真挚的情感抒发视为诗歌的重要美学特征。"诗缘情而     

论诗人丁芒的文学贡献

或许可以用"两栖"、"三擅"、"四维度"来概括丁芒迄今为止的诗学与文学事业.所谓"两栖"即丁芒自己"自嘲"和总结过的"两栖诗人"兼写新诗和旧诗两种诗体.他发蒙于旧诗,成就于新诗,复又回归于旧诗,同时以非凡的胆识和魄力倡导着新诗与旧诗的融合.所谓"三擅",盖指丁芒分别在文学创作、理论批评和书法艺术三方面的擅长及其佳绩.所谓"四维度"是指他的诗歌及文学活动体现着四个维度探幽古典,面向未来,身体力行,关注青少年.丁芒还是一位始终洋溢着生命热情的诗人,生命的感兴及其诗性表现常使得他的诗情超越时代的限削而通向久远,他早期战争年代写的诗及1983年写出《生命钟》后的诗大都体现了这个特点,特别是80年代末至90年代写的怨刺之诗说明丁芒回复自我生命感兴以后才使得他的诗词重新获得了个我的灵魂.     

论"新生代"诗潮

"新生代"诗,又称"第三代"诗,泛指继"朦胧"诗之后的一批青年诗人的实验性诗歌.它的鼎盛时期是1986 1988年.在当时,成为风靡全国的"时尚".距今虽然已过去15年多,但它留给我们的思考,仍然值得再讨论.     

谈"诗眼"的把握

什么是"诗眼"?"诗眼"是指"一句诗或一首诗中最精炼提神的一个字"(魏庆之<诗人玉屑>).历代诗人在作诗填词时,都要反复锤炼,推敲字词的生动、形象、贴切、华丽.所以杜甫说"新诗改罢自长吟".孟郊写道:"夜学晓不休,苦吟神鬼愁".贾岛的"推敲"故事,更是成为诗人铸字炼句的佳话.     

阮籍的生命危机意识与其《咏怀诗》

阮籍的作品和行为中透露着一种浓厚的的生命危机意识,犹以其<咏怀诗>表现为最.这种生命危机意识产生而且日益浓厚的一个重要原因在于他对时空危机"体认".     

根

美点赏析 在《根》这首诗中,诗人牛汉为我们塑造了一位坚守者、承受者和奉献者形象。